朱玉姝 許鳳

鋼琴普修課作為音樂學院和藝術學院的必修課程，對學生的身心發(fā)展起著重要的作用。所以，優(yōu)秀的鋼琴作品更能夠從能力上和心智上帶給學生們積極向上的能量。恰逢中國共產黨成立100周年，本文主要針對優(yōu)秀中國鋼琴作品在鋼琴普修課中，對于不同程度的學生如何展開教學運用作出自己的闡述與整理。

隨著越來越多的學生進入音樂院校學習，鋼琴普修課也發(fā)揮著它重要的作用。首先，鋼琴不僅有“樂器之王”的美稱，更是幾乎囊括了音樂體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。其次，隨著素質教育的進一步發(fā)展，人們對美育的要求也越來越高，現在的中考中都要加入音樂和美術的考試，而鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，正因為鋼琴運用的場合如此之多，所以在以后培養(yǎng)音樂教師過程中，對于鋼琴的運用就顯得尤為重要，這就引導我們在音樂類高校的教學中，應當更好地發(fā)揮起鋼琴普修課的作用，實現教學程度的最大化，提供更高質量的教師團隊[1]。

中華民族有著五千多年源遠流長的文明歷史，為人類文明進步作出了不可磨滅的貢獻，中國的作曲家也譜寫了許許多多優(yōu)秀的鋼琴作品。所以，在高校鋼琴普修課的曲目選擇上，我們可以多嘗試中國作品，既可以提高鋼琴的演奏技法，更能樹立學生們的愛國精神，以此來激勵我們不忘初心、牢記使命、永遠奮斗的信念。學習和研究這種優(yōu)秀的鋼琴作品，無論是精神上、思想上還是愛國意識上都是一種升華、一種提煉、一種熏陶。

但不同的學生，學習經歷不同，程度不同，我們應該具體問題具體分析，針對不同程度的學生，在曲目的選擇上與教學過程中應當運用不同的方法，讓他們不僅在鋼琴技法上有所提高，在曲目欣賞與作品分析上也可以進步，更重要的是有利于新青年精神上的升華、思想上的提煉和愛國主義的熏陶。

在高校音樂專業(yè)的學習中，零基礎的學生面臨鋼琴普修課的學習，在選曲上應當選擇一些難度較小的曲子，比如鋼琴基礎教程一（上海音樂出版社，2003版）上面的沂蒙山小調。這種小曲不僅旋律好聽，更有著深刻的歷史背景。

沂蒙山小調是一首山東經典民歌，它源于沂蒙山區(qū)的花鼓調，之前歌詞本是抗日主題，現在改成了歌頌家鄉(xiāng)的主題，后面又加了兩段歌詞，形成了沂蒙山小調的正式版本。同時，它也被聯(lián)合國教科文組織認定為中國最具代表性的兩首民歌之一，積極向人們宣傳“沂蒙山區(qū)好風光”的主題形象。

（一）在這首曲子的學習中，右手食指的指法轉位很重要，在曲子的第四小節(jié)和第七小節(jié)中，都是食指跨過大拇指的指法，我們要做到彈奏準確、清楚。

（二）左手聲部出現了很多休止符，我們要注意節(jié)奏的均勻準確。彈奏均勻包括速度與力度兩個方面，除了休止符要休滿外，每個音的時值我們也要盡力地彈滿，因為很多初學者，容易把音彈成斷奏，并不能夠很好地把音符彈連貫。除此之外，我們還要將旋律的歌唱性演奏出來。

還有一部分學生有一定的鋼琴基礎，我們應當選擇一些有一定難度且旋律性較高的曲子讓他們進行練習，比如賀綠汀的《牧童短笛》。這一作品不僅有著較高的傳唱度，更是在節(jié)奏性和技法上多變，可以更好地提高演奏者的能力。

《牧童短笛》是一首具有鮮明、成熟的中國風的鋼琴曲，將西方的復調寫法和中國的民族風格相結合，呈現出了一種獨一無二的中國作品風格，為中國鋼琴作品的創(chuàng)作翻開了新的一頁，也是我國鋼琴創(chuàng)作上的成功范例。

