張勇濤

《鴨戲荷塘水更清》 張勇濤/ 作

花鳥畫的發(fā)展，逐漸地形成一門獨(dú)立的畫科，雖然分寫意和工筆兩大類，但是無論是畫寫意還是工筆，都要有書法基礎(chǔ)，中國畫使用的是毛筆，這就得講究書寫性。何為寫意？心意入畫，寫中寄情，寓意于形而傳其神，而花鳥畫大大地強(qiáng)化了視覺沖擊力，就如學(xué)院派的現(xiàn)狀，運(yùn)用多種手法和一些特殊材料進(jìn)行創(chuàng)作，拓寬了花鳥畫的創(chuàng)作形式，也是值得借鑒的。

我一直思考當(dāng)下花鳥畫的創(chuàng)作應(yīng)該有著獨(dú)特的審美視覺，宿墨效果和設(shè)計(jì)元素有機(jī)結(jié)合，甚至用大量的留白形式讓畫面更加空靈，水與墨的靈活交融，使墨色變化更有豐富性，也為當(dāng)代花鳥畫審美提升了高度。

中國花鳥畫重在格調(diào)，不是把顏色用得艷麗、凝重、鮮明等，主要是帶著思考性地去畫，就像黃賓虹先生所言：“山水絕妙”之后，方能“花鳥更妙，妙在自自在在”。在渾厚凝重的基礎(chǔ)上，化厚重為輕重，注重“氣韻生動(dòng)”是一種哲學(xué)和美學(xué)精神。傅抱石先生說：“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學(xué)思想最親切的某種樣式。中國畫是哲學(xué)的、文學(xué)的。所以中國畫是抽象的、象征的?！痹谒囆g(shù)的熏陶之下，提升了品格，拓寬了審美視野，改變了我們的生活方式，就是要通過畫面反映出我們的文化精神，陶冶社會(huì)。作為專業(yè)畫家，更應(yīng)該有民族文化的責(zé)任感，要努力創(chuàng)作出我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精品，體現(xiàn)這個(gè)時(shí)代的文化精神。現(xiàn)代作為高速發(fā)展的時(shí)代，藝術(shù)世界繽紛絢麗、百花齊放，要放眼縱觀世界，讓民族文化融入普通人的生活中。

生活中那些常見的花草，都有生命的律動(dòng)，如在池塘邊靜靜地欣賞秋日的殘荷，它獨(dú)自的美才是藝術(shù)人該追尋的，用不同的手法表現(xiàn)出來，是畫家“外師造化，中得心源”的升華。這一切都是源于畫家心靈的廣博、學(xué)養(yǎng)的豐盈。文人畫家，首先要視野開闊、格調(diào)超然，要有哲學(xué)性思考，審視藝術(shù)和自己，閱歷豐富后，創(chuàng)作也更加自如從容，就會(huì)一次次得到跳躍和升華。當(dāng)一個(gè)人靜靜地思考創(chuàng)作素材時(shí)，其實(shí)另一種境界也隨著人的心而去，即如何突破，如何否定，使自己的作品更加有新意和高雅。畫外功夫就是多多瀏覽一些美學(xué)、歷史、社會(huì)學(xué)等書籍，給自己充電，它的力量源泉就是對(duì)藝術(shù)最好的虔誠和熱愛?？侦`變幻，解衣磅礴，不期然而然也。

注重情趣的花鳥畫，隨人的抒寫性和意境的轉(zhuǎn)化，詩書畫印結(jié)合極大地拓寬了畫面的界線，互相依托，悟其真妙，走向自然，一定是在生活細(xì)微處挖掘它原本的特征，再用筆進(jìn)行自我藝術(shù)創(chuàng)作，這就是藝術(shù)生命承載著一個(gè)時(shí)代的烙印。

《偏宜心喜菊》 張勇濤/作

花鳥畫的墨色，用那種隔夜墨，停留很長時(shí)間的墨，色澤最佳，不同層次的效果也使人意想不到。畫面的構(gòu)圖要出新，不要束縛于傳統(tǒng)形式，大意大境的效果，往往讓很多人記憶猶新，這才是花鳥畫推陳出新的一大突破。

花鳥的生存環(huán)境，一些古井、民間石磨、柴捆、籬笆邊的玉米稈等等，都是常見的東西，抓住細(xì)節(jié)，引人留戀、發(fā)人深思的詩意美，這樣的農(nóng)家風(fēng)情，與我老家山區(qū)情境相似，意趣盎然，關(guān)鍵就是用怎樣的手法表現(xiàn)出來，才是最本質(zhì)的。

環(huán)境決定一個(gè)人的生活。童年時(shí)代，對(duì)家禽家畜深有感觸，農(nóng)家樸素的田園，干涸的小溝，那種生活的恬靜，深山老林，就是要贊頌大自然的雄奇高曠，或許一陣大風(fēng)吹來，在濃密的竹林聽聽它的聲音，那又是別樣的一番情景，是與自然的傾訴，讓我在這樣的情形中尋找繪畫的源泉。至于一些無名的鳥兒飛來飛去，偶然棲息在一棵樹上，是畫家本身的感悟與寄托。

花鳥畫的精神家園，題材就應(yīng)當(dāng)具有廣泛性，快餐文化的轉(zhuǎn)變，也有浮躁情緒，經(jīng)濟(jì)壓力巨大，產(chǎn)生焦慮，回歸一些原本的花鳥畫，就會(huì)讓一些人從中受到啟發(fā)。不斷地貼近生活，又要提高生活，才能有利于藝術(shù)道路上的穩(wěn)步發(fā)展。就是要充滿旺盛的活力，有氣勢(shì)和內(nèi)聚的張力，靈活地賦予自己的花鳥畫之中。以前的作品，文化層次欠缺，有些稚嫩的感覺，我只能不斷地思考和積累，首先就是詩詞、書法、用印等等，要下全方位的功夫，臨池、畫畫、讀書需要整合，需要眼界，需要解惑，需要觀摩。而我就是要清晰地選擇自己的坐標(biāo)，把握自己的方向。畫中的線條質(zhì)量取決于個(gè)人的修養(yǎng)和功夫，就是要提升奇崛變幻的書法之美和靈動(dòng)古雅的詩意之美。

有些作品，要達(dá)到很成熟的效果，或者說更加老道，都是需要經(jīng)歷苦與樂演化的過程，就像一棵樹，經(jīng)歷數(shù)年的風(fēng)雨洗禮，逐漸地長成大樹，藝術(shù)中的“大樹”也是如此。我很愛讀《莊子》，其中就有：“天地有大美而不言”，很好地論證一切萬象之物，它是愉悅心靈、涵養(yǎng)志趣、安撫靈魂的道場(chǎng)；“含道映物”“超以象外得其環(huán)中”，這種品質(zhì)就是畫家需要做真實(shí)的自己，是觀念、心性、胸懷、曠達(dá)等，寄情于樸實(shí)的生活當(dāng)中，不斷地探索。我想，一定會(huì)有滿載而歸的喜悅，獲得的是內(nèi)心多了一分寧靜。

花鳥畫逸韻高致、意外超妙，是藝術(shù)的本真，也是我探微的趨向。堅(jiān)心一志任前程，大道于人終不負(fù)！