（上海師范大學(xué) 201102）

情感一詞，于歌唱藝術(shù)中，存在形式多樣，體味方式不一，以情托詞，以情帶音是每一位歌唱者的基本功所在。助情升華，將情達(dá)人是歌唱演繹的主要目的，聲樂藝術(shù)認(rèn)為情聲交織、聲情并茂才是歌唱的最高境界。

一、歌唱情感的內(nèi)涵

1.基本認(rèn)識

唐代大家白居易曾用“故人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”來“發(fā)難”于當(dāng)時的歌唱境況，此句沿用至今，仍是歌唱界的警示名言。當(dāng)下，歌唱藝術(shù)領(lǐng)域不乏有一些只宣聲、不達(dá)情的濫竽充數(shù)之人，且有些人甚至認(rèn)為技巧才是歌唱中最重要的東西，究其原因，是由于沒有深刻理解歌唱情感的內(nèi)涵。

情感是歌唱藝術(shù)的精髓，是歌者演唱歌曲所應(yīng)遵循的藝術(shù)規(guī)則，是吸引廣大聽眾的根本原因。一首絕佳的歌曲，絕不是華麗辭藻、起伏音調(diào)的簡單堆砌，而是豐富情感的復(fù)雜集成，若在演唱中，歌曲的情感未被強(qiáng)有力地傳達(dá)至聽眾內(nèi)心，則其的價值便無法有效實現(xiàn)，那么歌曲與歌曲行為本身也就沒有存在的意義。情感應(yīng)融于歌唱本身，歌唱者口中或高或低、或?；蝾D的喃喃數(shù)詞與音調(diào)僅僅是表達(dá)情感的輔助品而已。情感表達(dá)的過程大致可分為兩個：一找出歌曲歌詞與音調(diào)所包含的深厚思想與情感，并用一根看不見的線將思想變化與情感起伏按照歌曲的表達(dá)順序串聯(lián)起來；二是調(diào)用自身的歌唱技巧、手段與音色天賦將歌曲思想與情感宣之于口，達(dá)至人心。

2.情感與聲音的內(nèi)在關(guān)系

《樂記》中曾提到“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于生”，情本就是藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)的根源性原因，沒有情的歌唱，僅僅是有些悅耳的嘶吼，并不是可論為 “藝術(shù)”的天籟。情與音的關(guān)系可被概括為“辯證”二字，你中有我、我中有你，二者共同進(jìn)步與發(fā)展。具體為：

第一，“情”是“聲”得以振聾發(fā)聵、感動人心的根本原因。情感可使聲音形象生動，有血有肉。歌唱者如果不動心、動情，沒有思想，則難以深入人心，打動聽者。

第二，“情”是“聲”發(fā)出所要遵循的邏輯線。歌唱者在發(fā)聲時，必然會有音詞變化，變化的依據(jù)就是歌曲本身所含有的情感。

第三，“聲”是“情”的流露方式與藝術(shù)表達(dá)。演唱時，歌曲的情感是隨著歌者的聲音而表露與表達(dá)給聽眾的，進(jìn)而引起聽眾感動與思考。

第四，“聲”是“情”可借助的形式與手段。聲音可以使情感發(fā)生變化，優(yōu)美動聽的聲音可以令人輕松與愉悅，悲愴凄慘的聲音可以使人愁苦與害怕。

二、歌唱情感的演繹方法

1.關(guān)注歌曲創(chuàng)作的歷史文化背景

時代不同、文化不同，藝術(shù)作品的情感與思想也不同，以情感、字詞、曲調(diào)構(gòu)成的歌唱藝術(shù)也不例外。歌詞與曲調(diào)自誕生之初就有著鮮明的文化與時代烙印，此烙印也會被帶至歌唱者的口中。因此歌唱者在演唱音樂作品前，應(yīng)對作品的文化與年代進(jìn)行研究與考證，并試圖站在那個文化背景與時代之下人們的角度，理解作品的意圖、精神與情感，然后調(diào)動自己的思維與技巧，將之宣于口、達(dá)于心。例如，頗具中國風(fēng)的歌曲總是情墾言切、深厚內(nèi)斂，與美國嘻哈風(fēng)歌曲的通俗熱烈、直接外放形成鮮明對比。再如新中國成立的滾滾70年，經(jīng)歷過兩大重要歷史時期，一是社會主義改造時期，二是改革開放時期。前一時期，慶祝新中國成立的歌曲浩繁優(yōu)秀，如《祖國頌》《歌唱祖國》等，后一時期，描寫祖國發(fā)展、實現(xiàn)中國夢的歌曲不勝枚舉，如《走進(jìn)新時代》《春天的故事》等。這兩個時期的各個典型歌曲在演唱時，歌唱者不僅要理解歌詞的意思，還要深入了解歷史、了解民眾生活，以明白歌詞中蘊(yùn)含的愛國之情及追求發(fā)展之心，讓自己能夠真正唱響時代，感動民眾。

2.深刻體味歌詞的涵義

歌曲與詩同源，不僅應(yīng)該高度凝練、志趣深厚，還應(yīng)該朗朗上口、清爽宜人，只有這樣才能引人深思、令人感悟，而歌詞意思與結(jié)構(gòu)是促使這些特點實現(xiàn)的關(guān)鍵。一紙好的歌詞就像是一幅美妙絕倫的上上畫作，一場潛視覺與聽覺的盛宴，令人神往，使人戀戀不舍。當(dāng)歌唱者，拿到一首歌詞，首先應(yīng)當(dāng)細(xì)細(xì)吟誦，慢慢體味所描繪的場景、故事、人物、情感等，而后再輔以自身解析，使自己仿佛真正看到一處恬靜的鄉(xiāng)村風(fēng)情，經(jīng)歷一場酣暢淋漓的建設(shè)革命，認(rèn)識一位風(fēng)情雅致的美妙女子，成為一只安分棲息的優(yōu)美白鵝等等，解析后，歌唱者就可利用“聲音的畫筆”將這“等等”繪于他人所知。

