任晶

摘要：西方舞蹈文化的傳播，進一步拓寬了國人的文化視野。1950—1964年期間，是中國芭蕾藝術興起階段，在此期間社會文化領域里出現(xiàn)了一場革命浪潮，國內(nèi)首部芭蕾舞劇《和平鴿》于1950年面世。相繼1964年具有革命歷史性題材的《紅色娘子軍》在特定的歷史與文化語境中產(chǎn)生?！都t色娘子軍》是建國后“十七年”（1949—1966）中成功的大型中國芭蕾舞劇。改革開放之后，經(jīng)濟和文化領域發(fā)生了變化。中國芭蕾舞劇的創(chuàng)作作品類型和題材都十分豐富，產(chǎn)生了一大批經(jīng)典的芭蕾舞作品。《牡丹亭》是中國芭蕾舞劇逐漸與民族題材元素的融合發(fā)展的代表作，其舞蹈表現(xiàn)形式方面展露出了濃厚的現(xiàn)代芭蕾藝術氣息和昆曲中形體的特點，這也是當前我國芭蕾舞劇藝術發(fā)展的新一階段的創(chuàng)作方向。

關鍵詞：中國芭蕾舞劇 傳承和發(fā)展 《紅色娘子軍》 《牡丹亭》

一、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》與《牡丹亭》背景

《紅色娘子軍》的舞劇題材取自于海南島1931年工農(nóng)紅軍中以“吳清華”為代表的女子作戰(zhàn)第三團的事跡，展現(xiàn)了革命特殊時期一群女性為爭取全國解放斗爭的故事。《紅色娘子軍》創(chuàng)作于1963年間，由五位藝術家開始了緊張的音樂和舞蹈創(chuàng)作。由李承祥、王錫賢、蔣祖慧擔任編導，吳祖強、杜鳴心作曲1。經(jīng)過藝術家的通力合作和研究，舞劇《紅色娘子軍》的音樂和舞蹈編導部分完成。《紅色娘子軍》彩色影片，是由著名導演謝晉執(zhí)導，并由演員祝希娟、王心剛的等精彩演出，掀起了“紅色娘子軍”的音樂熱潮。1964年由中央芭蕾舞團的舞蹈演員吳靜珠等人為主演。創(chuàng)作出了一部高水平、高質(zhì)量的舞劇作品，成為中國的芭蕾舞劇的經(jīng)典之作。

《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖的代表作品。是昆曲劇目中的經(jīng)典劇目之一。文本講述了一個如夢如幻的女性對愛情充滿向往的故事，綺麗凄婉的“人”和“鬼”情感線條，少女麗娘與書生柳生之間的現(xiàn)實和夢幻愛情故事。故事的主人公在經(jīng)歷了三個階段：生與死之間的徘徊階段、幻夢與現(xiàn)實之間的糾纏、人與鬼之間的愛情糾葛。在經(jīng)歷種種磨難和考驗之后，最終有情人終成眷屬。芭蕾版的《牡丹亭》2008年由中央芭蕾舞樂團出品，采取芭蕾的形體之美與昆曲的音律之美相融合，為芭蕾舞的民族之路發(fā)展開辟新的思路。

二、《紅色娘子軍》民族風格舞韻特色

《紅色娘子軍》音樂主題在不同聲部，不同調(diào)性中的交織展衍，使同一“樂思主題”，經(jīng)過不同的方式展現(xiàn)，呈現(xiàn)出強烈的戲劇效果對比。其中還有優(yōu)美的海南民歌曲調(diào)元素作為穿插，音樂的人物形象非常豐富。為舞劇的創(chuàng)作提供了鮮活的人物形象和時代背景的需求。舞劇《紅色娘子軍》中的舞蹈動作，可以分為三大類：

1.早期的芭蕾舞蹈芭蕾的編排取材于俄羅斯的芭蕾集訓元素如“足尖跳”“轉(zhuǎn)”“吸腿旋轉(zhuǎn)”“舉”“蹲”“各種屈伸”以及“鶴立式”等腳位的位置動作。

