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前言

音樂(lè)表演，是以樂(lè)譜上的音符為基礎(chǔ)，通過(guò)自身的理解進(jìn)行加工創(chuàng)作，詮釋出令聽眾有共鳴的音樂(lè)。作為一名音樂(lè)表演者，他的作用是成為樂(lè)譜和聽眾的橋梁，將繁雜、難懂的譜面轉(zhuǎn)化為或抑揚(yáng)頓挫、或行云流水的動(dòng)聽聲音，加上自己的理解并加入當(dāng)時(shí)社會(huì)流行元素，賦予作品新的生命。由此可見，藝術(shù)個(gè)性由始至終都是音樂(lè)表演者不可或缺的能力，是音樂(lè)表演者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。這就要求音樂(lè)表演者從小培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)的興趣：如多聽各種不同風(fēng)格的樂(lè)曲，不論是民族樂(lè)還是西洋樂(lè)，從中挖缺出自己對(duì)哪一種樂(lè)器情有獨(dú)鐘；多瀏覽、閱讀不同的書籍，了解、認(rèn)識(shí)不同時(shí)代風(fēng)格；平時(shí)養(yǎng)成多去音樂(lè)會(huì)、多看藝術(shù)展覽的好習(xí)慣，提高審美的能力，豐富自身的文化內(nèi)涵等。當(dāng)然，扎實(shí)的音樂(lè)基礎(chǔ)也是很重要的，需要音樂(lè)表演者堅(jiān)持一步一個(gè)腳印地完成每天的基本功練習(xí)，解決不停冒出來(lái)的小問(wèn)題、小難題，日后才能支撐起更高層次的情感表達(dá)，塑造藝術(shù)個(gè)性。

一、音樂(lè)表演者在音樂(lè)表演中創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性的重要性

（一）藝術(shù)個(gè)性有利于凸顯個(gè)人風(fēng)格

在欣賞音樂(lè)的過(guò)程中，我們不難發(fā)現(xiàn)，許多大師級(jí)的演奏家，或是參加比賽的參賽選手，他們對(duì)同一個(gè)作品都有不同的理解。演奏方法、樂(lè)曲的強(qiáng)弱處理和情感的表達(dá)都不盡相同，卻都能讓大眾產(chǎn)生共鳴，作品甚至?xí)V為流傳，這個(gè)就是音樂(lè)表演者藝術(shù)個(gè)性的顯現(xiàn)。如貝多芬的《d小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，三個(gè)著名的演奏家，阿圖爾·施納貝爾、斯維爾托斯拉夫·里赫特和威廉·肯普夫演奏出來(lái)的效果各不相同，卻同樣展現(xiàn)出貝多芬偉大的音樂(lè)品質(zhì)。阿圖爾·施納貝爾的演奏在細(xì)致入微、嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范中充滿激情，展現(xiàn)出冷靜高貴的美；斯維爾托斯拉夫·里赫特的演奏色彩極為個(gè)性張揚(yáng)，靈性中不失霸氣，夸張的情感對(duì)比展現(xiàn)出張揚(yáng)的美；威廉·肯普夫則含蓄細(xì)膩、清新動(dòng)人，展現(xiàn)音樂(lè)溫婉的美感。三個(gè)人演奏的音樂(lè)都不一樣，卻都得到了大眾的一致好評(píng)。三個(gè)演奏家之所以成功，是因?yàn)樗麄冊(cè)谪惗喾乙魳?lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融入了自己的藝術(shù)個(gè)性，凸顯了自己的音樂(lè)風(fēng)格。他們把對(duì)生活的感悟和自身對(duì)貝多芬的理解相結(jié)合，在統(tǒng)一中又有創(chuàng)新，給聽眾感受到了有時(shí)代精神的貝多芬。