在體味歌詞時，歌唱者要將自身處于作者與讀者的雙重角度，用心找到自己與歌詞的共振頻率，與詞中的人物、場景、情感等產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴，這樣才能在演唱時，臻化至“聲情并茂，栩栩如生”的境界。

3.掌握語氣、呼吸與咬吐字的技巧

語氣，是思想情感、精神情緒支配之下的詞句發(fā)音，其由三構(gòu)件支撐形成，一是內(nèi)心情感的樣式與重量，二是或高或低、或大或小、或快或慢的聲音，三是語言表述的具體語境，并包括四種形態(tài)，具體為陳述語氣、疑問語氣、感嘆語氣、祈使語氣。各語氣的深意為：陳述語氣，是單純表述一件事情或闡明一種態(tài)度的言語狀態(tài)；疑問語氣，是懷有疑慮地詢問被查問人的言語狀態(tài)；感嘆語氣，是感動、慨嘆等強(qiáng)烈情感產(chǎn)生時出現(xiàn)的言語狀態(tài)；祈使語氣，是心懷某種愿望或目的而出現(xiàn)的言語狀態(tài)。語氣是喜、怒、哀、樂、惡、恐、欲、厭等情緒最明顯的外在表達(dá)。在實際的歌唱演奏中，歌唱者要用更夸張的語氣將歌詞、曲調(diào)吟唱出來，讓自然的發(fā)聲系統(tǒng)、共鳴腔體處于被有效激發(fā)的狀態(tài)，從而使歌曲悅耳動人、情感此起彼伏。

呼吸，是將一首歌吟唱地絕妙動人、令人遐想的關(guān)鍵，歌唱者要對人類氣息控制原理有所了解，有技巧地調(diào)整與控制呼吸，實現(xiàn)氣、聲、詞、情的協(xié)調(diào)、平衡跳動，讓聽眾的心隨著自己的一呼一吸上下舞動，進(jìn)而感動聽眾，有效發(fā)揮歌曲的真正價值。

咬字與吐字是否清楚、順暢是歌曲唱頌是否優(yōu)美、嘹亮的又一關(guān)鍵。歌唱者語氣抑揚(yáng)頓挫、呼吸穩(wěn)中有急的同時，還要保證自身的咬字、吐字清晰順暢，完美地實現(xiàn)字聲交融、聲情動人。如歌曲《說唱臉譜》（閻肅詞，姚明曲），歌詞輕快、明亮，但其中語調(diào)慢快相宜，快時咬字吐字較為困難，若歌唱者沒有深厚的咬突字功力，則便不能很好地將這首歌順暢地吟唱出來。咬字與吐字的“硬”“軟”與鏗鏘有力、平和柔軟沒有必然聯(lián)系，歌唱者要精巧地把握好其中的度。當(dāng)然，咬字與吐字并不是形式化的表演，而是感情、語言、語氣等相關(guān)歌唱要素的完美結(jié)合。

4.把握歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍、速度與力度

一首成功的歌唱作品，節(jié)奏、節(jié)拍、速度與力度必然是平衡且與歌詞相融的。節(jié)奏、節(jié)拍、速度與力度是音樂作品情感的外化及生命力的體現(xiàn)，作曲家在進(jìn)行歌曲創(chuàng)作時會讓曲調(diào)隨著自身情緒及歌詞意思、情感而變化，最終創(chuàng)造出一曲節(jié)奏、節(jié)拍、速度與力度結(jié)合相宜的樂曲。歌唱者要依據(jù)樂曲標(biāo)識進(jìn)行演唱，快時要快，慢時要慢，高時要高，低時要低，輕快時要快樂，低沉?xí)r要內(nèi)斂，要讓歌曲在節(jié)奏、節(jié)拍、速度與力度的相互碰撞下被完美演繹。當(dāng)對節(jié)奏、節(jié)拍、速度與力度的標(biāo)識有疑惑時，歌唱者要與作曲者進(jìn)行深度交流，理解作曲者意圖，優(yōu)化歌曲曲調(diào)。

以上所論，均從特定作品與歌唱者出發(fā)，在實際的演奏過程中，一場聲與情的動人演奏還要依靠歌唱者對于音樂作品的選擇，應(yīng)讓合適的人演唱合適的歌曲，只有這樣，歌唱者才能在深切表達(dá)歌曲創(chuàng)作者情感與意圖的同時，還能將自己獨到的想象、理解與感受融于其中，實現(xiàn)升華式的二次創(chuàng)作，繼而入骨式的打動人心、完美地展現(xiàn)歌曲。當(dāng)然，舞臺設(shè)施、音響設(shè)備、伴奏伴舞、燈光變化等對于一場極致的聽覺盛宴而言也是相當(dāng)重要的。

三、結(jié)語

歌唱藝術(shù)發(fā)展至今，音樂作品形式多種多樣，聲音展現(xiàn)途徑五花八門，但“情感”一詞自其誕生就被研究與推崇至今，只有利用優(yōu)異的演繹方式將歌曲的情感吟唱至聽眾的內(nèi)心，歌唱藝術(shù)的社會價值才能得到體現(xiàn)。歌唱家要勤加訓(xùn)練，有效掌握歌唱技巧，明確歌曲歷史與文化，從而真正實現(xiàn)曲達(dá)人心、曲教眾人。