2.舞劇中人物的性格色彩和動作的情緒對比還是大多取材于中國傳統(tǒng)音樂舞蹈體裁。主要是來國粹京劇、雜技。其中包含的傳統(tǒng)招式：“手式”“身段”“步法”“把子”“工架性”等造型特點及“小蹦子”“點步翻身”“掀身探海”“射雁大跳”“倒踢紫金冠”“射雁蹲”“背刀飛腳”“掃堂”“串翻身”“吊腰”及黎族的“錢鈴雙刀舞”等舞蹈動作2。

3.人物的形象性動作取材于革命中的具體戰(zhàn)爭場面。包含“打槍”“舞刀”“射擊”“搏斗”以及戰(zhàn)爭中的列隊和面對各種情況的隊形變化。《紅色娘子軍》的成功是多種藝術體裁和題材相互配合的成果，缺少其中任意一項都不可能成為經(jīng)典。音樂的元素中舞蹈中占有很大的比重，本節(jié)就結合音樂和舞蹈做出具體人物的分析。

《紅色娘子軍》的舞蹈音樂的銜接和穿插部分是由電影版《娘子軍連歌》的旋律變奏為主題，其中包含了三個舞蹈人物形象的確立如：“洪常青”“吳清華”“南霸天”。在《紅色娘子軍》中洪常青的人物形象是全劇的核心人物。從三個方面把”洪常青“這個有血有肉的革命人物刻畫得淋淋盡致。（1）人物塑造方面：形象定位是個有“信念堅定”“正直剛強”“有勇有謀”的有無產(chǎn)階級革命者。（2）音樂方面：洪常青音樂的調(diào)性是大小調(diào)混合的綜合體。其大調(diào)代表正直剛硬的一面，無產(chǎn)階級的正面形象。小調(diào)突出了人物的個性和生活背景。洪常青出場通常是由長笛和單簧管奏出旋律線，結合小提琴和中提琴奏出a小調(diào)的音響效果。譜例1是第一段洪常青的第一次亮相。全曲以一個高音開始，明亮且舒展。穩(wěn)定調(diào)性.讓觀眾感受到主要英雄人物的出場亮相。（3）舞蹈技巧相結合：伴隨著民族打擊樂急促、緊張的節(jié)奏。洪常青和通信員小龐亮相出場。開始一個京劇中的“圓場”。然后“轉(zhuǎn)身”亮相。和通信員小龐開始一段雙人舞開始劇情。對敵人內(nèi)部進行偵探。接下來“前躍”“上步翻身”“等舞蹈動作，完成這段剛柔并濟的雙人舞。

“吳清華主題”的主題多以弦樂奏出。調(diào)性基本以和聲小調(diào)為主，與洪常青的大調(diào)中沉穩(wěn)的旋律和堅定的節(jié)奏型形成對比。吳青華的節(jié)奏明快而且有明顯的節(jié)奏型變化、旋律抒情不失色彩。譜例2在節(jié)奏上呈現(xiàn)出向上模擬的音型（8小節(jié)），此段是吳清華與老四的斗智斗勇的一段雙人舞。這段音樂中旋律不斷重復和交織，而且夾雜著變化音的主題。以及音樂表情重音記號的加強。都是增加舞劇戲劇性的手段，所配合舞蹈動作有“劈叉”“絞柱”“剪式變身跳”“吊腰”等多變的舞蹈動作，將吳清華不顧個人安慰，為了完成任務，奮力反抗的人物形象。管弦樂隊的配合上以交響化的音響展現(xiàn)。用雙人舞搏斗的場面，表達最最終勝利的預示。

三、《牡丹亭》曲藝風格舞韻特色

《牡丹亭》作品的獨特之處就是在短短的兩個小時利，展現(xiàn)了西方芭蕾舞的藝術魅力與中國傳統(tǒng)戲曲文化的結合。在尊重民族文化自信的同時，繼承和發(fā)揚了芭蕾舞蹈藝術的魅力。

