作曲系是1927年上海音樂學(xué)院建校以來最為倚重的學(xué)科之一，這與建校者蕭友梅的作曲專業(yè)出身有關(guān)，更與后來音樂事業(yè)發(fā)展所需及其產(chǎn)生的影響有關(guān)，不同時期的代表性人物如黃自、譚小麟、賀綠汀、丁善德、胡登跳、桑桐、陳銘志、王建中、何占豪、陳鋼、楊立青、何訓(xùn)田、許舒亞等，都是在國內(nèi)外的作曲領(lǐng)域享有盛譽，尤其是其促進相關(guān)專業(yè)發(fā)展的影響，音樂表演、音樂教育、音樂理論、民族器樂、聲樂等都是被作曲專業(yè)影響的學(xué)科，這些是作曲不斷被重視的學(xué)科之因。如：小提琴演奏家俞麗拿因首演何占豪、陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》而為世人所熟知，“絲弦五重奏”的“五位絲弦女”正是因為胡登跳的《躍龍》等作品才為國內(nèi)外觀眾所熟知，嗩吶演奏家劉英也是因為朱踐耳創(chuàng)作的協(xié)奏曲《天樂》才使其吸引了海內(nèi)外民樂人的目光，鋼琴家趙曉生演奏自己創(chuàng)作的《太極》而旋即為同行注目并由此而跨行變?yōu)樽髑?，吳強是首演徐昌俊?chuàng)作的現(xiàn)代柳琴獨奏曲《劍器》而成為同行中的翹楚，張倩淵演奏朱曉谷創(chuàng)作的大型嗩吶協(xié)奏曲《敦煌魂》而凸顯于同學(xué)之中，音樂教育合唱團也是因為唱了林華為其定制的現(xiàn)代合唱曲而彰顯出學(xué)術(shù)性地位……此外，音樂理論家中的沈知白、錢仁康、于會泳、陳聆群、陳應(yīng)時、江明惇、戴鵬海、黃白、沈璇等人，也是因其作曲專業(yè)出身才使其理論深入音樂原理、內(nèi)核，從而凸顯于學(xué)界。

“近朱者赤”（晉·傅玄《太子少傅箴》），浸潤于上海音樂學(xué)院作曲文化，在其氛圍影響下成長起來的作曲家周湘林教授，是近年來非?；钴S的音樂家之一，他在“上音”豐厚的學(xué)術(shù)環(huán)境中錘煉其技藝，加之他在學(xué)校的教務(wù)處及創(chuàng)作委員會、上海市音樂家協(xié)會等多領(lǐng)域的工作，使其成為成果眾多、視野開闊的學(xué)者型音樂家。他于1987年開始在上海音樂學(xué)院讀書，1994年留校任教至今，現(xiàn)任作曲系主任，而他所處的時段又是“上音”作曲系歷史發(fā)展中最好的時期之一。不僅有前述的前輩學(xué)者的耳提面命，還有徐孟東、徐昌俊、賈達群、張千一、王建民、陸培、尹明五、趙光、葉國輝、溫德青、秦文琛、陳強斌、張旭儒、徐堅強、丁纓、陳牧聲、呂黃、沈葉、強巍昊等同事、同學(xué)的相互影響。

周湘林的作品以管弦樂為主，如：大型交響合唱《太陽禮贊》《鼎定天下》，交響組曲《大江東流》（與趙光合作），為交響樂隊而作的《海上晨曦》《董蒙》《絲路追夢—序曲》《申城之巔》《前?！贰鄂r紅的太陽》《炎黃頌—源》，交響詩《胥門隨想》，為湘西“打溜子”與交響樂隊而作的《打家業(yè)》，為古箏與交響樂隊而作的《扎年》，為二胡與交響樂隊而作的《天馬》，為中阮與交響樂隊而作的《跳樂》（上海音樂出版社2018年出版總譜），此外還有民族管弦樂合奏與重奏，如為民族管弦樂隊而作的《二月山暖》《花腰三道紅》《龜茲盛歌》，為兩只竹笛與陶器而作的《土》，為十二把二胡而作的《跳弦》，為大型民族室內(nèi)樂隊而作的《索瑪》，鋼琴獨奏曲《隨想曲》[1]、藝術(shù)歌曲《江城子》《雙聲子》[2]，為四把大提琴與鋼琴而作的《溯》（上?？茖W(xué)技術(shù)文獻出版社2016年出版總譜），及正在創(chuàng)作的歌劇《康定情歌》（與丁纓合作）。此外，作為理論家，周湘林對楊立青大型管弦樂《憶》的音色音響要素所做的解析，對巴托克管弦樂配器的風(fēng)格特色，對同種民族樂器室內(nèi)樂創(chuàng)作的探究，編譯的《管弦樂隊的歷史》及高等專業(yè)音樂教育方面的研究等[3]。

