羅甜甜

摘要：即興演奏，英語(yǔ)稱為Improvisation，是指現(xiàn)場(chǎng)作曲并同時(shí)表演的一種特殊的音樂(lè)表演形式。它的存在非常完美地詮釋了音樂(lè)作為一門時(shí)間藝術(shù)的魅力，每一遍的不可復(fù)制同時(shí)造就了對(duì)每一遍新的期待。這種每一遍都獨(dú)一無(wú)二的特性既貼切地抒發(fā)了演奏者當(dāng)下的所見(jiàn)所感，也正因其非常獨(dú)有的唯一性，至今仍在表演者與觀眾之間保持著神秘的色彩。本文按照變奏曲、風(fēng)格模仿、改編演奏、動(dòng)機(jī)發(fā)展、情境命題、扒帶練、評(píng)價(jià)體系等七個(gè)部分進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞：鋼琴 即興演奏 變奏 改編模仿

即興演奏是一種未經(jīng)深思熟慮的快速反應(yīng)的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)創(chuàng)作與表演，它的即興特性不僅體現(xiàn)在沒(méi)有樂(lè)譜記載旁人無(wú)法復(fù)制，甚至連即興演奏的人自己也不會(huì)進(jìn)行兩次完全相同的表演。這種每一遍都獨(dú)一無(wú)二的形式既貼切地抒發(fā)了演奏者當(dāng)下的所見(jiàn)所感，更是音樂(lè)作為一門時(shí)間藝術(shù)的典型代表。

隨著大眾音樂(lè)修養(yǎng)的普遍提高，越來(lái)越多的人在參加了多多少少的器樂(lè)學(xué)習(xí)之后開(kāi)始萌生學(xué)習(xí)即興演奏的興趣。但即興演奏的教學(xué)仿佛并不像之前器樂(lè)學(xué)習(xí)那樣有充足的材料與方法讓人循規(guī)蹈矩，作為大且空的一個(gè)對(duì)象，即興演奏一邊沒(méi)有譜子作為記載，一邊又具有鮮明的個(gè)人審美與情感，因此如何練習(xí)和獲得進(jìn)步是很多人關(guān)心的問(wèn)題。

即興演奏的表演與教學(xué)在各個(gè)時(shí)期的各類中西樂(lè)器上普遍存在，除去樂(lè)器本身的不同音色和奏法等特殊屬性，在即興演奏練習(xí)時(shí)的思維模式、構(gòu)建方法和音樂(lè)審美上還是有一定相互借鑒的意義。下面以鋼琴即興演奏為例，劃分出幾大類切實(shí)有效的即興演奏能力提升方法。

一、從有規(guī)律的加花開(kāi)始進(jìn)行變奏曲練

如果說(shuō)憑空創(chuàng)作音樂(lè)旋律對(duì)剛開(kāi)始嘗試即興演奏的人來(lái)說(shuō)有較大的難度，那么根據(jù)現(xiàn)成旋律進(jìn)行有規(guī)律的加花無(wú)疑是個(gè)讓人安全感大大提升的選擇。

變奏曲的練習(xí)在初期可以解放左手，完全保留原來(lái)的和聲甚至伴奏不作改變，僅對(duì)右手旋律進(jìn)行加花，加花的方式可以參考一些現(xiàn)成有譜子的變奏曲，這類變奏就是裝飾變奏。如果左手能力再?gòu)?qiáng)一點(diǎn)，可以嘗試和聲不變的情況下進(jìn)行織體的改變，織體改變以后音樂(lè)的情緒性格就可以發(fā)生更大的變化了，甚至可以套用復(fù)雜的舞曲節(jié)奏，試著做節(jié)奏的變化比如Waltz、Bossanova等，這些方法就概括為音型變奏。如果具有一定和聲功底，更可以大膽改變?cè)恼{(diào)式調(diào)性，演奏同主音大小調(diào)、平行大小調(diào)或者其他關(guān)系調(diào)，左手對(duì)應(yīng)的和聲變化與右手對(duì)應(yīng)的旋律變化會(huì)讓人耳目一新，這些方法就叫曲調(diào)變奏。