（二）藝術(shù)個(gè)性有利于引領(lǐng)潮流

如果音樂(lè)表演者能夠培養(yǎng)出極強(qiáng)的藝術(shù)個(gè)性，加之以扎實(shí)的音樂(lè)理論基礎(chǔ)和較為高超的技術(shù)，那么音樂(lè)表演者有可能可以引領(lǐng)整個(gè)藝術(shù)潮流。就像中國(guó)臺(tái)灣著名歌手、音樂(lè)創(chuàng)作人周杰倫。十七年來(lái)，華語(yǔ)樂(lè)壇高手如云，前十榜單日新月異，換了一波又一波，唯有他，一直到今天，始終占有一席之位。他的音樂(lè)作品，無(wú)論是曲調(diào)還是歌詞，又或是他唱歌的風(fēng)格，都極具藝術(shù)個(gè)性，我們走在大街小巷，只要他的聲音一出，我們便知道那是周杰倫。很多人都說(shuō)他吐字不清，我更認(rèn)為這是周杰倫音樂(lè)的一種風(fēng)格。他強(qiáng)調(diào)的是“歌詞為旋律服務(wù)”，所以周杰倫并不注重歌曲的咬字，甚至?xí)榱耸构?jié)奏旋律線條更清晰，做省音或是不發(fā)音的處理。這樣的做法一直很受爭(zhēng)議，但是無(wú)可否認(rèn)的是，周杰倫火了，紅遍了大江南北，帶動(dòng)了青春校園的音樂(lè)風(fēng)格，引領(lǐng)了好幾年的時(shí)代潮流，許多中小學(xué)的大課間都會(huì)播放他的音樂(lè)，多少90后、00后的學(xué)生，耳機(jī)里單曲循環(huán)著他的音樂(lè)。這些成功與他的藝術(shù)個(gè)性是密不可分的。

如果音樂(lè)表演者，可以把自身的藝術(shù)個(gè)性發(fā)展成熟，也能成為一股清流，為音樂(lè)市場(chǎng)注入一股新的力量。

當(dāng)然，藝術(shù)個(gè)性不是隨心所欲，不是做有爭(zhēng)議的東西，更不是簡(jiǎn)單的模仿，就像周杰倫的音樂(lè)作品，雖然咬字這一塊有點(diǎn)爭(zhēng)議，但他音樂(lè)的質(zhì)量、曲調(diào)、歌詞、旋律線條等都是大眾拍手叫絕的，沒(méi)有人否認(rèn)他創(chuàng)作方面極高的天賦。

所以找到屬于自己的音樂(lè)個(gè)性是尤為重要的。如果表演者缺乏個(gè)性，只是復(fù)制別人的音樂(lè)處理手法，自己對(duì)作品沒(méi)有見解，那么所演奏的音樂(lè)也是沒(méi)有自己的內(nèi)涵的。這種簡(jiǎn)單的模仿在表演的初級(jí)階段可以理解，但音樂(lè)表演者的演奏卻無(wú)法向更高層次發(fā)展。音樂(lè)表演者要勇于創(chuàng)新，敢于揣摩，敢于表演所思所想，賦予作品新的生命，給作品注入新鮮血液和時(shí)代精神，讓作品的情感更加豐滿。只有這樣，表演者才能提高核心競(jìng)爭(zhēng)力，提高自身的藝術(shù)價(jià)值，找到屬于自己的獨(dú)特魅力，在音樂(lè)的路上走得更遠(yuǎn)。

二、音樂(lè)表演者在音樂(lè)表演中創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性的原則

（一）注重歷史風(fēng)格

每一個(gè)音樂(lè)作品都是一個(gè)時(shí)代的印記，每一個(gè)音樂(lè)作品都有屬于他那個(gè)年代的歷史情懷，作品的藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式和思想內(nèi)涵都是有他的歷史性的。音樂(lè)表演者可通過(guò)翻閱書籍或其它查詢工具，了解作者時(shí)代背景，把自己放在那個(gè)時(shí)代，才能表演出那個(gè)時(shí)代的韻味。比如巴洛克時(shí)期的音樂(lè)，節(jié)奏以平穩(wěn)著稱，節(jié)奏上的伸縮處理要建立在嚴(yán)格遵守譜面節(jié)奏的基礎(chǔ)上。