從作品的展演及影響來看，周湘林的作品業(yè)已成為音樂舞臺上音樂家、樂團爭相演出的熱門，每一部作品的首演都吸引了學(xué)界的關(guān)注，作品被多次、多人（或樂團）推演，這是創(chuàng)作的成功與反應(yīng)。從作品的社會性影響來看，作品不僅為觀眾所喜愛，還成為理論界研究的對象，如：姜之國、王中余、李鵬程、王瑞奇的學(xué)術(shù)研究及陳帥、郭成城、吳逸暄、王茜、任娜的研究生學(xué)位論文選題，有徐麗梅、李素昕、李露莎的報刊專題評論。筆者關(guān)注周湘林的創(chuàng)作也已有近二十年的時間，也曾寫過相關(guān)的評論文章[4]。除了對其創(chuàng)作成果的關(guān)注外，還從音樂史發(fā)展的視角，從音樂學(xué)分析的層面，對其學(xué)術(shù)發(fā)展做了辨析。

藝術(shù)家的技藝發(fā)展總是與其生活經(jīng)歷、教育經(jīng)歷、工作經(jīng)歷密切相關(guān)，是其原生文化、社會文化協(xié)同作用下的創(chuàng)作成果外顯，周湘林的藝術(shù)發(fā)展歷程亦然。籍貫湖南，楚湘文化隱含其內(nèi);出生在東北，成長在西北，豪爽之氣溢于言表;學(xué)習(xí)在東南的南京、上海，雋秀細膩躍然其表，這些是其創(chuàng)作技術(shù)與風(fēng)格的地源之一。而深切感悟自己所經(jīng)歷的時代，是他每一個階段創(chuàng)作的技術(shù)與風(fēng)格發(fā)展的重要內(nèi)源之一?！盀闀r代畫像、為時代立傳、為時代明德”，周湘林以創(chuàng)作踐行藝術(shù)追求，貫穿于探索的征程之中。

上個世紀80年代是國內(nèi)先鋒音樂技法風(fēng)行的時期，上海音樂學(xué)院也是重要的學(xué)術(shù)探索之地。周湘林所處的“先鋒時代”已是較為成熟的階段，經(jīng)過譚盾、郭文景、瞿小松、何訓(xùn)田、許舒亞等人狂熱地探索之后，80年代末的“先鋒思潮”已在技術(shù)運用上趨于理性。再加上老一輩作曲家如朱踐耳、羅忠镕、陳銘志等人的“民族化”融會后，技術(shù)為民族藝術(shù)所用的觀念也已達成共識。周湘林創(chuàng)作的鋼琴曲《隨想曲》發(fā)揚了桑桐在四十年前同類體裁創(chuàng)作手法，以無調(diào)性為基調(diào)，將十二音技術(shù)融于表現(xiàn)民族性音調(diào)之中，?B-C-?B-?G的動機是五聲性音調(diào)，它在十二音的背景下又做了倒影、倒影逆行等技術(shù)處理及相應(yīng)的變化發(fā)展，又運用多聲部空間的營造，經(jīng)過高低空間的增大，再加上節(jié)奏音型的并置型對比，從而形成了縱深感很強的現(xiàn)代音響。這一作品后來入選現(xiàn)代鋼琴曲集時，被編選者放置于桑桐先生的《隨想曲》之后，可見學(xué)界對其作品歷史價值認可的言外之意。曲中強調(diào)三度疊置的和聲手法，則是同時代中較為少見的處理，周湘林曾說過，肖斯塔科維奇善用三度疊置的和弦及其取得的特殊藝術(shù)效果，對他產(chǎn)生了影響。而周湘林在處理三度疊置的主體技法上，也注意了二度音程的并置，從而使其隱含了音響的民族性效果，這些手法是他融會時代崇尚的先鋒技術(shù)基礎(chǔ)上而做的個性探索。