最后還有一個(gè)頗具挑戰(zhàn)的嘗試就是復(fù)調(diào)變奏，這個(gè)在沒(méi)有譜子的現(xiàn)場(chǎng)準(zhǔn)備中是比較難操作的，需要深厚的復(fù)調(diào)演奏積累與對(duì)位方法積累，簡(jiǎn)化一點(diǎn)的辦法是進(jìn)行卡農(nóng)變奏，左手對(duì)右手進(jìn)行模仿性的演奏，這種變奏與前面所述方法的最大不同就是打破了主調(diào)音樂(lè)尤其是右手旋律左手和聲的格局，鍛煉大腦的同時(shí)開(kāi)拓了不一樣的音樂(lè)風(fēng)格審美。

二、借鑒成功的音樂(lè)表現(xiàn)手段之風(fēng)格模仿練習(xí)

在進(jìn)行了一些即興變奏曲的練習(xí)之后，學(xué)生逐漸擺脫了對(duì)創(chuàng)作音樂(lè)旋律的恐懼與焦慮，就可以開(kāi)始進(jìn)行一些更具主觀色彩的即興創(chuàng)作，風(fēng)格模仿就是很好的一種方式。

跟變奏曲一樣，風(fēng)格模仿本身就有難易不等。簡(jiǎn)單的風(fēng)格模仿以具體的曲子為對(duì)象，比如學(xué)生當(dāng)下的鋼琴作業(yè)是李斯特降D大調(diào)音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲，在熟練演奏該練習(xí)曲之后，即興演奏教學(xué)時(shí)教師可以運(yùn)用這首練習(xí)曲的基本織體為素材，給出學(xué)生一個(gè)全新的命題《生日快樂(lè)歌》，讓學(xué)生保留降D大調(diào)長(zhǎng)琶音與雙手交替高音旋律的形態(tài)，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)暮吐曆葑唷袄钏固匕娴摹渡湛鞓?lè)歌》”。由此可見(jiàn)最簡(jiǎn)單的風(fēng)格模仿也需要定的鍵盤和聲基礎(chǔ)，因?yàn)槿碌男刹豢赡芡耆c舊曲子的和聲相匹配，需要自己進(jìn)行合適的編配才能完成新曲子的風(fēng)格模仿演奏。

在給新命題的風(fēng)格模仿練習(xí)之上，可以試著不給命題，讓學(xué)生進(jìn)行后半句（后半段）自主創(chuàng)編。這項(xiàng)練習(xí)的要求是前半句（前半段）完全依照原譜進(jìn)行讀譜演奏，后半句（后半段）則沿用前面演奏的織體風(fēng)格與音樂(lè)形象，進(jìn)行自己的創(chuàng)作與回答。2009年在上海音樂(lè)學(xué)院舉辦的美國(guó)即興演奏家Richard Grayson大師班上有一個(gè)“即興問(wèn)答”的環(huán)節(jié)，與上述練習(xí)有著異曲同工之妙。兩種即興演奏都是要求呼應(yīng)前句，首尾相合，都是兩個(gè)人音樂(lè)構(gòu)思的碰撞與合作，只不過(guò)一個(gè)是現(xiàn)場(chǎng)雙鋼琴演奏面對(duì)面“對(duì)話”，一個(gè)是通過(guò)演奏者讀譜演奏與作曲家“對(duì)話”，兩種不同的“對(duì)話”方式而已。