《牧童短笛》以流暢的旋律線條和呼應對答式的二聲部復調旋律，向人們展示了牧童放牧、吹笛子、嬉戲和回家的場景。似乎把一個坐在牛背上吹笛子、無憂無慮的牧童畫在了人們眼前，同時也運用了我國傳統(tǒng)樂器笛子的加花變奏的手法，給人一種回味無窮的感覺。

（一）在這部作品中，旋律聲部小樂句單聲部演奏具有歌唱性、抒情性，同時，左手的低聲部對高聲部起襯托背景作用，低聲部也應當彈得連貫流暢。樂句應當體現歡樂自在的特點，不能彈得過于刻板僵硬，要體現牧童怡然自得的情景。同時要注意手腕應當盡可能放松，這樣旋律才會有歌唱性與連貫性。

（二）有些樂句出現了半連音，半連音是一種介于鋼琴跳音與連音奏法之間的彈法，在演奏的過程中，手指要緊貼琴鍵，不能出現短促跳音，手腕要放松，不能緊張，使旋律奏出優(yōu)美、流暢的感情?！扒榍星?、意綿綿、藕斷絲連”的感情心理效應是控制好半連音彈奏的聽覺基礎，既不要像斷音那樣敏捷反彈，也不要像連音那樣緊密連貫，要追求“連中有斷、斷中有連”的細膩動聽的音樂效果。

（三）這部作品中也運用了裝飾音來烘托音樂氛圍，所以，裝飾音一定要演奏得準確清晰。要突出主音，時值要平均。將輕巧、短促、俏皮的裝飾音演奏出來，要模仿出笛子吹奏時歡樂自在的旋律特點。

作品中有很多波音的演奏，波音是一種裝飾音，在主音向上或向下與相鄰的音（一般為二度）之間快速波動。波音又分為單順波音與復順波音，本首曲子主要出現的是單順波音，它的彈法是由主要音開始，很快進入上方鄰音，立即又回到主音。在彈奏時我們要注意手指觸鍵要輕巧，波音要清晰，指法要準確。

這首作品中表情術語豐富，在提高階段，演奏者應該注重曲子中句子的處理，如何更細致地演奏每一樂句是我們應該思考的問題。這種旋律性極強、流傳度極高的作品可以大大激發(fā)學生的演奏樂趣，也可以提高他們對作品的欣賞能力。

對于有良好鋼琴基礎的學生，我們可以選擇一些難度更大，更能鍛煉技法的鋼琴曲。比如《山丹丹花開紅艷艷》和《瀏陽河》。雖然這兩部作品都是根據民歌改編的，但都具有很高的藝術價值。

《山丹丹花開紅艷艷》是一首以陜北民歌作為載體，歌頌中央紅軍的偉大壯舉與紅軍精神的鋼琴作品。作者王建中結合陜北民歌的音樂特色，形成A-B-A’-尾聲的曲式結構，凸顯出我國陜北民歌豪邁、粗獷、不拘小節(jié)的藝術特點?！稙g陽河》則是一首湖南民歌，在湖南有著很高的藝術成就。在這首作品中，作者充分了解和融入當地人民的日常生活，所以我們在聽到這首作品時感覺特別貼切，得到了很高的傳唱度。瀏陽河的旋律也有著很強的起伏性、豐富的層次感。這兩部優(yōu)秀的鋼琴作品在旋律、節(jié)奏、踏板和情感的運用上明顯有了難度和提升。

（一）山丹丹花開紅艷艷

1.在《山丹丹花開紅艷艷》中，作者運用大量的顫音、倚音等，所以，在演奏過程中要注意把旋律聲部凸顯出來，將“漸強漸弱”的特點體現出來。還要注意根據歌曲的歌唱性，調整演奏過程中的力度。

2.這部作品的引子部分運用的是散拍節(jié)奏，在演奏過程中，雖沒有明確的規(guī)定，可以暫且以四分音符為一個單位，做到前后節(jié)奏的統(tǒng)一。不要因為情感的因素做得節(jié)奏拖沓，自由散漫。

3.在節(jié)奏的把握中，《山丹丹花開紅艷艷》里有對“安塞腰鼓”的模仿，我們要利用十六分音符的音樂織體，展現出陜北人民擊打腰鼓的震撼場景。在彈奏十六分音符時，我們要手指貼鍵輕巧靈活地演奏。左手彈奏時要做到干凈利落，及時準確地調整手指的位置，快速移動，每個音符必須做到清晰突出，而且具有歌唱性的旋律線條。