例1 鋼琴曲《隨想曲》的先鋒手法融會

以古詩詞為學(xué)術(shù)創(chuàng)作的視角是上海音樂學(xué)院作曲學(xué)科的傳統(tǒng)，從蕭友梅、黃自時期即已形成，黃自的“四大弟子”中都有此類的大量創(chuàng)作實踐，黃自與陳田鶴的探索成為當時的代表性成果，而曲中意在借古喻今的藝術(shù)思想亦成為上音的傳統(tǒng)手法之一，精致細膩的藝術(shù)手法被后來的黎英海、羅忠镕、桑桐、徐紀星等有所繼承發(fā)揚。周湘林繼承先賢的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)及其經(jīng)典技藝，所創(chuàng)作的《江城子》（蘇軾詞）、《雙聲子》（柳永詞）都是以北宋極具影響力的名作為歌詞，前者豪放，后者婉約，分別代表了周湘林自己對學(xué)院派音樂創(chuàng)作中所應(yīng)具備的品格及思想的表達。

《江城子》為了表達豪放的古意，采用了起伏流動的分解和弦為背景，在和弦中依然有強調(diào)三度疊置外加二度的音程結(jié)構(gòu)：?B-?E-?B-?D-F-C-?B，其主題采用平緩、悠長的類似于吟誦調(diào)的線條起伏，旋律先抑后揚，有控制的音調(diào)起伏，并依據(jù)詞的句式對仗而做了音樂句式的對比。這一建立在吟誦調(diào)基礎(chǔ)上的現(xiàn)代作曲技術(shù)發(fā)展，作品音調(diào)古雅，情境悠然，聽來好似蘇子在對人生抒發(fā)的悲嘆之情，展現(xiàn)了周湘林心中的古今音響空間的并置與重構(gòu)。

例2 藝術(shù)歌曲《江城子》中的古今音響空間

《雙聲子》的處理與《江城子》略有不同，雖然仍是古音雅韻的意境，但和聲的處理上更為協(xié)和，在二度、四度為主的和弦構(gòu)成上，以四五度、二度音程關(guān)系而塑造其唱腔的主題旋律。為配合柳永詞的唯美意蘊，先揚后抑的音調(diào)，更顯得情趣的瀟灑、倜儻，再加上對比及拖腔的意境延伸，使得周湘林在擴展其藝術(shù)歌曲上有了新的現(xiàn)代空間手法顯現(xiàn)。

例3 《雙聲子》中的現(xiàn)代多重空間營造

作為早期學(xué)術(shù)性創(chuàng)作的作品之一，作于1989-1990年間的《溯》（為四把大提琴與鋼琴而作），自1990年5月完成后，作品已在校內(nèi)、“上海-臺北國際薈萃系列音樂”“上海之春國際音樂節(jié)”等重大活動中展演，樂譜也被收入“世界華人作曲家經(jīng)典作品手稿叢刊”之中而出版。作品既有對西方經(jīng)典技法中泛音列及其所構(gòu)建的縱向聲響的借鑒，并由此而構(gòu)成三度疊置和弦等傳統(tǒng)技術(shù)的發(fā)揚;也有加入升降小二度音程而構(gòu)成的和弦，并由此而展現(xiàn)不協(xié)和音響的現(xiàn)代技術(shù)的求索;三個樂章的長篇幅架構(gòu)，也為名為“溯”的音樂歷史發(fā)展之空間建構(gòu)而提供了可能性，橫向的結(jié)構(gòu)段落所做的追溯也賦予作品以縱深的時空感。尤為重要的是，作品中不僅有構(gòu)建純粹的學(xué)術(shù)性的音色音響，尤為重視音響的歷史關(guān)系和音樂線條伸展，并由此而形成其為心靈而深情高歌的藝術(shù)情境。這些是作曲家在時代音樂發(fā)展中所選擇的共性學(xué)理與個性浪漫。

