（吉林師范大學(xué)研究生院 136000 ）

一

丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》當(dāng)中提到：“每種藝術(shù)都根植于各自的土壤，并由于其民族、自然、地理、社會民俗等各方面的不同而風(fēng)格各異”。同樣，水彩藝術(shù)從初入中國至今已取得矚目成就，并且經(jīng)過中國思想長期的打磨，形成了獨具中國特色的水彩藝術(shù)風(fēng)格。中國的水墨藝術(shù)與西方的水彩略有相似，中國的水彩作品除了會保留部分的西方繪畫技法之外，更妙之處在于其中的中國民族性，即當(dāng)中的水墨意蘊。這更加符合中國人的審美形式，這是國人在接受這種西方繪畫的同時，自覺地將其與自身意識、思想以及文化相融合。王肇民曾說過；“有中國民族風(fēng)格，就是中國的民族文化，沒有中國民族風(fēng)格，就不是中國的民族文化，仍然是舶來品?！痹诖宋覀兯吹降牟粌H僅是水彩語言的變化，更是水彩畫家個性、情感以及繪畫語言不斷進步的過程。

水彩畫在中國發(fā)展只有短短百余年，在這百余年發(fā)展進程中，水彩畫民族化是大家關(guān)注的焦點。目前的中國水彩畫界呈現(xiàn)出一派繁榮景象，不僅在作品當(dāng)中的研究更加的深入，理論上也更加成熟。世間萬物皆在變化，藝術(shù)也需創(chuàng)新，創(chuàng)新源泉更離不開現(xiàn)實生活。只有勇于創(chuàng)新，才能使中國水彩畫蓬勃發(fā)展。

二

中西方文化差異較大，民族思想、思維方式亦有很大不同，這樣的不同形成了中西方的審美差異。中國自古強調(diào)天人合一，崇尚自然，認(rèn)為人與自然和諧統(tǒng)一，因此造就了中國人獨特的感性思維模式。而西方崇尚理性科學(xué)，注重人的潛能，所以體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中就形成了中西繪畫的差別。中國人思想注重情感的表達，意蘊以及境界，而西方繪畫重視理性、再現(xiàn)寫實。不過隨著全球化的發(fā)展方向，各國藝術(shù)活動的增多，中西方水彩也會受到抽象風(fēng)格的影響。

當(dāng)代水彩畫家在藝術(shù)創(chuàng)作的過程當(dāng)中強調(diào)審美個性化，通過流行思想、社會、人文、政治等多元化的方向，來整合、探討并創(chuàng)作藝術(shù)。畫家們通過自身的精神追求以及情感表達來進行創(chuàng)作研究，作品所呈現(xiàn)出的狀態(tài)與樣貌也是感性的，并且注重精神感受。隨著時代的進步，人們的思想也隨之成長，人們更加注重怎樣去追求語言的個性化，以及更好的表達自我感受。人們的創(chuàng)作觀念亦是如此，由最開始的表現(xiàn)技法研究升華到對審美個性、情感表達以及精神感受的追求。這種跟隨時代進步的新思想，更加注重畫面語言、畫面表現(xiàn)以及材料的靈活應(yīng)用的層面。

三

在社會飛速發(fā)展的今天，人們的觀念在不斷的轉(zhuǎn)變。單一的傳統(tǒng)水彩畫模式有一定的局限性，水彩畫家們也突破了水彩畫原始單一的繪畫模式，在創(chuàng)作過程中除了增加個人的情感，也在畫面中增加了各種材料。然而，綜合材料在水彩作品中的運用絕非偶然。綜合材料的使用使水彩畫面可以承載更多，能夠表現(xiàn)出更豐富的藝術(shù)效果。畫家大膽的嘗試不同媒介和材料，其意義在于探索其中更深層次的東西，對于水彩畫藝術(shù)的發(fā)展而言，這樣大膽的創(chuàng)新十分重要，并不會影響藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)創(chuàng)作本身就不是一件墨守成規(guī)的事情，它本身就具有挑戰(zhàn)性。藝術(shù)創(chuàng)作也不是一味對現(xiàn)實的照搬刻畫，大膽的創(chuàng)新與實踐可以為水彩畫創(chuàng)作研究創(chuàng)造更多的可能性。傳統(tǒng)的水彩創(chuàng)作已經(jīng)不能滿足人們的審美需求，所以在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中必須大膽突破、勇于創(chuàng)新。

在當(dāng)下的文化趨勢下，綜合材料被越來越多的水彩畫家運用到藝術(shù)創(chuàng)作中，它的運用使水彩畫有了更多的方向。綜合材料的加入讓水彩畫的表達更加具體生動，更能表達出創(chuàng)作者的感受想法，畫家的表現(xiàn)程度進一步提升，畫面更具表現(xiàn)力。水彩作品想要有所突破，就要試著突破自身的局限性不斷地探索更多的表現(xiàn)技法，使水彩的風(fēng)格面貌更加多元化，更具有表現(xiàn)力。這些畫家對水彩藝術(shù)的探索研究，使中國的水彩藝術(shù)不斷進步，這也符合當(dāng)下追求創(chuàng)新的時代要求，所以水彩創(chuàng)作中增加綜合材料的形式絕非偶然。

