楊鈞斐 山東師范大學(xué)

中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，以賦予魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見，始終被看作是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成，并且在戲曲現(xiàn)代化發(fā)展過程中，承擔(dān)著有中國特色社會主義文化不斷發(fā)展的重要藝術(shù)載體。中國戲曲電影傳統(tǒng)深厚，《定軍山》作為中國首部戲曲電影，將戲劇與電影聯(lián)結(jié)起來，打開了戲劇傳播和革新的窗口，為戲曲電影的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。自此，傳統(tǒng)戲曲經(jīng)過不斷的改編創(chuàng)新，迅速發(fā)展起來，僅粵劇電影就有《傳奇狀元倫文敘》《柳毅奇緣》《刑場上的婚禮》等許多佳作。這些作品對戲曲電影藝術(shù)各有探索，而《白蛇傳·情》以明確的電影理念打造極致化視覺奇觀、以極致的國風(fēng)美感表達極致的情感，并引入現(xiàn)代化音樂加強表現(xiàn)，將戲曲電影提升為戲曲大片，為觀眾帶來極致的藝術(shù)享受。

粵劇作為古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，起源于南戲，常被大眾稱為廣東大戲或是大戲，以表演形式存在，粵劇出現(xiàn)在廣西、廣東等地區(qū)，內(nèi)部包含著非常多的文化元素?；泟“谋硌輧?nèi)容眾多，集抽象形體、創(chuàng)作、配樂、戲臺服飾于一身，是我國傳統(tǒng)劇種之一，粵劇于早年間其表演相對成熟呈現(xiàn)出良好的發(fā)展趨勢，但是隨著時代的更迭，粵劇的表現(xiàn)形式難以被當(dāng)下大眾所接受，因此粵劇必須隨著時代的發(fā)展，不斷改良自身表演內(nèi)容，由此才能以更好的姿態(tài)展現(xiàn)于當(dāng)前的舞臺上，吸引大眾對粵劇表演的關(guān)注，讓粵劇可以吸引更多人群，使此種民間藝術(shù)可以一直傳承下去?！栋咨邆鳌で椤纷鳛橐徊炕泟‰娪?，將現(xiàn)代藝術(shù)與粵劇傳統(tǒng)完美結(jié)合，粵劇不再拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，利用電影藝術(shù)的魅力，并不斷了解大眾的藝術(shù)審美需求，通過鏡頭剪切體現(xiàn)出粵劇的美感，經(jīng)過改編，吸引了一大批年輕的人欣賞這部粵劇電影，為粵劇注入了新鮮的活力，使得粵劇可以隨著時代的發(fā)展迸發(fā)出頑強的生命力與活力，實現(xiàn)文化的傳承與發(fā)展。影片運用觀眾耳熟能詳?shù)陌咨吖适?，與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)粵劇巧妙融合，既保留了傳統(tǒng)戲曲精髓，也注入了東方美學(xué)意境，國風(fēng)戲劇與炸裂特效結(jié)合，楨楨美如畫，用奇幻化的效果呈現(xiàn)“盜仙草”，“水漫金山“等經(jīng)典橋段，這是中國戲曲電影類型一次敢為人先的嘗試，突破了大眾對傳統(tǒng)戲曲的刻板印象。

一、戲曲電影的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

隨著時代的發(fā)展，人們對于文藝作品的感知在不斷變化，電影藝術(shù)與戲曲藝術(shù)畢竟存在著高度寫實與高度寫意的差異，在實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的過程中，如何在兩者之間取與舍，達到最大限度的兼容，尤為關(guān)鍵。影片最大看點，除了從舞臺轉(zhuǎn)化而來的戲曲表演，還有唯美的文戲畫面和爆裂的武戲場面。不論人物造型還是環(huán)境空間、自然氣象，都完全顛覆了過去戲曲電影美術(shù)的概念，實現(xiàn)了從戲曲舞臺到電影熒幕的完美轉(zhuǎn)化。一場“水漫金山”的戲，特效設(shè)計一環(huán)接一環(huán)。剛開始，法海和白青雙蛇隔江相望，準(zhǔn)備斗法，白蛇先出手，她揮出水袖，小浪呼出，隨著力的積聚，潮水層層疊加，最后匯成滔天巨浪，法海也為她的發(fā)力驚愕，但畢竟是高僧，之間法海一揮袈裟，布起袈裟結(jié)界，眾僧齊心協(xié)力，擋住了巨浪；白蛇第二次揮袖，掀起第二輪浪潮，這一次，小青也舞起雙劍，在空中留下數(shù)十劍影，化為飛劍，刺向金山寺，法海揮手，讓徒弟們躲避，自己一人留下，袈裟結(jié)界被飛劍刺穿，法海取出缽盂，將飛劍盡數(shù)收進，然后以一人之力阻擋巨浪，巨浪席卷了他，往后沖垮了金山寺門，危急時刻，法海在閬中弄卷起金剛伏魔杖，迅速擴大浪卷之勢，由內(nèi)攻破了巨浪；第三次攻擊，白蛇轉(zhuǎn)動身姿，開始蓄力，旋轉(zhuǎn)數(shù)十圈之后，更強烈的浪潮隨著她的轉(zhuǎn)勢襲出，這一回，巨浪如龍，好像有了怪物的面容，浪聲也如同惡龍吼叫，法海無力阻擋，幾乎在一瞬間就被巨浪吞沒，不久之后，法海已經(jīng)沉進水里，但他哪有這么容易倒下，他在水里睜開怒目，一團黑云立刻將他推出水面，黑色云煙在法海身后匯集，如同一雙烏黑翅膀，每一次撲扇都有烈焰之息，他也推出巨浪，以其之道還治其身，雙蛇這下危險了，面前大浪那叫一個排山倒海，法海再次推出缽盂，里頭的飛劍也朝著白青雙蛇刺出，這一招鋪天蓋地，終于將兩蛇打落水中，法海勝了。