接下來(lái)是風(fēng)格模仿當(dāng)中難度比較高的一種形式作曲家與風(fēng)格流派演奏模仿。這個(gè)練習(xí)顧名思義，是建立在大量的曲目演奏積累之上，同時(shí)對(duì)于年代風(fēng)格作家作品有了屬于自己的深入了解，可以在憑空的基礎(chǔ)上進(jìn)行單純的風(fēng)格模仿即興演奏。在歐美不乏特別會(huì)模仿巴赫、模仿莫扎特、模仿肖邦甚至模仿勛伯格的即興演奏家，他們所表演的風(fēng)格模仿作品甚至許許多多的愛(ài)樂(lè)者都表示真?zhèn)坞y辨，一度以為真的是原作家的某部作品。前面提到的美國(guó)即興演奏家Richard Grayson曾在現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)環(huán)節(jié)請(qǐng)觀眾給出任意三個(gè)音命題，然后依次進(jìn)行巴赫風(fēng)格、勃拉姆斯風(fēng)格、門德?tīng)査娠L(fēng)格、貝多芬風(fēng)格、肖邦風(fēng)格等一系列大師風(fēng)格的模仿演奏，生動(dòng)形象，性妙惟肖。但是這樣的即興演奏對(duì)演奏者有著很高音樂(lè)造詣的要求，先有滿腹經(jīng)綸才能出口成章，學(xué)生練習(xí)時(shí)不妨從簡(jiǎn)單的風(fēng)格分析開(kāi)始積累，先選擇一位作曲家風(fēng)格典型的篇幅不要過(guò)大的一類作品，總結(jié)其運(yùn)用什么樣的和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)，音樂(lè)性格大概是什么樣子，然后進(jìn)行模仿創(chuàng)彈，不要記譜，就一次次對(duì)著原譜或者憑空不看譜感受音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程。在對(duì)一種風(fēng)格游刃有余以后再嘗試更難把握的作曲家與音樂(lè)流派，這項(xiàng)練習(xí)在即興演奏學(xué)習(xí)的過(guò)程中可以持續(xù)很長(zhǎng)一個(gè)階段，不斷提升積累，技術(shù)也會(huì)隨之提高。

三、側(cè)重逆向思維訓(xùn)練，換個(gè)角度詮釋作品的樂(lè)曲改編練習(xí)。

這一項(xiàng)練習(xí)看似熟悉而簡(jiǎn)單，其實(shí)改編也分水平高低，也是不斷在磨礪中變得更具品質(zhì)。首先基于它是即興演奏的練習(xí)，學(xué)生的改編作品是不可以記譜的，只能裝在自己的腦海里。在確定改編對(duì)象以及改編手法之后，學(xué)生可以一遍遍練習(xí)修正演奏細(xì)節(jié)，使音樂(lè)風(fēng)格效果更接近要表現(xiàn)的樣子，這就是有練習(xí)有準(zhǔn)備的改編。