例4 《溯》中的三度疊置和弦與小二度音程

居于新世紀之交的創(chuàng)作，常會關(guān)注時代的宏大主題，再加上上海音樂學(xué)院整體學(xué)術(shù)氛圍的影響，此時的周湘林創(chuàng)作有大型交響合唱《太陽禮贊》、與趙光合作的交響組曲《大江東流》，它們既獲得學(xué)術(shù)的肯定，也贏得了大眾的喝彩。前者是為紀念中國共產(chǎn)黨成立80周年而創(chuàng)作的頌贊之曲，在當年的“上海之春國際音樂節(jié)”上首演，是借鑒郭沫若的同名詩之喻，將中國共產(chǎn)黨給華夏大地帶來光明，尤以“東方紅，太陽升”的寓意而展現(xiàn)了大氣磅礴的合唱詠頌。在后者價值的肯定中，最為值得強調(diào)的是它獲得了第十三屆全國音樂作品（交響樂）評獎中的大型作品三等獎。作品亦是通過大型篇章、交響性手法而對長江東流、奔騰到海的民族氣勢予以了豪情抒發(fā)。這兩部作品緊貼時代主題，抓住大型作品載體的手法，成為周湘林后來作品的主體創(chuàng)作形式。在今年的中國共產(chǎn)黨成立百年紀念活動中，他又創(chuàng)作了《鮮紅的太陽》，去年為深圳特區(qū)而作的時代主題性交響樂《前?！返龋际菄倚晕幕黝}的濃墨重彩之作，這兩部作品已有王瑞奇、李露莎做了專題評論。前者選取了粵劇音樂的素材，以粵劇《唐伯虎點秋香之“求神”》而作為其語義的符號性表達;后者以“紅太陽”昂揚向上的音調(diào)而確立其音樂主題，將之前言及的“太陽”主題再次以宏大的敘事手法予以展開。

“登高使人心曠，臨流使人意遠。”（《菜根譚》）周湘林站在每個時代的洪流中來確立自己作品的基調(diào)，并由此展開其澎湃的樂思。他不斷地超越自己，攀登藝術(shù)的高峰，登高而觀，使其時代主題不再局限于狹隘的語義所限，而總能以意境深遠的藝術(shù)手法而予以發(fā)展。這是他作為學(xué)院派作曲家的立意高遠之顯現(xiàn)，也是他親臨大江洪流而能洞察的文化硬核。尤為值得強調(diào)的是，他總能將時代主題的詮釋暗合于內(nèi)心的個性情感表達之中，將心靈的高歌訴諸豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，展現(xiàn)其意境的宏闊與深遠。

在七年前的文藝工作座談會上，習(xí)近平總書記反復(fù)強調(diào)，文藝作品要想有生命力，就不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向，對歷史經(jīng)典文化的發(fā)揚，是藝術(shù)作品的重要主題所在，而那些深耕于民族大地的創(chuàng)作，才是最為值得弘揚的文化精神所在。周湘林以華夏歷史文化、民族文化為立意的創(chuàng)作是其重要的選題對象。而他在這一創(chuàng)作思潮之中，以團隊精神而與尹明五、張旭儒、趙光等人結(jié)成的“上音四人團”，已經(jīng)產(chǎn)生了“四面八方”的系列作品、《絲路追夢》《炎黃頌》等交響組曲，與徐孟東、許舒亞、王建民等同道一起探索的還有《天馬》《跳樂》《鼎定天下》《花腰三道紅》等。高超的音樂技法與深遠的藝術(shù)境界，共同鑄就了周湘林的文化精神的內(nèi)涵。