萬萬沒有想到，這樣有質(zhì)感的“水漫金山”戲，會出現(xiàn)在一部粵劇電影里，在戲曲舞臺上，“水漫金山”一段就是一群女角，以藍白色的衣袖抖動，象征浪花，可是既然把這部粵劇拍成了電影，“水漫金山”這樣出名的故事，就不可以敷衍了之，而是要借電影的魅力，不惜工本的制造震撼，電影利用特效寫意，“撐舟泛湖去”、“煙雨正溟濛”、“花好月圓時”、“昆侖仙境仙氣飄飄”、“金山寺外莊嚴(yán)肅穆”、“斷橋殘雪沉靜凄美”……說一個小到不能再小的驚艷到我的鏡頭，開始是荷葉水塘，幾條魚兒在游走，忽然一道茶水沖入，鏡頭拉遠，它成了一杯龍井，前面是新婚熱戀時，白蛇許仙見到的湖水，后面是結(jié)婚一年后白蛇為許仙煮成的綠茶，由水到茶，象征著時間跨越，也象征著愛的沉淀，一個簡簡單單的轉(zhuǎn)場特效，也顯露著深厚的藝術(shù)電影造詣，《白蛇傳·情》技術(shù)的震撼，藝術(shù)的渾厚，親臨才知。

二、形式革新重構(gòu)戲劇魅力

《白蛇傳·情》之所以出圈，全靠這幾個關(guān)鍵詞。第一個關(guān)鍵詞“美”，每一幀都是畫，草木之花，小船流水，霧中石橋，為了這些景，美術(shù)組畫了600 多幅分鏡，根據(jù)宋代畫風(fēng)，打造契合時代的古色古香。第二個關(guān)鍵詞“特效”，看這一場水漫金山，白素貞揮起水袖，頓時卷起驚濤駭浪，法海一個眼神，一聲輕呵，就算是特效，也是水墨畫風(fēng)的特效，就算結(jié)合了新時代技術(shù)，也沒有失去中國的美學(xué)之根。第三個關(guān)鍵詞“氣勢”，特效的氣勢顯而易見，可真正不易察覺的是演員的氣勢，法海的氣勢在眼神、在聲調(diào)、在站立的儀態(tài)，演出了“怒目金剛”的威嚴(yán)。白蛇白素貞是由廣東粵劇院院長曾小敏演繹，剛?cè)岵?，和金山寺眾僧相斗，眼神堅韌但克制著怒氣；被迫和許仙分離，光是看她滿含淚水的眼神就能看哭，所謂氣勢就是只靠表演就能傳遞磅礴的情感張力！

同時，影片的視覺呈現(xiàn)緊緊扣住“虛”和“實”做文章。一個“虛”字，打通了傳統(tǒng)美術(shù)形式與電影鏡頭藝術(shù)的表達阻隔；一個“實”字，拓展了戲曲舞臺的空間。在文戲“游湖”“斷橋”等段落中，呈現(xiàn)出一種新東方美學(xué)的追求，通過中國畫的暈染技法與電影鏡頭大光圈的完美結(jié)合，將鏡頭中的江南、仙俠做得唯美、飄逸，仿佛“舟行碧波上，人在畫中游”。而武戲中的“盜草”“水斗”等段落，則以3D 動畫的形式還原了巨浪滔天、白雪昆侖的奇觀，尤其在白素貞與法海的斗法中，水景場面磅礴的氣勢配合水袖表演，讓粵劇的水袖功得到集中展示，也使整個戲劇場面更加飽滿、更為生動。這一次歷經(jīng)千年流傳下來的瑰寶，用電影的形式，被更多人聽見、看見，這是一場顛覆時代藝術(shù)的“文藝復(fù)興”，值得我們?nèi)ゼ毤毱肺丁?/p>