改編與前面提到的變奏曲都是屬于有原本音樂(lè)素材的即興演奏，最主要的區(qū)別就在于篇幅與素材重復(fù)的遍數(shù)，變奏曲的主題是不會(huì)太長(zhǎng)的，但是會(huì)通過(guò)變奏以不同的面貌重復(fù)較多的遍數(shù)，多時(shí)可達(dá)十遍上下;改編的主題則可能本身就是個(gè)單三部曲式的作品，所謂改編不過(guò)是以不同于原作的形式重新表演，但從時(shí)長(zhǎng)上來(lái)說(shuō)可能不容許像變奏曲那樣重復(fù)很多遍，大約一兩遍也就可以了。與變奏曲不同的是，改編時(shí)即興演奏者對(duì)曲式的把握，對(duì)大局的控制，對(duì)音樂(lè)形象的設(shè)計(jì)都是都被提出了更高的要求。改編的作品當(dāng)中因?yàn)榍皆虿淮髸?huì)像變奏曲那樣一個(gè)織體形象從一而終了，作為演奏者要對(duì)情緒的走向，結(jié)構(gòu)的完整有全局意識(shí)和預(yù)知能力。這是心中有譜的典型要求。也正因?yàn)槿绱?，學(xué)生可以在改編練習(xí)的早期進(jìn)行多次的重復(fù)的練習(xí)，只要不記譜，自己進(jìn)行修正都是可以的。接下來(lái)涉及到改編的高階練習(xí)，那自然是一氣呵成的現(xiàn)場(chǎng)改編了。給出全新的命題，只要是演奏者知道的，馬上就進(jìn)行完整結(jié)構(gòu)的改編演奏，沒(méi)有練習(xí)準(zhǔn)備的時(shí)間。而這個(gè)要求對(duì)于前面的改編練習(xí)來(lái)說(shuō)，不過(guò)是一個(gè)練習(xí)積累由量變到質(zhì)變的過(guò)程，通過(guò)大量的無(wú)譜改編演奏練習(xí)，改編時(shí)出手接近預(yù)期效果的可能性就變得越來(lái)越大，自然而然就逐漸擺脫了多次準(zhǔn)備的需要，開(kāi)始形成一次性即興改編演奏的能力。特別值得一提的是，即興改編作為一種有命題的并且命題還被演奏者聆聽(tīng)者共同知曉的表演形式，是互動(dòng)性很強(qiáng)的一種現(xiàn)場(chǎng)表演，非常能夠拉近演奏者與聆聽(tīng)者的距離。

四、發(fā)散式思維的音樂(lè)化呈現(xiàn)——?jiǎng)訖C(jī)發(fā)展練習(xí)

動(dòng)機(jī)發(fā)展就是根據(jù)既定的音樂(lè)動(dòng)機(jī)進(jìn)行即興作曲演奏。這個(gè)動(dòng)機(jī)可以是幾個(gè)音，可以是幾個(gè)小節(jié)的旋律，也可以是一個(gè)情緒和場(chǎng)景的描述，接下來(lái)我們就逐一進(jìn)行介紹。

首先是幾個(gè)音的動(dòng)機(jī)命題，命題簡(jiǎn)單易懂，特別適合與聽(tīng)眾面對(duì)面快速互動(dòng)，在音樂(lè)會(huì)彩蛋和即興音樂(lè)沙龍中出現(xiàn)得尤為廣泛。幾個(gè)音的動(dòng)機(jī)命題發(fā)揮的空間比較大，沒(méi)有節(jié)奏速度調(diào)式調(diào)性限制，演奏者可以根據(jù)自己的理解與審美對(duì)幾個(gè)音進(jìn)行旋律的確立，并按照自己熟悉喜愛(ài)的方式進(jìn)行即興演奏。其次是旋律動(dòng)機(jī)命題的即興演奏，所謂旋律命題，可能只是右手的一小句旋律，給出調(diào)號(hào)，給出節(jié)拍，旋律的形態(tài)也暗示了至少是開(kāi)頭的情緒基調(diào)，演奏者根據(jù)對(duì)旋律的解讀確立合適的速度與力度，自行配上和聲織體進(jìn)行即興演奏。

另一種旋律動(dòng)機(jī)可能是同時(shí)給出了雙手的，這樣對(duì)于演奏者的局限性就更強(qiáng)了一些，因?yàn)檫@就意味著即興演奏的時(shí)候給出的織體需要沿用和保留，調(diào)性和聲也要在命題的基礎(chǔ)上進(jìn)行下去，簡(jiǎn)而言之就是音樂(lè)的基本性格被限定了，后續(xù)到尾或者至少在一個(gè)樂(lè)段之內(nèi)都要遵循和繼承這樣的音樂(lè)形象。

五、感性體驗(yàn)交互碰撞求同存異的情境命題練習(xí)情境命題也就是根據(jù)對(duì)情緒和場(chǎng)景的描述進(jìn)行即興演奏這個(gè)看起來(lái)是最沒(méi)有拘束的一種，但是演奏和教學(xué)都不是想象的那么容易，因?yàn)樗鼪](méi)有具體的模板可以參考。對(duì)于相同的情境，每個(gè)人的感受不同;對(duì)于相同的場(chǎng)景，每個(gè)人的描述也不同。