《a 小調(diào)無(wú)伴奏長(zhǎng)笛組曲》（BWV1030）是典型的巴洛克古組曲風(fēng)格，其節(jié)奏音型的使用非常符合巴赫無(wú)伴奏長(zhǎng)笛組曲節(jié)奏音型的單一明了。

如第一樂(lè)章《阿來(lái)曼德舞曲》，例1所示。

節(jié)奏輕快端莊，不偏不倚。演奏家可以在巴洛克風(fēng)格的基礎(chǔ)上，根據(jù)自身的理解做節(jié)奏處理，這就是藝術(shù)個(gè)性。

在巴洛克等級(jí)森嚴(yán)的年代，感情都是在框架內(nèi)的，每個(gè)音符的時(shí)值要有把握，不同音型有不同的意義。例2所示。

前十六后八的節(jié)奏型給人以舞蹈式的旋律感，四個(gè)十六的節(jié)奏型

譜例1

譜例2

譜例3給人以輕快的動(dòng)態(tài)感。音樂(lè)表演者的演奏要嚴(yán)謹(jǐn)端正，句尾的音符要演奏飽滿，不可輕佻不可忽視，要穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)匮葑嗪梅旁谀?。表演者把握好巴洛克音?lè)風(fēng)格，加上自身的理解，演奏出藝術(shù)個(gè)性。

巴洛克時(shí)期的作品，譜面上的連線、強(qiáng)弱記號(hào)等都是后人加上去的，所以對(duì)于這些音樂(lè)處理的手法，是可以二度創(chuàng)作的。

再如古典主義時(shí)期的音樂(lè)，就比巴洛克時(shí)期的音樂(lè)較為寬松，追求客觀的美感，描繪了自然界的人擺脫對(duì)教堂中的神的依戀，有了反抗精神。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)有他特有的嚴(yán)謹(jǐn)、端莊、典雅的風(fēng)格，因此，在演奏古典主義的音樂(lè)時(shí)，應(yīng)該將旋律線條融入刻板的節(jié)奏中，達(dá)到理智和情感的高度統(tǒng)一。而浪漫主義的音樂(lè)，則是自由奔放、大膽熱情，注重旋律的優(yōu)美流暢的，他極大地豐富和發(fā)展了古典主義音樂(lè)的優(yōu)良傳統(tǒng)。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)強(qiáng)調(diào)人的思想和藝術(shù)的感受，作品更注重民族性，強(qiáng)調(diào)情感的層次和個(gè)性化的處理。

如埃內(nèi)斯庫(kù)的《如歌與急板》，例3所示。

這首浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)，感情術(shù)語(yǔ)、力度術(shù)語(yǔ)、旋律線條就明顯多了許多，與巴洛克風(fēng)格形成鮮明對(duì)比。在演奏這首作品時(shí)就應(yīng)該盡情地抒發(fā)感情，源源不斷的氣息推動(dòng)旋律的流動(dòng)。若是演奏地像巴洛克音樂(lè)風(fēng)格那般一板一眼，則沒(méi)有了這首曲子該有的靈魂。

每個(gè)時(shí)期有其獨(dú)特的時(shí)代背景，音樂(lè)表演者演奏作品的時(shí)候要充分了解其時(shí)代背景和內(nèi)涵，結(jié)合時(shí)代背景，把自己對(duì)作品獨(dú)特的理解用音樂(lè)表達(dá)出來(lái)，才能在二度創(chuàng)作允許的范圍內(nèi)，在創(chuàng)造性和歷史性統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，更好地展現(xiàn)出音樂(lè)表演者的藝術(shù)個(gè)性。

