李啟山

竹子是中國(guó)人相當(dāng)熟悉的一種植物，之所以熟悉并非人人宅有竹林，食有竹筍，而是從古至今，各種竹制品始終在服務(wù)于我們的生活。大文豪蘇東坡也曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，可以吃飯沒(méi)有肉，但不能生活中沒(méi)有竹。這個(gè)說(shuō)法雖然有些夸張，但卻符合那個(gè)時(shí)代文人的秉性。文人文化在竹子的藝術(shù)化過(guò)程中可謂起到了絕大的推動(dòng)作用。由于竹子有節(jié)，青翠，具有相當(dāng)?shù)捻g性，所以可以彎曲制作成各種各樣的竹制品，當(dāng)見(jiàn)得多了，也就對(duì)竹子的種種特性耳熟能詳，漸漸地，古代文人就賦予了竹子種種的雅號(hào)，認(rèn)為竹子是人世間種種美好品質(zhì)的象征，這就為各種文藝創(chuàng)作提供了基礎(chǔ)的土壤，并最終衍生出廣泛的社會(huì)認(rèn)識(shí)，這種認(rèn)識(shí)沒(méi)有在時(shí)光中沉淪，相反人們總是一再記起，口耳相傳，這其中自少不了藝術(shù)創(chuàng)作的功勞。

紫砂陶刻藝術(shù)作為紫砂藝術(shù)的分支，對(duì)于竹的刻畫(huà)可以說(shuō)古已有之，歷代精善此道者，多少都制作過(guò)與“竹”相關(guān)的作品。所以在紫砂陶刻創(chuàng)作中，竹的形象多種多樣，顯示出各種不同的性格，通過(guò)這些性格，可以從中感知到微妙的情感差別，讓人收獲種種的共鳴。對(duì)于陶刻創(chuàng)作者自身來(lái)說(shuō)，成長(zhǎng)是一種緩慢且無(wú)法量化的過(guò)程，刻畫(huà)技藝的深淺大部分基于刻刀的運(yùn)用，用刀的功力決定了作品最基礎(chǔ)的走勢(shì)，而想要塑造更高的意境，光有刀法就不足夠了，個(gè)人的修養(yǎng)，眼界，認(rèn)識(shí)甚至情緒情感都會(huì)影響作品最終的效果，所以在下刀刻畫(huà)之前，排除雜念，集中精神就成為了必不可少的步驟，作品“虛懷若谷”的創(chuàng)作，就是基于這一內(nèi)心的準(zhǔn)備創(chuàng)作而成的。

相對(duì)于紫砂壺有著相對(duì)固定的形體結(jié)構(gòu)，紫砂陶刻的創(chuàng)作就擁有更高的自由度，但在明清時(shí)期流傳下來(lái)的作品中卻很難發(fā)現(xiàn)其中自由創(chuàng)作的痕跡，即便是清末時(shí)期擁有極高成就的“玉成窯”也是如此，這些作品美則美矣，雅則雅之，但卻總是給人一種在既定的框架中施展的感覺(jué)，無(wú)法跳出囚籠，只能在一個(gè)限定的區(qū)域打轉(zhuǎn)。而只要觀察當(dāng)下一些優(yōu)秀的陶刻作品，這種拘束感就會(huì)減輕很多，我們可以從當(dāng)代紫砂陶刻創(chuàng)作中感受到情感更加的自由奔放，甚至一些開(kāi)拓性的作品還能給予一種噴涌感，讓人不經(jīng)意間就沉浸其中，這其中的差別我認(rèn)為是在于精神的解放。

這就不得不提到紫砂陶刻誕生的契機(jī)，紫砂陶刻之所以誕生是跟紫砂壺有關(guān)的，而紫砂壺又跟喝茶密切相關(guān)，所以紫砂陶刻最初是作為紫砂壺的裝飾服務(wù)于紫砂壺的，但最終是為了讓人在喝茶的時(shí)候獲得更好的體驗(yàn)。古代文人通常認(rèn)為揮灑真性情是真正的“風(fēng)雅”，既要風(fēng)度翩翩，又能高貴典雅，而現(xiàn)實(shí)的匱乏又與這種“風(fēng)雅”背道而馳，所以當(dāng)時(shí)的人更加看重內(nèi)心的“風(fēng)雅”，紫砂壺上的裝飾只是屬于外物，之所以顯得珍貴，則是由于上面附著的真正情感。在那個(gè)時(shí)期，受歡迎的陶刻作品往往是興之所至的創(chuàng)作，帶有一種即興的隨意，但當(dāng)時(shí)的紫砂制作者卻與這種“風(fēng)雅”是割裂的，最終體現(xiàn)出來(lái)的就是一種專屬于“文人”的風(fēng)雅，而并非作品自身情感的真實(shí)表露。

改革開(kāi)放的數(shù)十年來(lái)，經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，物質(zhì)逐漸充裕，對(duì)于紫砂藝術(shù)整體迎來(lái)了一個(gè)自明清之后的又一個(gè)發(fā)展高潮，紫砂陶刻也借著這股東風(fēng)向世人展現(xiàn)自身獨(dú)有的風(fēng)采。當(dāng)代陶刻創(chuàng)作之所以更加的自由奔放，就在于其制作者不存在古代文人與紫砂匠人之間的那種割裂，相反隨著從業(yè)人員個(gè)人素質(zhì)的不斷提高，“匠”與“藝”之間的界限逐漸模糊，只要一個(gè)人能專注于其中，持之以恒，最終將實(shí)現(xiàn)技藝的升華。有感于這一點(diǎn)，作品“虛懷若谷”所刻畫(huà)的是一種虛空和博大的情懷，竹子的中間是空的，并非是因?yàn)橹褡佑顾谉o(wú)知，而是一種包容堅(jiān)韌的平和安寧，這種“空”的意味有些類似釋家對(duì)人的內(nèi)心所作的種種解釋，空就是空，既可以什么都沒(méi)有，也可以包羅萬(wàn)象。

作品“虛懷若谷”刻的是竹，顯的是影，用陶刻的方式來(lái)演繹空中搖曳的竹影，這顯然比單純的在茶壺上刻幾片竹葉要有意境得多，以形塑影，是一種單純的輪廓展示，同時(shí)也考驗(yàn)刻畫(huà)者對(duì)空間的理解，因?yàn)閱渭兊妮喞⒉荒堋帮@影”，只有刻出影子背后的遠(yuǎn)近疊加，才能夠塑出其中的味道。

總結(jié)：縱觀紫砂陶刻的歷史，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，紫砂陶刻自身藝術(shù)性的成長(zhǎng)是一個(gè)從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的過(guò)程。但同時(shí)也是對(duì)人的情感再挖掘的過(guò)程，新的理念，不同的情感，很可能寥寥刻畫(huà)，就能夠發(fā)揮令人意想不到的藝術(shù)效果。