《打家業(yè)》是周湘林以其原生文化的楚湘之地上的“湘西”民間樂種為主題的詮釋，四人組合的“上音四人團”在首次合作中就產(chǎn)生了引起學(xué)界關(guān)注的作品，他們的交響組曲選用了東西南北四個方位上的音樂，張旭儒的《漠壁長歌》選取西北草原音樂三寶長調(diào)、呼麥、馬頭琴為素材，趙光的《聽雨江南》選取東南的“江南絲竹”為素材，尹明五的《長白山隨想》選取東北朝鮮族的《阿里郎》為素材?！八拿姘朔健币庠诿褡迕耖g音樂的現(xiàn)代融合，周湘林創(chuàng)作的第二章《打家業(yè)》，選取了西南湘西民間打溜子器樂的音樂素材，將其以現(xiàn)代性的國際化的音樂語言予以新發(fā)展?！按蛄镒印边@一民間極富個性的代表性的打擊樂體裁，為周湘林在其藝術(shù)發(fā)展中提供了豐富的音色音響，姜之國教授對此作進行了深入分析，此處不再展開。但要強調(diào)的是，他的創(chuàng)造性發(fā)展是將這一民間打擊樂中的交響性進行現(xiàn)代化的新解與重構(gòu)。作品中濃烈而厚重的音色音響，將綺麗的湘西文化以新穎的手法而予以表達。

如果說《打家業(yè)》受“打溜子”主體顯現(xiàn)的影響而使其音響的濃烈稍顯縮手縮腳的話，“上音四人團”合作的“四面八方”的第二部組曲之一的《董蒙》，是將周湘林現(xiàn)代音響逐層疊加的音色聚合手法而又進行了更為全面的顯現(xiàn)。它以單音裂變?yōu)榛A(chǔ)，不斷疊加相同和不同的音響，從弦樂組到木管樂器組，再到銅管樂器組，經(jīng)過打擊樂的渲染后，交響曲將貴州花褲瑤族音樂素材進行了現(xiàn)代性的多種形態(tài)的解構(gòu)與重構(gòu)，展現(xiàn)了多種民族音樂的現(xiàn)代色彩空間。

在“絲綢之路”歷史文化發(fā)揚的語境下，“上音四人團”加入了葉國輝教授，作品由序曲（周湘林）、隨想曲（葉國輝）、狂想曲（張旭儒）、幻想曲（趙光）、暢想曲（尹明五）組成，五樂章的結(jié)構(gòu)為段落層次的布局留下更多的可能性，這一創(chuàng)意是時任院領(lǐng)導(dǎo)林在勇先生的助推。在上海首演后，作品又在絲綢之路的始發(fā)地長安，以“絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)”的入選作品的名義而再次公演。周湘林依然復(fù)雜創(chuàng)作套曲的“序曲”，樂曲以綿長悠遠的意境營造而將交響音畫的畫境和色彩進行了厚重展現(xiàn)，音樂一開始就以色彩斑斕、氣勢如虹的藝術(shù)效果而抓住了觀眾的注意力。這與周湘林善用和聲逐層疊加的物理聲響層次所構(gòu)建的交響性聲響有關(guān)，也與它所注重的交響性色彩漸變有關(guān)，這部作品在起到“序”的引領(lǐng)性基礎(chǔ)上，又為其個性的表達展現(xiàn)了別樣的浪漫氣質(zhì)。例6中的和聲背景是建立在弦樂隊兩種形態(tài)的織體之上的悠長氣息，在小號聲部呈現(xiàn)的主題昂揚跳進，延續(xù)了悠長的音樂主題，中提琴以支聲性應(yīng)和復(fù)調(diào)而將主題的長氣息承接，從而將作品鮮明的歷史感主題與厚重感文化蘊含進行了集中表達。作品在之后的多種形態(tài)的變化中進行了漸變式展開，這些手法既是將音樂的漸變以多維形態(tài)的發(fā)展，又是意在將“絲綢之路”在中西文化貫通中的多種文化進行匯集式的呈現(xiàn)與適度的碰撞，整體地展現(xiàn)了作品的文化精神，歷史文化的厚重且意味深長地詮釋。這些技術(shù)的整合與藝術(shù)的復(fù)合，是周湘林在新時代語境下的文化表現(xiàn)，也是作曲家深重歷史發(fā)揚的個性浪漫。

