魏浩義

琥珀具有多種多樣的形態(tài)，其趣味性較強的結(jié)構(gòu)以及流動的紋理都在向所有的觀賞者訴說著千百萬年的生物能量。在進行琥珀雕刻時，要考慮到琥珀的材質(zhì)特征以及底色，在這一頗具靈性的特殊質(zhì)地上進行審美再現(xiàn)，并要融入更多的藝術(shù)巧思，才能讓琥珀雕刻作品成為更具價值的收藏品。

一、琥珀雕刻的特點

琥珀硬度較低，而且質(zhì)地較脆，在雕刻時要保持注意力高度集中，任何一處下刀都要考慮到琥珀硬度層面的變化，并不斷調(diào)整，避免用力過度而造成整個作品毀于一旦。所以，琥珀雕刻對創(chuàng)作者的技藝也提出了更高的要求。創(chuàng)作者要真正了解每一塊琥珀的質(zhì)地特征，對琥珀材料準確拿捏，因材施技，才能收獲理想的藝術(shù)效果。

《福澤天下》

二、琥珀雕刻的技法

在進行琥珀雕刻之前，要先仔細觀摩材料，這一過程也被稱為“相料”。由于每一塊琥珀都有其特有的材質(zhì)特征，而且大小、內(nèi)部結(jié)構(gòu)、顏色、透明度和紋理各不相同。雕刻者要對材料本身有足夠的理解，初步掌握之后，再根據(jù)琥珀材料在高度、寬度和厚度層面的特點進行藝術(shù)設(shè)計。在對即將雕刻塑造的形象做到心中有數(shù)之后，雕刻者才能更好地發(fā)揮出材質(zhì)的特性，用好每一塊材料，避免浪費。琥珀中不同飽和度的顏色也可以作為雕刻中的亮點呈現(xiàn)，需要雕刻者融入更多的藝術(shù)創(chuàng)作，在形成了創(chuàng)作靈感之后，雕刻者可以先將大致的造型描繪在琥珀表面，在打胚階段畫樣，將輪廓外的多余材料先去除，找到琥珀作品的基本造型特征，同時把握好不同部分之間的空間關(guān)系，然后再去處理細節(jié)。

琥珀雕刻的過程中也要保證有足夠的水，因為琥珀在打磨的過程中容易發(fā)熱，如果不能及時用水冷卻的話，則可能造成琥珀開裂。琥珀原料切好后要經(jīng)過打磨，將其表面隨形磨順，經(jīng)過打磨之后的琥珀，可以對細節(jié)進行雕琢，雕刻者要仔細觀察琥珀在材質(zhì)上的變化，靈活運用刻刀進行雕琢，尤其要把握好琥珀不同區(qū)域的硬度以及紋理上的變化，先定凹凸之處，再定長短，在反復打磨之后，不斷處理精雕過程中存在的種種不足。例如，對人物的面部進行修整，在輪廓的細微之處進行畫龍點睛的處理。這些細節(jié)的工序，雕刻者可以采用圓雕、鏤雕、浮雕等方式，根據(jù)創(chuàng)作的題材不斷地審查以及完善，最后定稿。在上述步驟完成之后，則可以對琥珀作品進行打磨、拋光，讓琥珀雕刻作品在色澤上更具觀賞性。一件為人稱道的琥珀雕刻作品，普遍都會具有渾然天成和玲瓏剔透的質(zhì)感，經(jīng)過拋光后結(jié)合巧思設(shè)計能讓琥珀煥發(fā)出更加奪目的光彩，從而實現(xiàn)了從原料到藝術(shù)作品的完美轉(zhuǎn)變。

三、琥珀雕刻的藝術(shù)價值

琥珀作為一種外觀晶瑩剔透、觸感溫潤的原石材料，在人們心中往往象征著美好以及高尚。琥珀在顏色上具有變化多端的特征，很多琥珀都具有較高的透明度，黃色較為常見，還伴有紅色、綠色以及較為罕見的藍色，這些不同顏色的原石都能讓琥珀煥發(fā)出不同的藝術(shù)效果。單從顏色把玩的角度上看，琥珀的藝術(shù)價值是其他原石難以替代的。

琥珀的藝術(shù)美感也源于其質(zhì)地的溫潤，較為堅密的質(zhì)地讓琥珀有著輕微的“澀”感，但又同時擁有著寶石般的光澤以及晶瑩度。一些琥珀中也含有昆蟲、植物、礦物等，根據(jù)琥珀原石的特征進行雕刻時，需要創(chuàng)作者圍繞著琥珀的紋理結(jié)構(gòu)以及線條發(fā)揮想象，流暢地處理每一個藝術(shù)細節(jié)，在保留琥珀自然原石形態(tài)的基礎(chǔ)之上，保護內(nèi)在結(jié)構(gòu)，將琥珀細膩溫婉的狀態(tài)與藝術(shù)雕刻手法完美結(jié)合。

