（吉林藝術(shù)學(xué)院,吉林長春 130021）

當(dāng)代大學(xué)生的心理素質(zhì)對其自身的發(fā)展及全民族素質(zhì)的提高都至關(guān)重要，一項(xiàng)關(guān)于當(dāng)代人主要素質(zhì)的調(diào)查顯示，當(dāng)代大學(xué)生專業(yè)水平能力強(qiáng)，但心理素質(zhì)比較欠缺，具體表現(xiàn)為意志薄弱，缺乏承受挫折的能力、適應(yīng)能力和自立能力，缺乏自信心，依賴性強(qiáng)等。有別于綜合類大學(xué)，藝術(shù)類專業(yè)院校的本科專業(yè)采用一對一上課的方式。因此，作為藝術(shù)學(xué)院的專業(yè)課教師，項(xiàng)目申請人能夠更多地了解本專業(yè)學(xué)生的心理狀況。根據(jù)筆者平時與學(xué)生溝通了解的情況，學(xué)生們在本科階段均會遇到某些困難，例如學(xué)業(yè)，家庭，戀愛等。當(dāng)遇到這些困難時，心理素質(zhì)較差的同學(xué)往往難以自己走出困境，長時間的積累，則可能出現(xiàn)抑郁等心理問題。針對這一問題，筆者希望能夠在大學(xué)生心理健康教育課程中進(jìn)行一種新的嘗試和探索，希望通過音樂治療的形式實(shí)現(xiàn)一對多的高效的心理輔導(dǎo)。音樂治療將使得那些不善于溝通或由于隱私問題不能去心理輔導(dǎo)中心的大學(xué)生獲得及時的心理疏導(dǎo)。

音樂治療的方法大致分為三種：被動式、主動參與式和即興演奏式，經(jīng)過調(diào)研，筆者發(fā)現(xiàn)主動式音樂治療在藝術(shù)院校中更易被大學(xué)生接受。其中室內(nèi)樂的形式效果尤為顯著。這種形式不但能使教師所篩選的音樂作品發(fā)揮作用，同時也通過音樂自然地建立了一種人與人之間的情感紐帶，使音樂治療效果進(jìn)一步得到提升。下面筆者進(jìn)一步分析，適合主動式音樂治療的曲目，以及在室內(nèi)樂合作過程中大學(xué)生的常見問題，和一些合作注意事項(xiàng)。

室內(nèi)樂也就是我們常說到的“重奏”，是指兩種或更多種樂器合奏用的音樂，其中每件樂器單獨(dú)擔(dān)任一個聲部，而各聲部在樂曲中的作用無主次之分。室內(nèi)樂長按演奏人數(shù)區(qū)分為二重奏、六重奏、九重奏等。放眼望去，在音樂中最常見的室內(nèi)樂形式有例如：鋼琴三重奏、弦樂四重奏、木管五重奏等等。[1]這些室內(nèi)樂形式之所以經(jīng)典、之所以固定，是因?yàn)槠湟羯吐暡康母叩团浜鲜趾椭C，很多作曲家為這些室內(nèi)樂組合寫下了大量的優(yōu)秀作品，使其更好的傳承和發(fā)展至今。

室內(nèi)樂在西方的發(fā)展，最早起源于意大利。也正是因?yàn)橐獯罄艿搅宋乃噺?fù)興與啟蒙運(yùn)動的影響，使得意大利成為西方國家中，思想格外活躍、文化格外豐富、情感格外奔放的國家。最初西方室內(nèi)音樂產(chǎn)生的目的是與戲劇音樂以及教會音樂區(qū)別開來，故而其表現(xiàn)形式也相對溫柔親切，大多為小型聲樂曲和器樂曲。整體看來，西方室內(nèi)樂大體上呈現(xiàn)出四個發(fā)展階段，而這四個階段的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式也有所差別。分別為巴洛克時期室內(nèi)樂；古典主義時期室內(nèi)樂；浪漫主義時期室內(nèi)樂，以及十九世紀(jì)至二十世紀(jì)時期室內(nèi)樂。[2]其中巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期經(jīng)過分析更為適合選作主動式音樂治療的曲目，因其結(jié)構(gòu)工整，常表現(xiàn)溫暖，積極，充滿希望的音樂情緒，其中也不乏表現(xiàn)平靜溫和音樂性格的曲目。并且曲目量大，利于選取和使用。例如巴赫的《音樂的奉獻(xiàn)》；例如海頓《弦樂四重奏》莫扎特《A大調(diào)單簧管五重奏》；例如舒伯特《A大調(diào)鱒魚》、多普勒《長笛與鋼琴三重奏》。