情境命題時(shí)教師引導(dǎo)學(xué)生的表現(xiàn)手法都是通過(guò)雙方溝通并達(dá)成共識(shí)確定下來(lái)的。比如大小調(diào)的明暗對(duì)比，大小調(diào)是否可以代表不同的情緒，不同的天氣，什么樣的速度與節(jié)奏適合緊張情緒，什么樣的適合舒緩情緒，等等。通過(guò)一些大家都認(rèn)可的感受，約定俗成幾個(gè)簡(jiǎn)單可取的表示不同音樂(lè)形象的速度節(jié)奏調(diào)式調(diào)性，供學(xué)生快速應(yīng)對(duì)情境命題時(shí)使用。

當(dāng)然這個(gè)版塊的練習(xí)還是要最大部分聽(tīng)取學(xué)生自己的想法，盡可能遵循出題一先彈一討論一再?gòu)椀牟襟E，先給出命題學(xué)生先彈，彈完之后針對(duì)前面的演奏展開(kāi)討論，比如學(xué)生是怎么設(shè)計(jì)這個(gè)命題表現(xiàn)的，想要表現(xiàn)一個(gè)什么樣的故事和場(chǎng)景，學(xué)生是通過(guò)什么音樂(lè)方式實(shí)現(xiàn)的，細(xì)問(wèn)學(xué)生具體用了什么樣的調(diào)式調(diào)性節(jié)奏速度去表現(xiàn)想塑造的形象，然后幫助學(xué)生梳理音樂(lè)語(yǔ)匯，共同探討怎樣修正會(huì)不會(huì)給人更接近的聽(tīng)覺(jué)感受，教師可以建議，學(xué)生可以保留，最后討論完成后學(xué)生根據(jù)修訂意見(jiàn)重新演奏一遍，即完成一個(gè)情境命題即興演奏的教學(xué)環(huán)節(jié)。

六、聽(tīng)覺(jué)基本功與和聲感基訓(xùn)加強(qiáng)的有效途徑——扒帶練習(xí)

扒帶這個(gè)詞通俗易懂，對(duì)于流行音樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)尤為熟悉，也就是把聽(tīng)到的音樂(lè)復(fù)原演奏出來(lái)。這項(xiàng)練習(xí)聽(tīng)起來(lái)跟即興演奏技術(shù)提高的關(guān)系不是那么明顯，但其實(shí)有著潛移默化的作用。一方面扒帶能夠提高和聲聽(tīng)覺(jué)的敏感度，加速對(duì)和聲的反應(yīng)力和對(duì)旋律的記憶力，另一方面扒帶能夠鍛煉鍵盤和聲的能力，也就是把想到的和聲正確地彈出來(lái)。這兩項(xiàng)能力是即興演奏練刁積累中不可或缺的重要組成部分。所以時(shí)間允許的情況下也是推薦長(zhǎng)期保持的一項(xiàng)訓(xùn)練。

七、動(dòng)機(jī)發(fā)展與情境命題演奏的質(zhì)量評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)