近幾年，隨著琥珀行業(yè)的不斷發(fā)展，琥珀雕刻藝術(shù)也迎來了發(fā)展的新契機，很多材質(zhì)上乘的琥珀都被賦予了更高的審美價值，融合創(chuàng)新雕刻技藝的現(xiàn)代琥珀已經(jīng)走向了更為廣闊的舞臺。很多中國的琥珀雕刻也在不斷趨于完善。在琥珀雕刻工藝、創(chuàng)作風格上不斷朝向多元化的方向發(fā)展。中國的琥珀雕刻藝術(shù)中很大一部分價值都來自琥珀雕刻題材，恰當?shù)念}材表現(xiàn)能讓琥珀在材質(zhì)上煥發(fā)出更加生動的生命力，我國的很多琥珀雕刻作品都注重表現(xiàn)人民群眾對美好生活的向往。具備較高藝術(shù)價值的琥珀雕刻作品會在題材的選擇以及整體布局上下足心思，雕刻整體也更注重協(xié)調(diào)，各種線條錯落有致，將對生活的希冀以及吉祥的寓意，以令人心馳神往的形式展現(xiàn)出來。優(yōu)秀的琥珀雕刻作品也更側(cè)重于形神兼?zhèn)涞乃茉欤\用出神入化的雕刻技法將題材刻畫出來，同時也能恰到好處地將世俗氣息、生活氣息融入藝術(shù)作品中，讓觀賞者能感受到琥珀中所蘊含的千萬年的大自然鬼斧神工，這也是觀賞琥珀、欣賞琥珀雕刻藝術(shù)價值的趣味之一。

隨著現(xiàn)代雕刻藝術(shù)的不斷發(fā)展，琥珀雕刻的藝術(shù)價值也面臨著雕刻中的人工操作逐漸被機器取代的問題，不帶任何溫度的機器雕刻技法很難將琥珀中所蘊含的自然韻味體現(xiàn)出來，反而讓琥珀雕刻淪為商業(yè)社會的復制品。為了在當代更好地傳承琥珀雕刻藝術(shù)，琥珀雕刻創(chuàng)作者們要注重自身雕刻技藝的打磨，雕刻工具可以是現(xiàn)代化的，但是仍然要堅守傳統(tǒng)的雕刻技法，融合現(xiàn)代文化藝術(shù)，讓琥珀雕刻作品的審美價值可以再上一個新臺階。

構(gòu)思精巧的琥珀雕刻藝術(shù)品也是中國傳統(tǒng)工藝的藝術(shù)靈魂體現(xiàn)，當代琥珀雕刻藝術(shù)要為所有觀賞者呈現(xiàn)的不僅僅是視覺盛宴，更要在觀賞之后引發(fā)觀賞者的內(nèi)心共鳴。而塑造一個審美價值與文化底蘊兼具的琥珀雕刻藝術(shù)品并不是一件易事，雕刻者的技藝以及文化修養(yǎng)都要處于較高水平，同時雕刻者要博古通今，勇于打破思維的瓶頸，讓思想和審美都能自由飛翔，也要了解當下的審美趨勢，恪守琥珀雕刻匠人的底線，這樣才能創(chuàng)作出獨具匠心、經(jīng)得起時間考驗的上乘的琥珀雕刻作品。

《乘龍觀音》

綜上所述，琥珀雕刻藝術(shù)有其特有的藝術(shù)魅力所在，上乘的作品需要雕刻者有精湛的雕刻水平以及藝術(shù)造詣。在新時代，為了更好地傳承琥珀雕刻，雕刻者要堅守底線，不斷打磨雕刻技術(shù)，將對生活的思考、對藝術(shù)的判斷，以富有創(chuàng)造力的形式展現(xiàn)出來，賦予琥珀新的生命以及靈魂。對琥珀雕刻工藝的傳承，也需要當代的琥珀雕刻者認真對待，不斷提高對技術(shù)的要求，注重技藝的傳承，讓琥珀雕刻能繼續(xù)保持簡樸、素雅的特征，讓文化底蘊更加凸顯，這樣才能讓我國優(yōu)秀的琥珀雕刻作品真正把握發(fā)展的時機，在更為廣闊的舞臺上綻放迷人魅力。