（二）瀏陽河

《瀏陽河》的演奏過程中，要把其豐富的層次感體現出來，將聽眾代入作者描寫的氛圍里，讓聽眾感受到湖南人民的爽朗、熱情的特點。在每個樂段，都有著不同的演奏技巧，我們應該認真地把握它的節(jié)奏，凸顯出獨特的民族特色。

1.引子部分

引子部分是《瀏陽河》曲目中重要的組成部分之一，為整部作品奠定了感情與速度基調，在演奏引子時，我們要以穩(wěn)定的節(jié)奏進行彈奏，右手緊貼琴鍵，掌關節(jié)作為支撐，這樣可以更好地控制我們手指發(fā)力的力度。在演奏和弦時，要通過腕部發(fā)力，指尖快速移動，這樣才能彈得更加清晰動聽。

2.主體部分

在演奏主體部分時，我們需要更多地突出旋律聲部，應當盡可能地把旋律聲部演奏得清晰明了。因為《瀏陽河》是一首民族性特色較強的鋼琴作品，所以旋律上也充分體現著湖南民間小調的特點。在旋律上有一定的起伏性，所以我們要注意體現豐富的層次感，帶給聽眾高低起伏的感覺。這部作品中有一部分的旋律也比較奔放，更加體現了湖南人民性格直爽豪放的特點，有著較強的旋律性。

3.間奏部分

因為曲子結構多變，間奏也起著承上啟下、連接整首曲目的功能。正因為有了間奏，才使得整首鋼琴曲不會有空落感，飽滿緊湊。演奏時應當注意用肩部發(fā)力，大臂帶動小臂，彈出來的音色才能協(xié)調統(tǒng)一。

當進行到高階段的學習中，踏板也作為鋼琴演奏過程中重要的一部分，在演奏中發(fā)揮著重要的作用。所以在指導程度較高的學生演奏時，踏板應該作為重要的一部分。在這兩首作品的演奏過程中，我們會大量運用踏板，以幫助我們更清晰地表達出旋律的線條。

最后，就是演奏過程中的情感表達。在演奏中國作品時，對民族元素的把握和運用是尤其重要的，也是中國作品的獨特之處。所以，學生除了要花費更多的時間去進行練習，更要多聽、多唱、多模仿，去感受這部作品中動聽的旋律與作者想抒發(fā)的民族精神，去感受祖國的壯麗河山，去傳播更多優(yōu)秀的中國作品[2]。

由此看來，我們祖國有著很多優(yōu)秀的鋼琴作品，然而面對不同程度的學生，在曲目的選擇上與教學過程中應當運用不同的方法。我們應當把手指能力的提升與對音樂的理解相結合，這樣才能在能力上有更大的進步。同時，也要注意在鋼琴普修課中的教學運用，要加強對學生們的基礎訓練，充實我們的教學內容，注意提高學生們的鑒賞能力與藝術史的學習能力。

鋼琴是一個實用性很強的樂器，掌握好鋼琴這門樂器，不僅對以后的工作有很大的幫助，也可以提高自己音樂鑒賞能力?？傊?，鋼琴普修課對所有學習音樂與藝術的人來說是至關重要的，對自己的專業(yè)也起著很強的輔助作用。面對眾多曲目上的選擇，我們可以更多地去關注優(yōu)秀的中國鋼琴作品，不僅可以提升演奏者的能力，更可以積極地傳播中國文化。

本文系2020年項目基金安徽省高等學校質量工程項目——“省級教學示范課‘鋼琴普修’”（2020SJJXS

FK1235）的研究成果。

注釋：

[1]劉進：《高校鋼琴教學中即興伴奏的應用探討》，《音樂生活》2021年第5期，第57-59頁。

[2]張玎苑、白學海：《跨學科視野下鋼琴教育實踐與理論的探索》，《人民音樂》2018年第6期，第59-64頁。

朱玉姝 安徽師范大學音樂學院碩士研究生

許 鳳 安徽師范大學音樂學院副教授