（二）把握作者思想

了解作品作者的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作目的尤為重要，比如在演奏貝多芬的《命運(yùn)交響曲》之前，我們首先要了解他在創(chuàng)作這首曲子的時(shí)期和創(chuàng)作過(guò)程中所經(jīng)歷的坎坷。在1804年，貝多芬開始構(gòu)思這首樂(lè)曲，那時(shí)，他的耳聾已經(jīng)完全失去了治愈的希望，而與他處于熱戀期的女生也因?yàn)殚T第的原因離開了他，再加上德國(guó)當(dāng)時(shí)正處于使人壓抑的封建時(shí)期。這一連串的打擊讓他無(wú)比壓抑，卻澆滅不了他對(duì)音樂(lè)的熱情。這首《命運(yùn)交響曲》正是貝多芬用音樂(lè)對(duì)命運(yùn)宣戰(zhàn)，扼住命運(yùn)的喉嚨的偉大創(chuàng)作，他表現(xiàn)了貝多芬一輩子與命運(yùn)斗爭(zhēng)的勇猛精神，表現(xiàn)了人們對(duì)命運(yùn)不公的吶喊與質(zhì)問(wèn)。音樂(lè)表演者只有了解了這樣的創(chuàng)作背景，才能更好的演奏出貝多芬激昂、憤懣、堅(jiān)強(qiáng)、剛毅、鼓舞人心，才能讓觀眾清晰地感受到貝多芬百折不撓的精神。如果把命運(yùn)交響曲演奏得清新溫和，舒緩平靜，雖然是標(biāo)新立異卻無(wú)法讓觀眾感受到作品強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

再比如演奏近現(xiàn)代派普羅科菲耶夫的作品，就要演奏的樂(lè)觀、活潑、清晰、熱情而富有魅力。他的音樂(lè)在古典中融入許多現(xiàn)代的元素，在旋律里又有著浪漫主義的風(fēng)格，他的音樂(lè)張揚(yáng)、激情，對(duì)比鮮明。演奏他的作品時(shí)要盡量去詮釋情感，強(qiáng)弱對(duì)比要明顯，不可過(guò)于平緩冷靜。音樂(lè)表演者的藝術(shù)個(gè)性是在尊重原作者精神的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮創(chuàng)造力，隨意發(fā)揮會(huì)讓聽眾覺得不倫不類，無(wú)法向更高層次發(fā)展。

（三）尊重聽眾的審美

阿薩菲耶夫說(shuō)“時(shí)代要聽它想聽的東西”，一個(gè)優(yōu)秀的表演者，會(huì)結(jié)合聽眾的審美認(rèn)知來(lái)處理音樂(lè)。就像最近收視率很高的《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目，就是將古詩(shī)詞用唱的方式表演出來(lái)，將千百年傳承下來(lái)的詩(shī)詞歌賦以流行音樂(lè)的方式重新演繹，讓經(jīng)典與創(chuàng)新結(jié)合，給古詩(shī)詞注入新的生命力，讓古詩(shī)詞再一次流行于街頭巷尾。與古代悠閑的日出而作，日落而息的生活方式不同，在經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，生活節(jié)奏飛速運(yùn)轉(zhuǎn)的當(dāng)下，很多人都靜不下心來(lái)品讀古詩(shī)詞，古詩(shī)詞漸漸淡出了人們的生活，僅僅停留在中小學(xué)的語(yǔ)文課本中。因此，這種將流行音樂(lè)融入古詩(shī)詞，又被普羅大眾所喜愛的創(chuàng)新是一種巨大的成功。同理，即使作品本身再美，也需要被注入時(shí)代精神，只有跟得上時(shí)代的潮流，符合大眾的審美意識(shí)，才能在歷史的長(zhǎng)河中生生不息，歷久彌新。