例5 《董蒙》中的多民族音色音響空間營造

在表現(xiàn)華夏文化的情境中，“上音四人團”還繼之以“炎黃頌”而進一步表達其文化精神的藝術(shù)境界，具有序曲意味的“源”依然是周湘林的創(chuàng)作，其他的樂章分別是趙光的“生”、張旭儒的“化”、尹明五的“祥”。周湘林創(chuàng)作的“源”，與之前的從弦樂聲部開始的作法不同，這次是先從打擊樂聲部而展開其樂思的，多變的打擊樂織體為其“源”的形態(tài)提供了“靈動”這一特殊的音樂效果。在樂章的發(fā)展手法上，周湘林也是在漸變中緊緊圍繞“靈動”的主題而延展，打擊樂聲部呈現(xiàn)充分后，它被繼之而來的木管聲部所延續(xù)，從黑管的音階式跑動，到大管、雙簧管，最后到達長笛及短笛聲部，“靈動”的音樂到達了作品的高潮點之一。在此期間，弦樂組和圓號則作和聲性背景烘托，之后是“靈動”的逐層衰減。這種主題聲響的漸變式發(fā)展，意在“源”的文化形態(tài)的旺盛發(fā)展趨勢，寓意“絲綢之路”由長安生成而不斷獲得西域諸國的響應(yīng)，并發(fā)展至今的“源”生開來的氣勢，“源”將歷史文化以鮮活的音樂形態(tài)而伸展開來。發(fā)展中借用了民間音樂中的“抻面”之法，逐漸擴展了音樂的結(jié)構(gòu)，也將周先生和聲之法以橫向的思維延展開來。

周湘林與“上音四人團”的創(chuàng)作至此已形成獨特的文化景觀，還引發(fā)了其他組合的組建，協(xié)力而作的方式也被學(xué)界所樂道。這些創(chuàng)作的成功有力促進他們以這種創(chuàng)作形式繼續(xù)推進，其中，既是每個人的藝術(shù)精深追求所致，也與周湘林在其中的創(chuàng)意、主導(dǎo)性的推動有關(guān)。周湘林不僅在每次創(chuàng)作中完成組織協(xié)調(diào)、項目申請的任務(wù)，還對音樂的選題乃至采風(fēng)、創(chuàng)演的每一步傾情出力，這是他作為音樂社會活動家能力之體現(xiàn)。這其中，當然還有林在勇、錢仁平、戴曉蓉等人的策劃、參與和助力，共同展現(xiàn)的是上海音樂學(xué)院的創(chuàng)新唯尚、有容乃大的學(xué)術(shù)觀念，尤其是將文化的發(fā)展作為其責(zé)任，這些是其精神境界的另一種體現(xiàn)。

例6 《絲路追夢——序曲》中的歷史主題與深遠意蘊

與他人合作而引發(fā)自己創(chuàng)作，周湘林后來還有民樂與交響樂、民族管弦樂、民族室內(nèi)樂等多種形式的探索，當然還有延續(xù)的管弦樂創(chuàng)作。前者有《天馬》《跳樂》《扎年》，這三部作品都被用于周湘林于2020年舉行的首場作品音樂會之中，可見他對這三部作品的中意程度，后者有《鼎定天下》《申城之巔》《前?！贰鄂r紅的太陽》等。民族管弦樂《二月山暖》《花腰三道紅》《龜茲盛歌》（后來又有《扎年》的民族管弦樂隊版）都被“春天的律動”系列音樂會約請而展演于“上海之春國際音樂節(jié)”之中。

《天馬》是為二胡與交響樂隊而作的歷史題材的大型作品，取材于古代《天馬》的文化故事和古代戰(zhàn)爭中對“汗血馬”的追崇，意在表現(xiàn)其講好中國古典文化故事的觀念。作品的“序”是建立在散文化的中國語法表現(xiàn)之中的多句式的自由延展，其主題音樂在二胡聲部呈現(xiàn)，采用了散性的音樂思維，非規(guī)整的樂句及其所產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)，這也使其主題的表達更為自由。作為主題的襯托，其和聲的二度疊置特點，它還在豎琴上以點描的形態(tài)予以點綴，這些和聲處理是與他自己以前的常用手法不同，是作品音樂意境別致的手法表現(xiàn)之一。