四

通過近年來全國美展以及水彩畫展當(dāng)中的作品來看，中國水彩畫越來越富有生命力和深刻的思想內(nèi)涵。在技法方面，有更多材料的靈活運用；在思想內(nèi)涵方面，題材更加的新穎深刻，如此看來中國的水彩畫無論是在思想或是技法方面都有顯著的成績。作品的內(nèi)容方面，其題材更加貼近人們的生活，更富有時代的氣息與靈魂，更加注重作品的創(chuàng)新精神。文化是一個民族的核心力量，社會要與時代同行，文化也要符合時代的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)作品同樣離不開社會時代的大背景。

時代在進步，社會在迅猛發(fā)展，社會經(jīng)濟也隨之發(fā)展。工業(yè)化必然成為無法阻擋的力量。在近年來的水彩畫展中，很多工業(yè)題材的作品映入眼簾，一些以老工業(yè)基地為題材的作品出現(xiàn)在大眾的視野當(dāng)中。同時應(yīng)運而生的是以愛護環(huán)境題材的水彩作品，這些都體現(xiàn)了創(chuàng)作者對當(dāng)下工業(yè)發(fā)展與環(huán)境保護之間問題的深深思考。

還有一些作品表現(xiàn)的是人文關(guān)懷。隨著社會的進步，人文關(guān)懷是當(dāng)下思想政治工作的一項重點。許多的優(yōu)秀作品表現(xiàn)了社會中基層勞動工作者的生活狀態(tài)，強調(diào)了人們對這些特殊工作者應(yīng)給予更多的關(guān)懷。

五

雖然水彩畫在中國逐漸加入了大畫種的行列，但它的地位遠遠不及油畫、國畫和雕塑等。主要原因在于國人對于這一畫種的認(rèn)識遠遠不夠，如何提升水彩畫這一畫種在大眾心目中的地位，增強水彩畫在人們心中的影響力，這是新時代水彩畫家的又一重任。

在市場上，人們對于水彩畫的關(guān)注度較小，相對于同樣的“舶來品”的油畫，水彩畫的價值遠遠遜色于油畫，其價值被嚴(yán)重低估，熱度便相對較低。在教育環(huán)節(jié)加大水彩畫的培養(yǎng)力度也是增強其影響力的方法。很多高校對水彩畫這一學(xué)科并不重視，甚至并沒有開設(shè)水彩畫專業(yè)，造成研究水彩畫的人才較少，這也是水彩畫影響力弱的主要原因之一。如果高校加大水彩畫人才的培養(yǎng)力度，教給他們更多的專業(yè)知識、技法理論，通過四年又四年的學(xué)習(xí)，中國水彩畫的隊伍會逐步增加，有利于其發(fā)展。還有一點，展覽宣傳也可以起到一定的普及作用。近年來全國美展以及水彩畫展都有較高的成就，但這些展覽大多面對的都是高校師生，大眾很少會接觸這些，所以可以開設(shè)更多專門的水彩畫展，并且是以大眾喜聞樂見的形式，讓大眾近距離的感受水彩畫的魅力之處，當(dāng)大眾對水彩的接觸達到一定的程度，它的美感自然也會被接受。

結(jié)語

中國水彩畫的發(fā)展創(chuàng)新要以符合國人思想的藝術(shù)作為基礎(chǔ)。藝術(shù)源于生活，中國的水彩畫要有中國特色，這才能符合本國的潮流，才能展現(xiàn)出中國水彩繪畫的生命力。

水彩畫從西方傳入我國至今雖只有百余年，但它的成就與發(fā)展卻是驚人的，這些矚目的成就是每一位水彩藝術(shù)家點滴的創(chuàng)新與進步累積而來。在全球化的今天，我們不僅需要這樣的藝術(shù)家為中國藝術(shù)文化發(fā)展作貢獻，更需要我們發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化，這是我們對傳統(tǒng)文化的傳承方式。水彩藝術(shù)在方方面面給人們帶來影響，它滿足人們的精神文化需求，是物質(zhì)文明與發(fā)展的結(jié)晶。

許多人陷入某種盲目狀態(tài)，他們并不能將個人情感以及時代特點從畫面當(dāng)中表達出來，而是一味的追求技法、盲目的模仿他人，以至于在畫面當(dāng)中很難看到畫家的內(nèi)心感受，無法產(chǎn)生共鳴。改變的唯一途徑就是將水彩藝術(shù)真正的與民族文化相融合、吸收借鑒，水彩的創(chuàng)新也要立足于本土文化之上，這才能使畫面充滿活力。

總的來說，中國水彩的地位在我國逐步上升，老藝術(shù)家不斷探索實踐，新生代的藝術(shù)家也在努力為水彩藝術(shù)添加更多色彩。中國當(dāng)代水彩藝術(shù)需要創(chuàng)新、需要精品以及個性風(fēng)格。這些并不是一朝一夕能實現(xiàn)的，它需要幾代人的用心凝聚和創(chuàng)作。在創(chuàng)作中如何將情感的東西融入到作品中，又如何創(chuàng)新，需要在過程中摸索。在發(fā)展中求同存異，發(fā)展有中國特色的水彩藝術(shù)，在新世紀(jì)的時代背景下，藝術(shù)家們肩負重任。無論采用什么樣的技法，如何運用色彩，都需要在作品中注入自己的情感，讓觀者能有所體會。