三、音樂(lè)表演者應(yīng)如何培養(yǎng)音樂(lè)表演者的藝術(shù)個(gè)性

（一）多聽多看大師的音樂(lè)表演

看大師的表演不僅僅局限于音樂(lè)表演者自己專長(zhǎng)的器樂(lè)，音樂(lè)是相通的，任何器樂(lè)種類的音樂(lè)都可以聽，要留意大師們是怎樣把握情感的，pp、mp、p、f、mf、ff等強(qiáng)弱記號(hào)怎樣做到有層次感，特別是提琴和鋼琴這些相對(duì)容易處理強(qiáng)弱的樂(lè)器。要學(xué)會(huì)精聽，學(xué)會(huì)觀察，留意大師們感情處理的方法，要知道情感的表達(dá)不單止是聲音的大小，還有肢體語(yǔ)言相輔相成的表現(xiàn)，描繪安靜輕柔的音樂(lè)可以稍微屈腿，身體輕輕收緊，而表現(xiàn)震撼的音樂(lè)時(shí)，身體則應(yīng)舒展開來(lái)，擺動(dòng)幅度可以稍大。

每天聽一首優(yōu)秀的音樂(lè)作品有利于提高音樂(lè)審美能力，潛移默化中就能提升樂(lè)感，提高音樂(lè)的領(lǐng)悟力，從而培養(yǎng)藝術(shù)個(gè)性。如果有機(jī)會(huì)，可以去現(xiàn)場(chǎng)看大師的演奏，觀察他們演奏的狀態(tài)和臺(tái)風(fēng)，聽他們是怎么樣將藝術(shù)個(gè)性融入作品，將表演完成的令人嘆為觀止，并在平時(shí)練琴的時(shí)候注意模仿，用較高的要求來(lái)要求自己，盡量向大師的水平靠近。

音樂(lè)情感的表達(dá)直接影響藝術(shù)個(gè)性的發(fā)揮，起到至關(guān)重要的作用。音樂(lè)表演者用音樂(lè)和肢體帶動(dòng)觀眾的情緒，表演出藝術(shù)個(gè)性，才能讓觀眾走進(jìn)你專屬的音樂(lè)世界。

（二）打好基礎(chǔ)

藝術(shù)個(gè)性是上層建筑，要想上層建筑建得好，基礎(chǔ)千萬(wàn)不可少。就拿長(zhǎng)笛來(lái)說(shuō)，每天練習(xí)長(zhǎng)音，練習(xí)手指與舌頭的靈活性和配合度，練習(xí)吸氣呼氣肺活量，還有最基本的站姿和持笛姿勢(shì)，這些都舉足輕重的。無(wú)論表演者的水平有多高，基本功的練習(xí)都是每次練琴的第一步。長(zhǎng)音練習(xí)要注意聆聽，對(duì)著鏡子找口風(fēng)和角度，并做出調(diào)整，積極模仿大師的音色，仔細(xì)聽辨吹出的聲音是否通透明亮，并及時(shí)做出改變。

手指和舌頭的練習(xí)，要放慢速度，從慢速到快速一點(diǎn)點(diǎn)往上提速，不可以心急。

呼吸是演奏管樂(lè)樂(lè)器的關(guān)鍵，其中最科學(xué)的呼吸方法是腹式呼吸?？梢杂盟o助練習(xí)。當(dāng)我們把頭伸在水里并把氣吐完，再抬起頭大口吸氣的時(shí)候，就是腹式呼吸?；蛘咂教稍诖采希潘勺匀坏匚鼩獾臅r(shí)候，也是腹式呼吸。吸氣時(shí)胸腔是不動(dòng)的，只有腹腔隨著呼吸有起伏。記住腹式呼吸的位置和感覺，多加練習(xí)。有充足的氣息才能演繹強(qiáng)弱，才能自如地表達(dá)感情。

音準(zhǔn)、節(jié)奏等也要多加練習(xí)。音準(zhǔn)有賴于表演者自身耳朵的聽辨能力，可以借助調(diào)音器；而節(jié)奏則可以借助節(jié)拍器，訓(xùn)練節(jié)奏感。

