張永來 姑蘇區(qū)永昌玉業(yè)工作室

一、現(xiàn)代玉雕藝術創(chuàng)作的創(chuàng)作風格

現(xiàn)代玉雕藝術是自清明以來又一鼎盛時期。現(xiàn)代玉雕從類型上分為三種，第一類仿上古作品，主要是仿商周，戰(zhàn)國及漢代，此類作品在造型紋飾刀法以及選材上近似；第二類仿明清風格，此類作品的大部分造型及刀法渾厚古樸，線條流暢，神似明清，且主題更容易進行創(chuàng)新；第三類屬全新理念設計，作品貫穿了作者的思想和個性，是個人情感的張揚。它可以融合西方雕塑的一些手法，或嘗試抽象題材，以全新的面貌展現(xiàn)在人們眼前，脫離匠氣，使玉雕作品內容從單一到多樣，豐富內涵，是藝與術的完美結合，透過心靈的交流，強化感染力。

二、藝術是創(chuàng)作者用內心的力量，對生活的升華和總結

藝術是人類利用物質的感情特征把自己對現(xiàn)實的審美認識和感受表達出來以專門供人欣賞的審美對象。只有按照美的規(guī)律進行的各種創(chuàng)作,確確實實地反映真、符合善的自由形式的藝術,才是真正的藝術,才具有藝術美的魅力。所以，當藝術家在創(chuàng)造形式美的過程中，必須把自己強烈的思想感情傾注于藝術形象之中，把他對生活美丑的肯定或否定態(tài)度，把他的審美理想熔鑄到作品之中，作為作品的血肉和靈魂。他所表現(xiàn)的意思比現(xiàn)實生活本身更為理性化。正如黑格爾所說：“藝術理想的本質就是在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的表象附和心理，成為心靈的表現(xiàn)。

三、尊重玉雕創(chuàng)作中的傳統(tǒng)文化

藝術創(chuàng)作來源于生活，它成形成長于每個不同的時代背景里。它受到大環(huán)境的影響，也會因創(chuàng)作者內心隨時敏感纖細的體會而異樣。我們所聽所見所感所想的都會成為我們創(chuàng)作的素材。但無論如何都要尊重傳統(tǒng)文化的精髓。比如進行佛教類題材的創(chuàng)作。佛教造像，經過幾千年的文化傳承，其莊嚴慈祥，端莊自然的形象和堅實的文化底蘊已深入人心。我們雕刻每尊佛像，兼應按佛經記載的文化及內涵來創(chuàng)作傳承。形式上，應按其每尊佛像的表法手勢、姿勢等傳統(tǒng)造型來創(chuàng)作；配飾上，佛像所持法器及身上穿戴的服飾等，也不應隨意變換。藝術需要個性化的表現(xiàn)，但就某些類題材方面，在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時是有一定的局限性的。因為傳統(tǒng)文化的干預。就比如拿藏傳佛教造像來講，要想塑好藏傳佛教造像，最基本的就是要分析理解《藏傳佛教造像度量尺》，造像度量尺是繪制唐卡和藏畫必須要用的度量尺度，但度量尺卻不能直接生搬硬套的用在立體雕刻上。因其尺度是繪制平面圖的俯視圖尺度，所以變通后才能使用。

玉雕與佛的結緣自魏晉南北朝時期就已經開始。魏晉南北朝時期是佛教進入中國的第一個興盛期，這一時期，各地開鑿石窟，修建寺廟，雕塑佛像者眾多。北朝時期，雕刻玉佛之風盛行，統(tǒng)治者經常使人雕刻大型玉佛置于寺廟中供奉，而以玉石雕刻佛像、飛天等宗教人物也成為極為普遍的做法。從北魏至唐代，以玉造像者不可勝數(shù)，上層社會的風氣影響到民間。

四、材料運用敢于取舍，方能成就珍品

玉石行有句行話，叫做“玉必有工，工必有意，意必吉祥”玉雕藝術品是采用天然玉質材料，由人類的智慧和雙手創(chuàng)造，反映社會生活、宗教信仰、民俗傳統(tǒng)，表達作者思想情感，并有較高審美意義的靜態(tài)視覺形象。它是用適當?shù)墓ぞ哂杀砑袄?、由粗到細地去除多余部分，使之最終成為具有經濟價值和審美意義的實體。若成品匠氣十足毫無個性，或可以商業(yè)化批量生產，不妨稱之為“玉雕產品”：若成品具有相當?shù)乃囆g性，則可稱之為“玉雕作品”、“玉雕珍品”甚至玉雕藝術品。