例7 《天馬》的主題與和聲的別致

《跳樂》是由云南彝族支系尼蘇潑的民間舞蹈“煙盒舞”為靈感而創(chuàng)作，而中阮協(xié)奏曲的創(chuàng)作緣由是由月琴在云南當?shù)氐氖⑿卸a(chǎn)生，考慮到中阮更有張力的音樂表現(xiàn)力，故不用月琴而以中阮代之，其中還有演奏家吳強的非凡技藝而引發(fā)。民族音樂文化的源頭決定了該曲需要舞蹈性動感和多種節(jié)奏節(jié)拍形態(tài)，而主題上則是選用了滇西南的民間音樂素材。樂曲開始就直接呈現(xiàn)了音樂的材料五度跳進的動機，它發(fā)掘彈撥樂特性表現(xiàn)手法，加強了中阮的彈跳所出現(xiàn)的顆粒性音響，從而鮮明地表現(xiàn)“跳樂”之“跳”;在繁復(fù)的中阮彈跳之中所呈現(xiàn)的骨干音，就是民族民間音樂的素材，這是“跳樂”之“樂”;在和聲上，該曲與前述的《天馬》相似，也采用二度疊置為主的和弦構(gòu)成之法，它或以先后疊入的形式，或以同時并置的形式，從而展現(xiàn)了不同的色彩及音響的濃淡對比;在結(jié)構(gòu)上，它采用了相對規(guī)整的樂句，在斷句上還輔以點描式的手法，如豎琴、打擊樂或其他聲部的形式，從而展現(xiàn)樂曲鮮明的舞蹈性特點和地域性的民族音調(diào)，這是作曲家意在講好民族民間音樂及其民俗文化故事，是其樂曲的言外之意的深遠語意所指。古箏協(xié)奏曲《扎年》也是選用民族民間音樂，其藏族的樂器扎年所附載的文化符號為作品注入了可以言表的外顯語意。與《跳樂》類似，作曲家并未選取適合于說唱藝術(shù)伴奏的藏族彈撥樂器扎年琴，而是代之以更具現(xiàn)代音樂表現(xiàn)力的箏，這種注重文化精神層面的表達，是周湘林視野開闊的民族器樂藝術(shù)觀的表現(xiàn)之一。曲中深入挖掘扎年琴的演奏技法并將其展演于現(xiàn)代音樂舞臺之上，客觀上是對這一民族傳統(tǒng)樂器的別樣推演。作品演出之后，藏族作曲家覺嘎教授就有意地編創(chuàng)了扎年的音樂，使人們看到了鮮為人知的藏族樂器的表演藝術(shù)特色。

例8 《跳樂》中的民族主題及和聲特色

注重古典與民族文化是周湘林的創(chuàng)作取材之一，而關(guān)注時代，表現(xiàn)身邊圖景，也是其重要視角之一，周湘林在不同創(chuàng)作階段都有此類的“時代曲”。《申城之巔》就是周湘林以表現(xiàn)長期身居之地的上海而作于2019年，曲中的音樂主題以外形更為鮮明的粗線條予以勾勒。其主題的設(shè)計，以音符時值的由長變短、由低漸高而塑造，意在表現(xiàn)申城之巔的雄偉審美意象，其和聲的功能性強調(diào)，這是以前所不常用的手法，而伴奏織體間的模仿性呼應(yīng)處理，尤其是其規(guī)整性結(jié)構(gòu)感，也是之前少見的手法。這是作曲家為加強音樂主題形象的可感性、易懂性而做的對應(yīng)性設(shè)計，其中的手法變化，亦可見周湘林創(chuàng)作始終求變的文化精神所在，每一次都在試圖進行新的可能性探索。

加強齊奏音型的主題而凸顯音樂形象的輪廓框架，這在樂曲中部的變化段落中亦有所體現(xiàn)。這時的音樂變?yōu)閯痈懈鼜姷奈璧感詷范?，但對主題形象的強調(diào)意味則更為鮮明，而此時的音樂中加入的其他材料不斷穿插其中，從而顯現(xiàn)出融合多元的文化意指，寓意海納百川有容乃大的藝術(shù)氣度，這是周湘林講好上海故事、弘揚海派文化的手法之一，從中可見其文化精神的鮮明指向性特點。