關(guān)于第四和第五部分涉及的即興演奏練習(xí)，還有一個(gè)很重要的內(nèi)容需要補(bǔ)充解釋，那就是如何建立評(píng)價(jià)體系的問(wèn)題。動(dòng)機(jī)發(fā)展和情境命題這兩項(xiàng)即興演奏的主觀性都太強(qiáng)，演奏者都有自己的想法和審美，聆聽(tīng)者也有自己的期待和審美，那么作為教學(xué)如何評(píng)判怎樣的即興演奏是質(zhì)量更好水準(zhǔn)更高的，練習(xí)當(dāng)中又以什么樣的標(biāo)準(zhǔn)去追求更好的效果呢？首先評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)一定是有的，以動(dòng)機(jī)發(fā)展即興演奏為例，命題的扣題程度就是很有力的依據(jù)。寫曲子就像作文，即興演奏就好比即興演說(shuō)，即興演說(shuō)當(dāng)中針對(duì)命題聊了兩句就開(kāi)始跑題說(shuō)自家家常，一定是把握不當(dāng)?shù)?同理，即興演奏一開(kāi)頭彈了一下主題就開(kāi)始切換回自己的萬(wàn)能段落，也是扣題不當(dāng)?shù)难葑?。一些自我感覺(jué)良好的演奏者容易犯的一個(gè)共同問(wèn)題，就是無(wú)論拿到什么命題，彈完動(dòng)機(jī)就不顧銜接契合地把音樂(lè)往自己準(zhǔn)備好的段落上硬拉這樣即便是自己提前準(zhǔn)備的段落彈得再精巧有音樂(lè)有技術(shù)，也是一個(gè)跑題的違和的即興演奏，不能稱之為成功。所以規(guī)范的做法不應(yīng)該是答非所問(wèn)，而是緊扣主題，不僅開(kāi)頭彈一次，更要將主題靈活運(yùn)用貫穿全曲，比如運(yùn)用模進(jìn)的手法將旋律彈下去，又比如在再現(xiàn)的段落重新回到主題，還可以在對(duì)比的段落演奏主題的變形?？傊谥黝}扣題上要能夠讓聽(tīng)眾感受到演奏者是為這個(gè)命題量身定做的經(jīng)過(guò)真誠(chéng)構(gòu)思的即興演奏，而不是隨便什么命題都自己準(zhǔn)備好的擅長(zhǎng)的片段頂上去的做法。以上是第一條評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。

第二條評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)就是規(guī)劃。如果說(shuō)扣題程度只適用于動(dòng)機(jī)發(fā)展即興演奏，那么規(guī)劃這條標(biāo)準(zhǔn)就不僅僅適用于動(dòng)機(jī)發(fā)展同時(shí)還適用于情境命題了。規(guī)劃的意思是演奏者要對(duì)自己即興演奏的曲目有曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局上的事先構(gòu)思。部分演奏者在即興演奏時(shí)會(huì)有一個(gè)誤區(qū)，就是覺(jué)得彈到停不下來(lái)是即興演奏的最高境界，彈到哪算哪，滔滔不絕沒(méi)有主題，沒(méi)有規(guī)范的結(jié)束。但這其實(shí)并不是即興演奏最精巧的呈現(xiàn)形態(tài)，好的即興演奏應(yīng)該是有句法的，有調(diào)性布局的，有篇章結(jié)構(gòu)的。在彈之前就構(gòu)思好大概彈幾段，每段彈幾句，分從什么調(diào)到什么調(diào)，如何轉(zhuǎn)調(diào)如何結(jié)東。樂(lè)句的創(chuàng)作就像吟詩(shī)一樣，也是有工整的審美傾向的，幾個(gè)小節(jié)半終止，幾個(gè)小節(jié)終止，娓娓道來(lái)井井有條，就會(huì)給人以美感，同時(shí)整齊的句法也更容易安排好的和聲，增加音樂(lè)的表現(xiàn)力。一言以蔽之要知道自己彈多少?gòu)検裁?，即興演奏雖然是沒(méi)有事先準(zhǔn)備的演奏，但不是沒(méi)有構(gòu)思和句法的演奏。

結(jié)語(yǔ)

在不斷積累經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程中，根據(jù)表演研究和教學(xué)當(dāng)中一些經(jīng)歷和題總結(jié)出來(lái)的提高即興演奏水平較有效的練習(xí)方式。以分類框架為結(jié)構(gòu)的即興演奏教材可以將實(shí)際面臨的問(wèn)題具體化解決，希望在不久的將來(lái)能夠?qū)⒏嘁魳?lè)素材和練習(xí)分享給即興演奏的愛(ài)好者們。

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