（齊齊哈爾大學美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學院 161006）

明清之際繪畫是中國繪畫史的重要組成部分，在歷史進程中呈現(xiàn)與其他歷史時期不同的畫風特色。該時期繪畫上承宋元明繪畫，下啟近代繪畫，身處改朝換代、承上啟下的特殊歷史節(jié)點上，其歷史地位尤為重要。在這一百多年的時間里，明清之際畫風不僅完成了對傳統(tǒng)畫風的繼承，經(jīng)歷了自身的嬗變，同時也承載了對清代畫風的開啟。

一、明清之際是中國繪畫史的重要轉(zhuǎn)折

明清之際這一特殊歷史時期，是一個由分裂到統(tǒng)一、由混亂到整合的時代，是異族入主的時代，是社會思潮變異、人心洶涌的時代，同時也是滿漢文化、中西文化相互碰撞的時代。此時期社會本身在政治、經(jīng)濟、思想、文化等各個方面都發(fā)生一定的轉(zhuǎn)變，明清之際的繪畫就孕育在這樣的社會土壤之中。明清之際中國畫壇呈現(xiàn)多元格局：有董其昌和“四王”對傳統(tǒng)的集大成之畫風，有“四僧”為代表的個人主義獨創(chuàng)畫風，有徐渭、陳洪綬等夸張扭曲、尚奇畫風，有龔賢“白龔”“黑龔”陰陽迷離之風等等，表現(xiàn)出一派百花齊放、波瀾壯闊的繁榮景象。作為朝代更迭的歷史產(chǎn)物，明清之際的繪畫并沒有因為朝野的更替和民族的沖突而斷裂畫風的傳承，但注定被深深刻上時代烙印，與當時社會的政治、經(jīng)濟、文化等因素密切相連。時間上承載著對前代畫風的傳承和對清以降畫風的開啟，呈現(xiàn)緊湊的連續(xù)性，地緣空間上則顯示出互相之間很強的內(nèi)在聯(lián)系性。

二、明清之際的畫風特點

1.畫風的“復古”與“創(chuàng)新”

明清之際畫風的“復古”與“創(chuàng)新”，是當時歷史條件下在繪畫領(lǐng)域呈現(xiàn)的兩種相互依存和相互補充的對立統(tǒng)一的審美風尚。“復古”是傳統(tǒng)畫風的歷史傳承與沿襲，在繪畫創(chuàng)作中注重穩(wěn)定因素?！皠?chuàng)新”，則是在師法古人基礎(chǔ)上，以自然造化為師，運用個性化的審美思想和高超的筆墨抒發(fā)自身感受。

2.畫風的“開放”與“融合”

在明清之際畫風的相互交流方面，畫家的游歷和移居，商人的外地經(jīng)商以及傳教士的跨國傳教等，均有效地促進了明清之際地域畫風的交流與傳播。明清之際的畫風呈現(xiàn)包羅萬象、兼容并蓄的特點。明清之際中西繪畫交流是中西文化的交融，具有較高的藝術(shù)價值和歷史價值。實現(xiàn)和完成了西洋畫風與中國傳統(tǒng)畫風的相互融合，為西方油畫在中國的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

三、明清之際畫風的歷史地位及影響

1.京畿地區(qū)

京畿地區(qū)畫風更加注重對傳統(tǒng)畫風的傳承與維系、對古人筆墨加以總結(jié)和概括。他們抽象化、符號化的筆法對近現(xiàn)代繪畫的發(fā)展起到推動作用，同時推動了中國畫教育在近現(xiàn)代時期的良好發(fā)展。

明清之際北方京畿地區(qū)畫壇具有地緣政治優(yōu)勢，以宮廷繪畫為主體，其畫風主要師承中國傳統(tǒng)院體畫風，崇尚儒家思想，注重營造清新、平和、莊重的筆墨形式，在京畿地區(qū)具有一定的倡導性和引領(lǐng)作用。在明清易代的特殊歷史環(huán)境下，繪畫最突出特點是能夠體現(xiàn)儒家審美規(guī)范，清真雅正，呈現(xiàn)“中和”“敦厚”之美感，符合皇家審美取向。由于受到統(tǒng)治者的支持與推崇，因此該宮廷畫風在工整細膩、艷麗華貴的風格表達之上，具有鮮明的時代特征，對清以后傳統(tǒng)中國畫的傳承和發(fā)展具有極其重要的意義，被尊奉為“正統(tǒng)派”畫風，以清初山水畫畫家“四王”為代表，師法古人并融會貫通，畫風獨特，將正統(tǒng)畫風發(fā)展到極致，其復古的藝術(shù)主張和畫風迎合清初政策的需要和皇家貴族的審美口味，對近現(xiàn)代繪畫的發(fā)展起到推動作用。