那么在給學(xué)生上室內(nèi)樂課程的時候，最常出現(xiàn)的問題是不溝通及相互配合的問題。需要重視關(guān)于室內(nèi)樂演奏中的合作意識的培養(yǎng)。

首先是音準(zhǔn)，音準(zhǔn)對于室內(nèi)樂演奏來說是很重要的，尤其是在和其他樂器共同演奏的時候尤為明顯。那么首先是要訓(xùn)練對音準(zhǔn)有非常敏銳的聽覺。第一個視唱練耳課要盡早去系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)，而且不是突擊性的應(yīng)付考試，要長時間學(xué)習(xí)。第二個是如果有條件的話可以練習(xí)鋼琴。第三個是多聽各種音樂，各種樂器，各種體裁，室內(nèi)樂、交響樂等等。第四個是使用校音器去練習(xí)。這里有一個問題我們需要注意，校音器只能作為輔助練習(xí)，我們不能完全依賴它。因?yàn)槲覀兊哪繕?biāo)是通過使用校音器，幫我們自身建立準(zhǔn)確靈敏準(zhǔn)確的的聽覺反饋系統(tǒng)。那么就需要我們在練習(xí)過程中，主動把校音器給我們的視覺反饋轉(zhuǎn)變成自身的聽覺反饋。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在用校音器練琴時，一直盯著校音器看著指針吹，看起來當(dāng)時是吹準(zhǔn)了，但是離開了校音器立刻又完全找不到音準(zhǔn)。這樣使用校音器練習(xí)是并沒有起到太大作用的，我們在演奏一首作品或者演出的時候不可能永遠(yuǎn)看著校音器的。所以我們在練習(xí)的時候一定不要犯懶，要用心去聽，去訓(xùn)練我們的聽覺反饋。

有很多同學(xué)不重視這個對音，很多同學(xué)是馬馬虎虎地吹幾個標(biāo)準(zhǔn)音，音準(zhǔn)沒有巨大偏差就開始了，還有的是象征性地對一下，假裝我對過音了。有的是問鋼琴指導(dǎo)老師自己準(zhǔn)不準(zhǔn)，高了還是低了，自己也不去聽。還有更過分的就是根本不對音，直接開始了。那么這些都是不可以的，如果我們最開始都沒有對準(zhǔn)音的話，那么整首作品吹下來調(diào)性感覺、音樂色彩都是不對的。最重要的是心態(tài)上不要著急，給自己一些時間用心去聽。比如在與鋼琴的二重奏中，鋼琴先給的標(biāo)準(zhǔn)音la，然后鋼琴停止彈奏，自己再開始演奏奏一個長音la，去辨別它與鋼琴標(biāo)準(zhǔn)音的差距。然后再一起演奏標(biāo)準(zhǔn)音。通過長時間的練習(xí)，就可以越來越快速地找到音準(zhǔn)。

在與團(tuán)員每次排練的時候，還需要共同練習(xí)。我知道有很多同學(xué)都是上來就直接開始排練曲子。其實(shí)練習(xí)室內(nèi)樂的過程也是需要基本練習(xí)的。我們可以從共同練習(xí)一條音階開始，各個聲部以同音慢速練習(xí)一條音階，不要去練習(xí)快的，比如每個音兩拍，給到互相之間聽到的這個時間，知道我這個音是高了還是低了，尋找一邊聽一邊吹的感覺。第二個開始練習(xí)不同音程，從八度、大三度、小三度、純四度、純五度。然后再到和聲、剛開始肯定是一些和諧的大和聲是比較容易聽一些的，比如主三啊、F大調(diào)，G大調(diào)一些大和聲，然后再到一些小和聲。再然后再加比如屬七和弦，增三和弦、減三和弦，因?yàn)橄裨鋈郎p三這些本身就是不和諧的和聲，如果音準(zhǔn)不好的話就更難聽，更刺耳一些，所以只有在音準(zhǔn)好了以后才能體現(xiàn)出它獨(dú)特的色彩來。先從主和弦比較好聽的來，大家容易靠攏，然后再去吹這種不和諧和弦的東西。這個是一個特別重要的一個訓(xùn)練，很多同學(xué)覺得特別無聊，整天練習(xí)音階啊和聲啊這些，覺得這些沒什么意思，其實(shí)這些練習(xí)是最最重要的。首先就是培養(yǎng)聽的習(xí)慣和關(guān)系，自己吹什么音要弄清楚，是主音啊，三音、五音，還是七音，這個是特別重要的。然后就可以練習(xí)一些比較抒情的旋律性的慢板的一些作品。去聽它的旋律主旋律副旋律的和聲關(guān)系，再然后再去吹快速的時候就自然可以去聽到音準(zhǔn)關(guān)系。

