祝天文

與畫家李自龍先生相識應當說是一種緣分，2019年11 月24 日，我們報社在古都開封的美術館舉辦了一次規(guī)模較大的國畫展，來自全國各地的50 多名畫家參加了此次展出，李自龍先生便是其中的一位。他參展的兩幅作品，深深地吸引了我，于是我通過總編認識了李自龍先生，我們就山水的技法進行了較詳盡的探討和交流。

自龍先生，自幼酷愛繪畫，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，師法自然，為提高自己的繪畫技藝，其遍游名山古剎，廣交名師畫友。1999 年自己孤身一人去廣州美術學院進修，師從安林老師；2014——2015 年又北上京都，在國家畫院進修，師從國畫大師范揚先生，后又得賈又福、師恩釗、趙衛(wèi)等諸多老師悉心教誨，繪畫技藝日臻成熟完美。自龍先生取他人之長補己之短，其畫作不拘一格，且已初具獨特之面目，實難能可貴也！

自龍先生為人熱情，純樸善良，光明磊落，淡泊名利，出淤泥而不染。他從不以畫作自詡，其弱冠之年就不辭勞苦獨闖廣州、京華，以其特有的熱情豪爽、吃苦耐勞和矢志不移的決心，很快便在廣州、北京站穩(wěn)了腳跟，一邊學畫，一邊賣畫，維持生計。我不清楚他所走過的藝術之路，但可以想象那是異常艱辛的，其中的酸甜苦辣又有誰人知！

自龍先生充分利用在廣州、北京學習的閑暇，到桂林、漓江、大理、西雙版納等地及太行山、呂梁山寫生，廣泛積累創(chuàng)作素材，山山水水、一草一木都曾留下他的履痕和心跡，同時也使他領悟了大自然的鬼斧神工，感嘆大自然美不勝收的景色。由此激發(fā)了他無限的創(chuàng)作熱情，他決心用自己的筆墨來描繪祖國的大好河山，用自己的作品來喚醒青年一代熱愛祖國、熱愛大自然的美好愿望。

《門前溪水泛花流》 李自龍/ 作

《家山雅居圖》 李自龍/ 作

綜觀自龍先生的作品，我們不難看出，他的山水畫在承襲前人的基礎上是下過苦功的，不但有“北派山水”的雄渾厚重、氣勢磅礴，而且有“南派山水”的空靈簡約、氤氳華滋。董源、巨然、范寬以及元四家、清四王的畫風深深地影響著他。近人張大千、李可染、黃賓虹、陸儼少、關山月等大師的藝術風格給了他極大的啟發(fā)。如其展出的作品《溪山滿秋圖》《山靜云自閑》《秋風》《山雨欲來》等。

我們通過對自龍先生在廣州美院和國家畫院兩個時期的藝術創(chuàng)作進行比較，可以發(fā)現(xiàn)這兩個時期所發(fā)生的變化。他對山水畫藝術的興趣更加濃厚，尤其注重筆墨的情調(diào)、韻味以及作品的意境，與此同時也更加注重山水畫內(nèi)在獨特的表達方式；但其中也有不同的地方，那就是他依然重視對自然的觀察和對現(xiàn)實生活的思考與體驗，以及仍然執(zhí)迷于繪畫的技藝，他始終沒有忘記自己繪畫藝術的發(fā)展仍然根植于養(yǎng)育自己的故土。

江南山水是其作品的主要題材，家鄉(xiāng)的山水田園風光都曾引起他無數(shù)次的遐思。河塘星羅棋布，柳樹成蔭，小橋流水，以及美不勝收的自然景象都曾給了他無窮的力量和堅定的信念，他始終堅信自己對山水畫藝術的理解，充分運用自己的表達方式，不僅重視筆墨語言，而且關注客觀物象的真實性，同時又不為形似所約束，大膽創(chuàng)意，生發(fā)靈感，充分發(fā)揮自己天才的想象力和創(chuàng)造性，在藝術語言上別出心裁。他以沉靜的心態(tài)畫自己喜歡的自然物象，因為他深深懂得一個成熟的畫家應當有自己的綜合修養(yǎng)。自龍先生的作品始終把筆墨和色彩有機地融合在一起，既有文人畫筆墨的章法、構(gòu)圖和布局，也有現(xiàn)代寫生和素描造型的技法。但他的作品并沒有受傳統(tǒng)文人畫的束縛，而是巧妙地借助對大自然真情實感的表達，從而抒發(fā)自己熱愛大自然的美好愿望，沒有絲毫的矯揉造作之態(tài)。如作品《門前溪水》《家山雅居圖》等。