董其昌的“南北宗論”繪畫理論和“文人畫”筆墨形式對清代和之后的畫家都產(chǎn)生深刻影響，其繪畫美學與創(chuàng)作理念，為中國畫程式化發(fā)展提供了理論依據(jù)與實踐，使這種具有中國畫程式化的繪畫特點在清初時期發(fā)展到高峰。清初“四王”為代表的正統(tǒng)派，是董其昌藝術(shù)理論的貫徹執(zhí)行者，對董其昌畫風傳播起到了推波助瀾的作用。明清之際的“四王”致力于摹古，傳承晚明董其昌繪畫理論與筆墨形式，注重繪畫章法和筆墨形式?！八耐酢鄙剿嫷骄╃艿貐^(qū)皇家宮廷的推崇，并對清初和清中期二百年畫壇影響不衰，正統(tǒng)地位不動搖。其畫風在京畿地區(qū)以皇帝為中心的皇家畫院、皇室貴族、士大夫中間廣泛盛行，追隨者甚多。

2.江南地區(qū)

江南地區(qū)畫風的整體特點是在中國畫傳統(tǒng)畫風基礎(chǔ)上，更加追求筆墨表現(xiàn)形式，以筆墨為中心，注重個性抒發(fā)和自我價值的實現(xiàn)，提倡對傳統(tǒng)畫風的變革與創(chuàng)新。對于江南地區(qū)而言，不同地區(qū)的繪畫風格有所不同。江南地區(qū)畫家大多宗法于“元四家”，尤其宗法于其中的黃公望、倪瓚最多，特別是倪瓚的筆墨痕跡對明清之際的野逸派代表畫家“四僧”的影響最為明顯，在繼承前代筆墨技法的基礎(chǔ)上，重視創(chuàng)造，崇尚個性，師法自然，作品源于生活又高于生活。畫家多為明代遺民，遺民意識強烈，更多畫家脫離世俗束縛，游歷和感受自然，以畫寄托情感，抒發(fā)自己對美的獨特追求，成為南宗繪畫作品的最高典范，這一脈畫風的傳承對后代畫家創(chuàng)作思想的定位和風格的建立奠定了基礎(chǔ)。這一地區(qū)以石濤為代表的革新派畫風在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，為清代畫壇注入了生機與活力，開辟了近代文人畫的新發(fā)展，在江南地區(qū)產(chǎn)生不可忽視的影響。對于經(jīng)歷明清易代的畫家來說，正是明清易代所帶來的一系列變故對心靈產(chǎn)生的強烈刺激與變化，促使他們產(chǎn)生了借畫抒情來表達內(nèi)心情懷的欲望。江南地區(qū)具有人文氣息的世俗化、個性化的畫風特點以及繪畫理論、繪畫思想與風格，均對中國近當代寫意畫風產(chǎn)生重要和深刻影響。

明清之際的江南地區(qū)各畫派，具有強大的繪畫主力軍，其著名的畫家及突出繪畫成就在明末清初全國范圍內(nèi)享有盛譽。該地區(qū)作品畫風多樣、個性極強、感染力明顯，對清以后的金陵畫派、揚州畫派、海派畫風以及近當代中國畫壇產(chǎn)生重要影響。該地區(qū)所形成的與北方京畿地區(qū)宮廷畫風截然不同的畫風，在中外繪畫史上享有崇高的地位與影響。其中，松江畫派的董其昌美學思想直接引導了明末至清代山水畫的發(fā)展與走向；皖南地區(qū)畫家石濤、漸江、梅清、查士標等畫家在當時畫壇享有盛譽，石濤以其灑脫豪放的畫風對清代以后的繪畫發(fā)展產(chǎn)生重要影響。江南地區(qū)各畫派繪畫作品中的地方鄉(xiāng)土氣息濃厚。以漸江、梅清、石濤等畫家為代表描寫黃山、白岳的奇松怪石，新安一帶俊秀勝景等，均充分體現(xiàn)出地域畫派強烈和鮮明的地域特點。他的繪畫理論《苦瓜和尚畫語錄》中的美學思想對中國繪畫史、尤其在山水畫理論方面有重要意義，其獨特的繪畫理論和繪畫審美意識推動了中國近代寫意畫風的普遍發(fā)展。波臣派畫家曾鯨長期活動南京、揚州等地，其肖像畫成就在于對傳統(tǒng)肖像畫風的繼承和發(fā)展。他的肖像畫杰作，創(chuàng)造了肖像畫的時代性高峰，為當時及后來的肖像畫創(chuàng)作提供了技巧、圖式上的啟示，具有深刻的歷史價值和借鑒作用。浙江地區(qū)的畫家徐渭、陳洪綬等，個性化、尚奇、怪異多變的畫風對明清時期畫壇做出巨大的貢獻，對近現(xiàn)代繪畫風格也產(chǎn)生極其深遠的影響。

四、小結(jié)

畫風是一種文化現(xiàn)象，明清之際的中國畫壇呈現(xiàn)歷史上前所未有的復雜性，在地緣空間上形成南北兩個繪畫核心區(qū)，不同的畫風與審美理念以及對傳統(tǒng)繪畫不同立場，本文分析和總結(jié)了明清之際畫風的歷史地位和畫風特點，挖掘了明清之際畫風的歷史地位及對近現(xiàn)代畫壇的深刻影響。當然，不同的歷史時期，無論哪一種繪畫思想和哪一種畫風都有其影響力，同時，這一畫風所存在的自身的局限性也是不可避免的。