過(guò)硬的演奏技術(shù)是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性的前提，沒(méi)有技術(shù)，內(nèi)心再多的情感也無(wú)法表達(dá)。優(yōu)秀的音樂(lè)表演者，往往可以將超高的演奏技巧融入深刻的藝術(shù)表現(xiàn)中，技巧和情感相輔相成，做到二者完美統(tǒng)一。藝術(shù)個(gè)性不僅給人審美的愉悅，更能以其豐富的情感表現(xiàn)和精神內(nèi)涵動(dòng)人心弦，與觀眾產(chǎn)生濃烈的共鳴。

（三）豐富生活積累和閱歷

個(gè)性創(chuàng)作的表達(dá)依賴的是音樂(lè)表演者的生活閱歷和音樂(lè)素養(yǎng)。在日常生活中，我們要細(xì)心觀察周邊事物，勤于探索，豐富人生閱歷。空閑時(shí)間要多看有營(yíng)養(yǎng)的書籍，看經(jīng)典的優(yōu)質(zhì)的電影和多逛逛畫展等，吸收美的東西，揣摩別人對(duì)美的意識(shí)形態(tài)的描繪，提高審美能力，通過(guò)不斷地學(xué)習(xí)和感悟，努力提高自身的文化內(nèi)涵。

音樂(lè)表演者將自己生活中的經(jīng)歷和感悟融入到曲子的演奏中，有利于他們創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性。如二胡的名曲：《雪山塑魂》，這首樂(lè)曲贊揚(yáng)的是紅軍戰(zhàn)士在長(zhǎng)征途中自強(qiáng)不息、堅(jiān)忍不拔的精神。此曲分為征途、雪山、戰(zhàn)友和朝霞四個(gè)部分。分別描繪戰(zhàn)士們的樂(lè)觀自信、勇往直前；路途艱辛、環(huán)境惡劣；出生入死、榮辱與共的戰(zhàn)友情和最后歷經(jīng)千辛萬(wàn)苦，長(zhǎng)征勝利的歡喜。那么演奏這首曲子的時(shí)候，可以想想之前參加的比賽的經(jīng)歷，從初賽到?jīng)Q賽，也是這么一步一步地往上爬，身邊一起參加比賽的小伙伴都倒下了，只剩你一個(gè)人，帶著他們的那一份信念和支持繼續(xù)咬緊牙關(guān)拼了命地往上爬，即使頭破血流也絕不停下腳步，就像爬山的過(guò)程，到最后終于破除萬(wàn)難，登上頂峰，享受著遼闊的視野和最美的風(fēng)景，回味著這一路的艱難險(xiǎn)阻，感受著成功的喜悅。然后將這種有明有暗的情緒通過(guò)有層次感的強(qiáng)弱做出來(lái)，放在演奏的作品中，便能非常好的打動(dòng)觀眾。音樂(lè)表演者將自己的真情實(shí)感與音樂(lè)作品情感相融合，才能更好地詮釋作品的靈魂，創(chuàng)造屬于自身的藝術(shù)個(gè)性。

（四）加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐

臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。音樂(lè)表演最關(guān)鍵的一步是舞臺(tái)上的表現(xiàn)，觀眾的反應(yīng)是音樂(lè)表演者的演出成功與否的最直接證明?？墒窃S多人上臺(tái)。由于燈光、環(huán)境等因素，許多人上臺(tái)表演都會(huì)有緊張怯場(chǎng)的心理狀況，會(huì)出現(xiàn)很多平時(shí)練琴都不會(huì)出現(xiàn)的問(wèn)題，如卡斷的地方是意想不到的句子，忘譜的位置是意料之外的片段等，以至于結(jié)果不盡如人意。所以表演者要盡可能多的參加比賽，多給自己創(chuàng)造上臺(tái)展示的機(jī)會(huì)，適當(dāng)?shù)貭I(yíng)造緊張氛圍，克服心理障礙，培養(yǎng)堅(jiān)定的意志和強(qiáng)大的心理素質(zhì)，增強(qiáng)每次上臺(tái)演奏的穩(wěn)定性。