在材料的使用上，已故著名玉雕大師王樹森對材質的最大利用和材質的創(chuàng)造性使用之間如何有機的統(tǒng)一，曾作過極為精辟的論述“次料可傷其料、其形，而高檔料卻不可傷料，可保其質?！彼J為真正好料的設計應圍繞突出其純凈美質進行創(chuàng)作，因為高檔玉料的俏色無論找得多恰當，一般都會被認為是有瑕，中低檔玉料的俏色也應讓只見到成品的觀眾認為俏色生動、自然才能真正提高其藝術價值和經濟價值，否則作品會因為受到料的局限“因色而俏色”，從而在觀眾心中產生牽強感和畫蛇添足之感。

當一塊適合的白玉材料放在設計者面前，怎樣表達材質的天然美感？如人物件，比例變形有度，動態(tài)活潑有趣，把對象的面部、通身、服飾、衣紋表現(xiàn)得細膩準確；題材吉祥如意，把心中的渴望，美好的意愿通過有形的物體借喻表達，這要靠藝術家對自身藝術修養(yǎng)和對藝術的追求來成就。

我創(chuàng)作的玉雕，無論是風格，還是形式，都設想如同一幅雋永的畫卷，娓娓道來，在不經意間給人不一樣的驚喜。一個富有傳統(tǒng)素養(yǎng)，了解中國傳統(tǒng)文化的人，會發(fā)覺玉雕對形式的理解，對美的觀念和技巧的掌握，與中國傳統(tǒng)文化是一脈相承的。我在創(chuàng)作的過程中，首先要對材料細致觀察，充分思考，不急于下筆設計，既不過分愛惜玉材，又不完全獨立于玉材創(chuàng)作，不只考慮商業(yè)最大化，也不只從藝術角度考慮，這樣統(tǒng)籌取舍，大處著眼，小處落刀，做到材料和藝術完美統(tǒng)一，商業(yè)和藝術的有機結合，這樣出來的作品，才少“匠人氣”多“大師”氣！

五、傳統(tǒng)寫實類題材的雕刻

“人做不好，玉肯定做不好，思想不正，反映出來的作品肯定難成器”我覺得一個創(chuàng)作者的先決條件是“心必須正，情必須真”，才能通過設計的靈巧，造型的別致和雕工的高超來完成自己追求的目標。我比較擅長寫實類題材人物件雕刻，如佛像、關公、鐘馗、吉祥人物等，尤以大件類作品為甚。

有了這種決心和態(tài)度，我經過反復資料、歷史考證，通過洋細的人體結構學習和工藝安排，在構思羅漢時，往往需要深厚的繪畫功底，熟識人體結構、藝術表達等豐富的專業(yè)知識，還需要融入了個人的理解與情感，結合薄雕與圓雕（立體雕）工藝，大到人物的動態(tài)，小到發(fā)絲、眉毛、眼神，面部肌肉、唇齒，甚至與舌頭的卷曲程度。每個細部刻畫都不能放過，達到抽象卻寫實、大氣又剔透的效果。

在作品出來時，營造出了一派虛靜的佛境：羅漢像或坐或立，有的如鐘盤坐，有的如松傲立，或慎或笑；有的如鷹般怒目，栩栩如生；有的如老人般慈祥，生動逼真……“喜慶羅漢”彎腰張手而笑，笑得幽默; “布袋羅漢”背袋腆肚，咧嘴大笑，笑得開心；“長眉羅漢”長眉垂胸，抿嘴仰瞼而笑，笑得慈祥；所有羅漢作品無不體現(xiàn)佛境空靈，無欲無求的出世佛心……

觀音是幾千年來，玉雕里長盛不衰的佛教類題材，但我使用的手法卻和傳統(tǒng)的精雕細刻不同。我會在觀音臉部進行細致的雕琢，而身體輪廓衣襟則用簡單的線條，大面積留白來表現(xiàn)，這樣的作品有疏密的強烈對比，讓人一看之下，視覺很容易集中到觀音的臉部。通常對觀音的雕刻要求是要天庭飽滿，體態(tài)豐腴，神態(tài)安詳，慈善，端莊雍容。雕刻整體線條流暢，造型柔美。另外，巧妙的運用皮色，保留天然皮色的特性，突出作品主題，起到畫龍點睛的作用。

每一次創(chuàng)作我都要經過深思熟慮，力求材料與工藝結合得恰到好處。 雕什么樣的佛像，坐像、站像、組合佛像等。在原料上畫圖，在經過反復推敲后定稿，然后開始雕琢，出坯，定造型，一步步進行細部刻畫，上衣紋，做手，開臉兒等直到作品完成。一件好的作品，構圖要緊湊完整，布局要合理，疏密對比要錯落有致；一件好的作品，層次要分明，內容要生動傳神。 我們還講究工藝，不論哪個時期，好的刀法或灑脫俊拔，或輕靈俊雅，或樸茂豐厚，或遒勁穩(wěn)健，或老辣滄桑，一如書法運筆。技法有圓、鏤、浮、透、鏈、平雕等。無論何種技法，都要求線條流暢優(yōu)美，透視感強，形象逼真?zhèn)魃?，給人以身臨其境之感。雕刻美的人物件是活的，是有氣韻的，作品中充盈動感，流淌著韻律和節(jié)拍。