“觀古今于須臾，撫四海于一瞬。”（晉·陸機《文賦》）周湘林站在時代文化復(fù)興的高臺，以其個性的藝術(shù)技藝的探索而成就了大量的成功樂篇，他將學(xué)術(shù)選擇置于華夏文化的古今傳統(tǒng)之中，以四面八方的民族民間音樂為其素材，把音樂藝術(shù)的新穎創(chuàng)造力置于中華文化價值的深入辨識基礎(chǔ)上，從而融合起古音雅韻。本文以全景審視的方法來辨析周湘林先生的創(chuàng)作發(fā)展及藝術(shù)特點。他從自己家鄉(xiāng)的湘西文化中開始挖掘地域性民族民間音樂文化素材，由此而開展起獨具個性的交響性詮釋之路，注重管弦樂隊色彩的多元空間構(gòu)造，注重和聲色彩的個性創(chuàng)新，挖掘不同時代的音樂文化需求，將改革開放、新世紀、絲綢之路、新時代等國家文化主題納入自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，將國家文化新發(fā)展納入自己音樂新創(chuàng)作之內(nèi)，始終將個性創(chuàng)作與時代主題緊密相連，又善于將音樂手法創(chuàng)新進行獨具個性的語意所指，而他也在技術(shù)探索中不斷豐富自己，使其創(chuàng)作在技藝逐漸豐富中能有其所指，表達自己深重的文化訴求，以文化人，從而吸引大眾之心。他的創(chuàng)作，既是源發(fā)于自己的鄉(xiāng)音之中，又靈感于親身采風(fēng)的深切感觸之中，更是浸潤于所處時代文化所需并發(fā)揮藝術(shù)家引領(lǐng)社會責(zé)任之內(nèi)。而他作為教務(wù)處長、作曲系主任、創(chuàng)委會主任及博士生導(dǎo)師的多重身份，也是引發(fā)其不同創(chuàng)作的趨動性所在。他以所處院校的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)為出發(fā)點，以習(xí)近平總書記所倡導(dǎo)的“學(xué)習(xí)前人的禮敬之心，超越前人的競勝之心”，以勤奮而又智慧之舉，透過“亂花漸欲迷人眼”的浮躁社會文化，不斷探索“柳暗花明又一村”的創(chuàng)新藝術(shù)形象，以扎實的藝術(shù)態(tài)度，用情用力講好自己所能感的中國故事，將其技藝的發(fā)展與時代文化的表達協(xié)調(diào)發(fā)展，塑造了自己，也熏染了大眾。正如他現(xiàn)在創(chuàng)作的歌劇《康定情歌》那樣，精益求精，情定康城，以藝通心。

例9 《申城之巔》的主題形象與音樂織體多變手法

“匠心獨運丹青手，萬里山河起宏圖”，周湘林意在情之所至地以精品而復(fù)興中華民族文化，創(chuàng)造出包含自己個性的上海音樂學(xué)院的新時代作曲文化新境界。在激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造、催生音樂活力方面，周湘林踐行了習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話精神，“運用新的技術(shù)、新的手段，激發(fā)創(chuàng)意靈感、豐富文化內(nèi)涵、表達思想情感”。他的創(chuàng)作歷程就是不斷挖掘文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值的淬煉之旅，他以志高、志大、志遠的藝術(shù)追求而不斷創(chuàng)作文質(zhì)兼美的中國氣派、中國風(fēng)范之作。

注釋：

[1]發(fā)表于《音樂創(chuàng)作》（1995年第4期第53-56頁）、《音樂天地（音樂創(chuàng)作版）》（2021年第6期第28-31頁），收錄于張純、王紅所編的《中國當代鋼琴名曲集》（第1集），河南文藝出版社，2000年版第78-81頁。

[2]分別發(fā)表于《音樂創(chuàng)作》的2010年第1期第13-17頁、2017年第8期第62-71頁。

[3]《同種民族樂器室內(nèi)樂創(chuàng)作探究——以近期（2000—2020）八部作品為例》（《音樂藝術(shù)》，2021年第3期），《音色音樂的早期探索》（《音樂藝術(shù)》2011年第4期），《西洋管弦樂隊的歷史》（1994年第4期）

[4]王安潮：《多民族民間音樂與交響音樂的現(xiàn)代融匯——“‘四面八方’·多民族民間音樂與交響樂隊專場音樂會”評析》，《人民音樂》，2014年第5期;王安潮：《四面民風(fēng)，八方樂頌：“多民族民間音樂與交響樂隊專場音樂會”的藝術(shù)追求》，《音樂愛好者》2017年第5期。

王安潮 博士，西安音樂學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師