符淑淑

林超賢香港導(dǎo)演。代表作：《線人》《激戰(zhàn)》《湄公河行動》《紅海行動》。執(zhí)導(dǎo)的動作電影《緊急救援》于2020年12月18日上映。

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Yi：《緊急救援》對你來講的新挑戰(zhàn)是什么？

L：拍《破風(fēng)》時，我自己是一個很喜歡騎單車的人，所以有什么困難我都可以克服和掌握。拍《紅海行動》時，雖然這個題材我沒有拍過，但是我有很多拍這方面動作片的經(jīng)驗，我可以向前也可以退后，所以我可以駕馭。但是《緊急救援》這種災(zāi)難片我真的沒有任何經(jīng)驗，動作的部分全部都是我自己想的，想完又會懷疑自己，我們到底做不做得到？做電影最享受的部分是大家在一起講得天花亂墜，不用想如何實現(xiàn)，這是最痛快的，但當(dāng)我從一個創(chuàng)作者的身份跳出來變成一個制作人的時候，就不那么輕松了。

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Yi：這回有很多災(zāi)難場面，最難的一場戲是什么？

L：這是我第一次接觸拍“水”的事情，我想這是拍電影里最難的部分了?；鸬拇笮　⑽恢?、鏡頭的方向我們都可以控制，但是這回演員必須面對水下表演這件事，那種危險是一瞬間的。所有水底的戲，我都自己掌機，我沒有潛水經(jīng)驗，但我在水下可以現(xiàn)場判斷，這樣能用最短的時間抓到我想要的鏡頭。

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Yi：《緊急救援》中留給文戲的空間更大了，想要塑造一個真正豐滿、不臉譜化的角色可能比設(shè)計一場動作戲更困難，你總結(jié)過什么經(jīng)驗嗎？

L：很多人是因為《湄公河行動》認識林超賢的，但如果對我比較熟悉就會知道我之前都是拍人物戲，《線人》《證人》對我來說都不是動作片，是人物片?！都t海行動》觀眾在看的時候是跟著事件走，不是人物推動，因此沒有太多塑造人物的空間。但是《緊急救援》的起點就是我對這些冒險救人的救援隊的敬佩，我想讓大家知道他們是普通人，他們也有自己的生活羈絆和負擔(dān)，他們要怎么克服自己的恐懼，塑造空間會更多一些，而當(dāng)人性光輝出來的時候，觀眾才能投入到這個故事里。

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Yi：在你看來，與好萊塢相比，華語電影在探索電影工業(yè)化這件事上還有哪些欠缺？

L：好萊塢做電影的人很多都是專業(yè)的工程師，比如我們拍海水涌進來的鏡頭，應(yīng)該放多少水？沖出來的力度怎么樣？水的方向會怎么走？這些都不是電影行業(yè)的一般道具師能做的事情。我們還買了一架真的飛機吊在水上，要用多少鋼絲才能把它吊起來？如果想要飛機傾斜47度重量怎么分配？我們也應(yīng)該吸引更多其他行業(yè)的人來做電影，那才會有更大的提升。

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Yi：票房越高，下一部電影能拿到的投資就越多，你是在追求大制作嗎？

L：這個故事我在《湄公河行動》之前已經(jīng)接觸了，當(dāng)時我沒找到方向，也搞不到那么多錢。我現(xiàn)在追求的那幾場動作戲，沒這個成本是滿足不了制作要求的，那電影拍出來也沒有意義。但千萬別誤會我每一次都要拍這么高預(yù)算的電影，預(yù)算越高我的壓力越大，我只是想完成一個電影最理想的狀態(tài)，畢竟這個題材我不會拍第二遍了，我的每一部電影都 是。

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Yi：票房是你會考慮和最在意的東西嗎？你是怎么看待藝術(shù)和商業(yè)之間的關(guān)系的？

L：市場是很難想象的，電影好不一定票房好，電影說到底是一個產(chǎn)品，所以必須要達到這個產(chǎn)品的合格標(biāo)準(zhǔn)。如果我拿到的資源少，或許可以任性一點，但我在拍商業(yè)動作片時，起碼要保住那個元素，把最核心的賣點突出出來。不一定可以賺很多錢，但是起碼要做到讓投資者站在安全線上，這樣才能有下一個電影。但在“為什么要拍這個電影”上，我的追求是跟觀眾分享植根于我內(nèi)心的東西，并且把這種能量盡可能傳達出去。

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Yi：你內(nèi)心的東西隨著你所處的人生階段不同，會有變化嗎？

L：我之前電影里的人物，不管他是警還是匪，很多都是講被生活壓得喘不過氣的一群人最后如何逃出去的故事。從《激戰(zhàn)》開始我有了一些改變，張家輝的角色是一個面對中年危機的人，我覺得我跟電影里的主人公一起，經(jīng)歷了走上巔峰，遇到中年危機，又找回年輕的心態(tài)重新出發(fā)的過程。從那之后，我開始愿意從光明的角度思考問題，想要拍陽光下的人，想要傳遞一些正能量。也是一種巧合，之后我碰上了《湄公河行動》《紅海行動》，還有現(xiàn)在的《緊急救援》。

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Yi：在每次項目結(jié)束之后，你有復(fù)盤的習(xí)慣嗎？有什么遺憾嗎？

L：其實每個電影我都希望嘗試不同的東西，嘗試的過程中，你可能會有一些挫敗感。挫敗是一種學(xué)習(xí)，幫我把經(jīng)驗累積起來。像這一次，我們的特效更復(fù)雜了，好幾個國家一起去做，我也學(xué)了很多，但最終結(jié)果并不是已經(jīng)高水平到可以與好萊塢的電影相比了。我們需要沉淀，下次才知道怎么辦。我們經(jīng)常聽到“標(biāo)桿”這個評價，這是需要碰壁很多次才能實現(xiàn)的，并且一定不是最好的那個程度，下一次我肯定會做得更好。

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Yi：那你從業(yè)這么多年，什么時候會有比較明顯的瓶頸感？誰會給你一些比較好的意見？

L：我覺得當(dāng)導(dǎo)演是非常孤獨的，很多時候都只能靠自己。拍電影是導(dǎo)演提出要求或問題，現(xiàn)場一群人共同去解決很多問題，但這個解決方案能不能完美、完整地還原導(dǎo)演的想法？他們解決不了的問題最后怎么辦？這些最后仍然需要導(dǎo)演去孤獨地解決。

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Yi：跟國產(chǎn)電影相比，好萊塢電影的工業(yè)化程度高，在思維和題材上的選擇范圍也比我們更加寬泛，你怎么看待國產(chǎn)電影與好萊塢影片的競爭？

L：我覺得不是題材的問題，是好萊塢電影在全球建立起了強大的發(fā)行網(wǎng)絡(luò)，而且英語在世界性的流行上更占優(yōu)勢。但現(xiàn)在我們不只一次看到，華人在電影上的消費能力一直在往上走，這證明我們的電影現(xiàn)在的發(fā)行空間越來越廣，這個是時間問題，畢竟是他們先起跑的。