當(dāng)然，最重要的是臺(tái)下的充分準(zhǔn)備。十年磨一劍，音樂(lè)表演者只有在平時(shí)認(rèn)真仔細(xì)地刻苦練習(xí)，把基本功練扎實(shí)，多分析作品結(jié)構(gòu)織體，分析句子間的強(qiáng)弱變化以及段落間的總分關(guān)系，把曲子的每一個(gè)重點(diǎn)難點(diǎn)圈出來(lái)逐一攻克，一遍又一遍地熟練技巧動(dòng)作，直到產(chǎn)生肌肉記憶，才能使舞臺(tái)上表演更有把握，現(xiàn)場(chǎng)效果更加稱心如意，才能更自如地展現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性和作品魅力。

（五）選擇合適的曲目

選擇合適的曲目對(duì)音樂(lè)表演者的演出是否成功也起著關(guān)鍵作用。曲目選擇的難易是一方面，如果選擇過(guò)于困難的曲子來(lái)演奏，音樂(lè)表演者不但情感上非常難駕馭，讓觀眾聽起來(lái)很吃力，而且加上緊張、興奮等情緒，許多問(wèn)題也會(huì)顯露出來(lái)，如錯(cuò)音、錯(cuò)節(jié)奏、呼吸錯(cuò)亂、氣口過(guò)于頻密、手指不夠靈活等，這些問(wèn)題看似毫不起眼，卻十分影響演奏效果。因此，音樂(lè)表演者在選擇難度較高的曲子時(shí)，要充分考慮是不是在自己能力范圍內(nèi)，不要拔苗助長(zhǎng)，以免得不償失。

選擇適合音樂(lè)表演者年紀(jì)的曲目也是很重要的。經(jīng)常看到許多年紀(jì)輕輕的小朋友，比賽時(shí)演唱《紅日》《北風(fēng)》這種滄桑的歌曲，場(chǎng)面十分維和，即使音準(zhǔn)音色節(jié)奏等都詮釋地不錯(cuò)，強(qiáng)弱也有做出層次對(duì)比，但是始終少了一點(diǎn)感覺，少了這些歌曲特有的滄桑感、年代感，所以即使技術(shù)層面做的再好，也是無(wú)法駕馭這些曲子的。之前看一個(gè)長(zhǎng)笛的大師講座，一個(gè)初中生演奏普羅科菲耶夫的D大調(diào)長(zhǎng)笛奏鳴曲，這是一首昂揚(yáng)的、激情的，像花木蘭女戰(zhàn)士那般激昂的樂(lè)曲，要演奏出張力和豐富夸張的情感對(duì)比?？墒茄葑嗾邊s把他演奏的舒緩溫柔，娓娓道來(lái)，雖然他的基本功很扎實(shí)，作品的細(xì)節(jié)處理也比較到位，可大師覺得他終究不能駕馭樂(lè)曲的情感，其展現(xiàn)的藝術(shù)個(gè)性也與作品不符。因此，選擇符合音樂(lè)表演者年齡段的作品是尤為重要的。

結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)個(gè)性是音樂(lè)表演者演奏音樂(lè)的靈魂，是展現(xiàn)其自身魅力的途徑。音樂(lè)表演者只有不斷地練習(xí)演奏技巧、挖掘自身的藝術(shù)個(gè)性，并將兩者和諧地融合，才能不斷地加強(qiáng)演奏音樂(lè)的能力。

通過(guò)本論文的撰寫，筆者了解到了培養(yǎng)藝術(shù)個(gè)性的重要性、展現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性的原則等。根據(jù)筆者自身演奏的經(jīng)驗(yàn)，實(shí)踐總結(jié)得出，培養(yǎng)藝術(shù)個(gè)性的途徑有許多，要想演奏作品成功，藝術(shù)個(gè)性是不可或缺的。因此，音樂(lè)表演者要重視并努力發(fā)展自身藝術(shù)個(gè)性，提高核心競(jìng)爭(zhēng)能力。