六、中國藝術傳統(tǒng)中的“弦外之音”“言外之意”

由于藝術的審美形式和時間，總是有限的，但它所表現(xiàn)的、傳達的情致、韻味卻又是深廣無限的。正如玉雕藝術創(chuàng)作，淡淡的幾筆勾勒和簡單的雕刻反映出來的意味和給人的審美教育，往往就是非常深遠的。

玉石雕刻須追求“玉有盡而意無窮”的境界。雕刻人物件要體現(xiàn)出“意窮”，那么首要的就是準確刻畫人物的神韻。 神韻即指作品的意境和韻味。這是作品需要達到的最高境界。中國工藝美術大師宋世義先生曾對此作過深刻闡述：意境是一件作品水平高低的標志，是作者思想感情和所描繪對象融合為一的一種藝術境界，它不是虛無縹緲的東西，而是藝術創(chuàng)作中形象思維的產物。只有掌握藝術法則和規(guī)律，才能觸類旁通，成為技藝精湛的名家高手，雕刻出具有藝術感染力的作品，才能讓觀眾在欣賞的過程中，從視覺、觸覺的愉悅過渡到心情的愉悅，從眼睛的直觀享受上升到心神、意境的高度審美體驗。一件成功的玉雕作品，不僅要內容生動，形象逼真，還要表達出一種精神與藝術共融的理想境界，一種詩韻。

七、玉雕藝術中的哲學精神

中國古代文化給了玉雕創(chuàng)作很多養(yǎng)分。關鍵的一方面，即要認識到中國古代的玉雕風格與東方哲學精神等文化因素是密切相關的。表現(xiàn)在造型藝術上便是含蓄美，內在美，含不盡之意于象外。給人更多品嘗的余味，像中國書法用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，體現(xiàn)一種退熟回生，大巧若拙的哲學精神境界。

另外，好的玉料有時并不需要繁瑣的雕刻，好的作品更不一定要繁雜的工藝。中國藝術講究的是留白美，沒有了想象的余地，那么就沒有了品味的可能。因此，我的羅漢與觀音等作品設計均較為簡潔，去瑕留瑜，以最少的動刀來體現(xiàn)最大限度的韻味。一件好作品要力求集形、神、巧于一身，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代之美，用現(xiàn)代人的視角去展現(xiàn)中華民族的文明內涵，賦予作品以生命和靈魂，與觀賞者產生共鳴。

八、修身、制玉，無悔選擇

這些年，我在尊重傳統(tǒng)文化，傳承傳統(tǒng)雕刻技法基礎上，自己也不斷地努力學習，以現(xiàn)代人的審美眼光，從創(chuàng)新的絕度出發(fā)，在結構、造型、線條上提煉元素，采取夸張、強調、虛實變換等手法，試圖在傳遞白玉傳統(tǒng)文化的同時，接受西方繪畫，雕塑等現(xiàn)代美學，運用到傳統(tǒng)的玉石雕刻工藝上。

對于每件作品，我都抱著敬畏之心對待，自己有追求傳統(tǒng)玉雕最高典范的決心與苦心，我以為琢玉不僅用眼和手，更貴于用情去磨合，并將自己的情感融人其中，精妙地表現(xiàn)人物的性格和強烈的個性語言。其實，人物的兩片嘴，一雙腳也是有表情的，哪怕是一個手指，在站立和坐臥的時候都有不一樣的呈現(xiàn)，皆蘊含著某種思想感情。這就要求藝術家始終保持著孩童般的好奇心，一方面在數(shù)千年傳統(tǒng)中華民族文化藝術寶庫中熏陶自我，一方面認真地深入現(xiàn)實生活，捕捉時代靈感，對所創(chuàng)作的作品從外貌、神態(tài)、語言、生活習性、行為方式都用心揣摩，方可傳達出人物形象與神思關系的完整觀念，方可表達出自己強烈的個性藝術語言。

我從十幾歲入玉雕行，從學徒開始，幾十年潛心磨煉，其中況味甘苦自知。但自始至終我都“無怨無悔”。我選擇玉雕，從河南到上海，從上海到蘇州，經過二十幾年在玉雕行業(yè)潛心修煉，終有所成。對玉雕的“敬畏之心、喜愛之情”永存，唯愿這輩子一直“修身、制玉”，為中國玉雕藝術奉獻一生。