三、音樂風(fēng)格的現(xiàn)代化革新

（一）音樂唱腔的革新

音樂在電影藝術(shù)中起到諸多作用，如突出主題，加強人物形象，烘托語言，加強情緒等等，都對電影情節(jié)的發(fā)展起到一定的渲染作用。歌曲中既有具體的歌詞文學(xué)形象，又有曲調(diào)音樂形象，兩者結(jié)合，既能表達具體思想，又能表現(xiàn)深刻情感，集中概括了電影主題的思想情感。隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)粵劇的唱腔形式已經(jīng)不能滿足當(dāng)代人們的音樂審美，必須做到更貼合大眾審美文化的音樂。因此，

《白蛇傳·情》在音樂唱腔上也注意到了當(dāng)代普通觀眾的欣賞趣味，在保留傳統(tǒng)粵劇唱腔的基礎(chǔ)上使用了許多粵歌小調(diào)、流行粵語歌改編的新曲。影片主題曲《圓我的愿》便是一首粵歌新曲：“圓我的愿，心事千年，只等你遇見?！瓰榱怂?，求仙草，為了他，漫金山，為了他，舍生死，為了他，我愿塔里再困千年?！痹~曲優(yōu)美通俗、概括出整個故事，表達了以“情”為重的心聲，白蛇的表演者曾小敏表現(xiàn)的淋漓盡致、天衣無縫、至臻至善。

（二）配樂的革新

相比粵劇《白蛇傳》以鑼鼓、嗩吶等樂器為主的單調(diào)配曲，電影版在配樂上的用心成效顯著，《白蛇傳·情》在音樂配器上沒有固守粵劇傳統(tǒng)的二弦、月琴等“五架頭”，而是融入了許多西洋樂器和中國古代樂器，大大豐富了音樂的表現(xiàn)層次，加強了情緒和氛圍的表現(xiàn)力度。原劇的重要唱段基本得以保留，僅為了貼合配樂變化略作調(diào)整，而流行音樂的底子則讓更多年輕人在觀影過程中產(chǎn)生共鳴，感受到不拘一格的音樂風(fēng)格帶來的多元體驗。大量運用交響樂伴奏，宏大的交響樂伴以絕美浪漫的藝術(shù)場景，以及演員們的精準(zhǔn)表演，無疑讓這部豫劇電影出圈。

四、從革新談發(fā)展

在今天的戲曲發(fā)展道路上，創(chuàng)作始終是至為重要的因素。當(dāng)前存在的很多觀念需要更加理性地去面對。例如大家都在稱贊傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，而傳統(tǒng)劇目仍然需要進行整理改編、加工提升，這項工作決定著戲曲傳統(tǒng)是否能夠更好地與時代相偕。而近年來傳統(tǒng)劇目的演出質(zhì)量和藝術(shù)品質(zhì)，實際面臨著在技術(shù)、藝術(shù)指標(biāo)的衰減，特別是傳統(tǒng)優(yōu)秀經(jīng)典的傳承可能更需要提上日程，如何讓青年傳承人在優(yōu)秀經(jīng)典的傳承中持續(xù)地進行藝術(shù)拓展，這決定著積累型的戲曲藝術(shù)能否獲得當(dāng)代再提升。

因此，我們在面對戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展時，仍然需要有針對性的推進工作。首先，要提高對于戲曲傳承的高度重視，講戲曲劇目更多的進行創(chuàng)造性傳承；其次，培養(yǎng)更多戲曲專業(yè)領(lǐng)域的青年才俊，培養(yǎng)新一代優(yōu)秀的領(lǐng)軍藝術(shù)家；最后，在戲曲的文化空間上，需要更加貼合大眾審美需求，采用多元的扶持機制，以此來貼近時代，貼近觀眾，讓戲曲的傳承更好的發(fā)展下去。

五、結(jié)語

戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，隨著戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展，其創(chuàng)作內(nèi)容乃至題材的選擇和創(chuàng)作手法的運用已經(jīng)產(chǎn)生了很多變化，也有很多具有時代價值的優(yōu)秀作品被創(chuàng)作出來。粵劇電影《白蛇傳·情》作為近年來優(yōu)秀戲劇電影的代表，將粵劇通過電影形式推廣至國際舞臺上，在保留其自身藝術(shù)特征的同時，不斷拓寬粵劇傳播路徑，為粵劇注入新鮮活力，讓更多人發(fā)現(xiàn)粵劇，為確保我國戲曲文化得以良好地傳承和延續(xù)，彰顯深厚的文化底蘊和獨特的藝術(shù)價值，實現(xiàn)戲劇跨文化傳播、助力中國構(gòu)建文化自信提供了切實的需要。