其次是在一個重奏組中大家的演奏法會不統(tǒng)一，這個也是正?，F(xiàn)象，演奏法指的是：吐音、連線，裝飾音，顫音等等。首先大家對于同一個演奏法的理解不一定完全一樣，各自的老師不同、每個人的理解不同，都會使每個人在演奏中的方法不同。比如對于跳音Staccato的理解，一個標(biāo)準(zhǔn)的跳音應(yīng)該多長？你的長一點(diǎn)他的短一點(diǎn)時，室內(nèi)樂合奏時，這個跳音就會變得聽起來不統(tǒng)一。所以，我們要培養(yǎng)合作意識，大家這時候可以一同商量，把各自對于處理跳音的觀點(diǎn)拋出來，當(dāng)觀點(diǎn)不同時，就反復(fù)試驗(yàn)，試一次他的，再試一次我的，這樣在反復(fù)試驗(yàn)中，大家達(dá)成共識，決定好了，這個地方的跳音我們吹得更輕盈一些或不用過于短促。這樣我們可以達(dá)成一個統(tǒng)一的想法，達(dá)成共識。當(dāng)與相同的演奏員長期合作下來，會形成一種寶貴的“默契”，這時候我們就可以通過聆聽對方的一個跳音，就理解對方的意思，從而可以通過聽，來領(lǐng)會他人的音樂處理。[3]這就是室內(nèi)樂中的合作意識。

我只是拿跳音這一點(diǎn)舉例說明，類似的問題我們還會在比如音頭的處理、音尾的處理中遇到，像樂句音尾的處理，是突然收掉，還是漸弱減慢收掉，如果是漸慢的話從哪個音開始。再比如是不是用顫音演奏，顫音的幅度是否一樣。這些都是需要我們?nèi)プ⒁獾摹?/p>

第二點(diǎn)是關(guān)于音量。音量也是一個相對的概念，并沒有一個標(biāo)準(zhǔn)是吹10分貝就是pianissimo，20分貝就是piano，80分貝就是forte。實(shí)際上室內(nèi)樂中，我們要達(dá)成的是讓各自聲部找到自己在整體中的音量，從而達(dá)到整體效果的平衡。比如在排練中，有同學(xué)覺得我譜子上標(biāo)記著pianissimo，就把音量演奏得非常弱，也做到了自己聲部內(nèi)的音量平衡，但是老師就和他說你這句不能這么弱，要強(qiáng)一點(diǎn)，出來一點(diǎn)。這就是他沒有注意到，這段音樂自己的聲部是主旋律聲部，所以不能弱的縮到其他聲部后面去。那么這里就涉及另外一個問題，就是除了自己的聲部外，還要共同去了解和分析各個聲部。不然怎么能知道哪里是主旋律，哪里是副旋律，哪里是伴奏呢。

下一點(diǎn)是室內(nèi)樂合奏中的小節(jié)奏型，小節(jié)奏型要足夠準(zhǔn)確。在室內(nèi)樂當(dāng)中有很多節(jié)奏型是各個聲部類似卡農(nóng)的相互輪奏，相互緊密銜接的。如果節(jié)奏不足夠準(zhǔn)確，互相之間不但不會相互輔助，還會讓聲部之間產(chǎn)生沖突，音樂中的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨骼，骨骼錯位了，音樂結(jié)構(gòu)也就散掉了。節(jié)奏方面的練習(xí)也有很多，使用節(jié)拍器練習(xí)、各種基礎(chǔ)節(jié)奏型練習(xí)，節(jié)奏型組合練習(xí)等等，這些練習(xí)都是很好也很有必要練習(xí)的，我想強(qiáng)調(diào)的是，除此之外，在練習(xí)節(jié)奏的時候最好加上肢體律動的練習(xí)，因?yàn)槿松眢w的律動是最自然的，也是最容被接收和感知到的。在室內(nèi)樂當(dāng)中大家也是要注意盡量找到相同的律動感。

在這樣專業(yè)默契配合的訓(xùn)練中，我們應(yīng)該盡量鼓勵大學(xué)生彼此之間多交流，不要羞于表達(dá)，建立自信。大學(xué)生即學(xué)習(xí)了專業(yè)知識又無形之中對心理健康發(fā)展起到了積極的作用，避免了大學(xué)生羞于面對心理輔導(dǎo)的問題，以及提高一對一心理輔導(dǎo)的效率。希望通過這一室內(nèi)樂形式主動式音樂治療對大學(xué)生的心理狀態(tài)起到一定的改善，并為其日后的生活、戀愛、就業(yè)打下積極基礎(chǔ)。