山水畫作為中國畫的一個獨立的畫科深受傳統(tǒng)哲學思想的影響，逐漸形成了重道、重意、重氣韻、重氣象審美傳統(tǒng)。自龍先生的山水畫重在對山川丘壑盎然的氣象與氣勢的描繪，追求造型和墨韻萬千變化的豐富性。從選型角度上來看，他的作品已脫胎了傳統(tǒng)山水的全景式構(gòu)圖，在傳統(tǒng)筆墨技法的基礎上更注重筆墨語言自身的張力和表現(xiàn)力。層次豐富，節(jié)奏感極強，濃密渾厚的筆墨表現(xiàn)出畫家自身的傳統(tǒng)繪畫功力。從另一個角度來講，更突出了畫家對畫面空間的分解、組合、構(gòu)成的探索與處理能力。如作品《山靜如佛》《山村夜色》等。

畫家把主觀情感與繪畫造型結(jié)合起來，從而完成了對客觀山水世界的表達和展現(xiàn)。畫中的山石、樹木、屋宇村舍、行云流水以及自身的美感，組成各自不同的畫面，從不同的角度訴說畫家心靈深處對美妙山川河流的詩意表達和感悟！

造型、構(gòu)圖、筆墨、色彩構(gòu)成了中國畫的完整體系，而這種體系則是通過技法和審美體系來完成的，中國畫藝術發(fā)展的過程就是這個系統(tǒng)不斷發(fā)展和完善的過程。

自龍先生的山水畫，氣象氤氳，不落窠臼，在筆法上講究勾、點、皴、擦，在墨法上運用濃、淡、干、濕，畫家以筆墨形象營造出山川河流的氣勢與格局，真正體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫和藝術精神所追求的正大氣象，從而感受到畫家內(nèi)心深處對傳統(tǒng)山水精神的繼承和發(fā)揚，以及對新時代藝術精神的探索和追求，進而彰顯出畫家內(nèi)心深處對大自然的熱愛和禮贊！如作品《太行寫生之一》《太行寫生之二》等。

通過解讀自龍先生的畫作，我們會發(fā)現(xiàn)其作品在整體結(jié)構(gòu)上，宋人山水的陽剛、雄健、渾厚對他的影響甚大。他的畫多用平遠、深遠之法，山脈重巒疊嶂，氣勢宏大巍峨，實處密繁厚重，虛處在氤氳幻化中留白，或勾勒出行云流水般的煙云霧靄，使虛實互動、干濕映照、濃淡對比，以產(chǎn)生無限的動感韻律，使觀者產(chǎn)生激情四射的視覺張力。如作品《太行寫生之三》。

自龍先生的畫，不是自然界物象逼真的再現(xiàn)，而是出于對生命感悟的把握；不是自然物象的復制，而是心象的創(chuàng)造，從而使作品在整體布局上達到一種超越物質(zhì)的精神世界，是對生命體驗的情感抒寫，是對大自然無比熱愛、無限眷戀的詩意表達。畫面中的山間石徑、花鳥蟲魚、屋宇村落卻是其內(nèi)心情感的真實流露，是畫家內(nèi)心深處對生命的呼喚和對大自然的熱愛而產(chǎn)生的一種情感交流和共鳴。如《太行寫生之四》。

總之，自龍先生的山水畫，厚重而不失空靈，密實而不失疏淡，雄健而不失渾厚，頗具“明心見性”“天人合一”、形神兼?zhèn)涞奶攸c和風骨，畫家在似與不似之間，使生命的元氣煥發(fā)和流動，使觀者如臨其境，如聞其聲，收到了極強的藝術效果，充分展示了畫家嫻熟的藝術技巧和非凡的藝術表現(xiàn)力。

藝術之路漫長而艱辛，需要付出畢生的精力。功夫不負有心人，一分耕耘，一分收獲，自龍先生能取得今天驕人的業(yè)績，與其長時期艱辛的付出是密不可分的。我想自龍先生應當以此為契機，不忘初心，通過不懈的追求和努力，進入更加自由的藝術王國，向藝術的純粹性、精神性和本體性進發(fā)！

《太行寫生》 李自龍/作