1.《牡丹亭》結構主題：

（1）引子+游園驚夢（2）尋夢喚美+入夢寫真+拾荒玩真（3）冥判魂游+幽媾婚禮。

2.昆曲和芭蕾的結合：昆曲是中國的傳統(tǒng)曲藝，是江蘇昆山的地方戲。其藝術形式融合了唱念做打、武術和雜技等。最顯著的特點就是唱腔的特色。被譽為“百戲之祖”。芭蕾舞是西方的舞蹈藝術，其表現(xiàn)形式是肢體語言的表達?！赌档ねぁ钒褍煞N不同文化背景、不同體裁、不同題材的藝術形式。用同一部作品無語言的表達，這說明了中國舞劇文化的進步。因此編導將敘述劇情的框架，以“夢”為銜接。以“愛情”為主題。和觀眾達成情感的共鳴，以及文化的溝通。

3.舞韻特色：《牡丹亭》中兩個靈魂人物是柳生和杜麗娘，在這部舞劇的舞蹈語匯中，杜麗娘這一人物形象在舞蹈編排中，編導以夢境和現(xiàn)實為主線，設立了三個不同的杜麗娘的人物的狀態(tài)。杜麗娘經(jīng)歷了白衣麗娘、昆曲麗娘、花神麗娘三個不同性格的女性形象。用舞蹈和服裝造型等展現(xiàn)人物的特定要求，符合劇情的需要。昆劇的劇情是由唱念來交代劇情的，在舞蹈中杜麗娘和柳生的情感糾結的過程，通過肢體來表達。尤其編導沒有直接跳過劇本中“接吻”這一情節(jié)。而大膽和高級的編排在舞蹈當中，主人公在臺上的“接吻”的符合劇情，通過舞蹈的肢體動作和杜麗娘以身體中部律動的基礎上，結合繪畫中女子嫵媚的的靈感。將舞蹈語匯中腿部、跨步等都融合起來，使整個律動就像繪畫中的女子一樣溫柔似水，沒有芭蕾舞中“直”的感覺3。中國古典舞講究“圓”，杜麗娘的舞蹈中不僅有橫圓還有“立圓”但二者的“圓”是不同的。古典舞主要突出的是“橫圓”，主要是根據(jù)京劇、戲曲中的動作借鑒;而麗娘的舞蹈語匯中“立圓”，結合了芭蕾舞的元素，如“立足”之腳尖立主，但是身體卻靠近柳生，表現(xiàn)了大家閨秀對愛情的向往，但是又畏懼封建觀念的束縛。在男主人公柳郎的舞蹈中，多是從昆曲的小生中提取的，但也結合了芭蕾舞中的舞蹈元素。因為根據(jù)柳生的生長環(huán)境分析，完全按照芭蕾舞的律動，肯定是不符合劇情，只能提取一芭蕾舞中的呼吸吐氣的芭蕾律動融入人物中。

四、從《紅色娘子軍》到《牡丹亭》的舞劇對比

1.音樂創(chuàng)作風格的比較

《紅色娘子據(jù)》與《牡丹亭》在舞劇創(chuàng)作風格上都是刻畫中國女性不同時期的人物形象。在音樂以及舞蹈上充分體現(xiàn)了民族化風格之路。在人物的情感表達以及劇中人物塑造上更容易被觀眾認可?？梢哉f《紅色娘子軍》和《牡丹亭》的特點是在于用舞劇的藝術形式、符合時代的觀點來表現(xiàn)今天的美好生活。那舞劇《紅色娘子軍》創(chuàng)作組成立后，吳祖強、杜鳴心等作曲家在音樂創(chuàng)作思路上形成了統(tǒng)一的思想高度認識。明確提出在保持民族特點與風格的原則下。根據(jù)劇本的劇情和人物形象的需要，汲取原有的地方民歌的元素、結合地方戲曲的基礎上加工發(fā)展。《紅色娘子軍》廣泛吸收了海南島的民族風情、生動形象的刻畫了娘子軍英勇作戰(zhàn)的音樂形象。其民間音樂語言以及和聲大小調(diào)的運用，使整個舞劇音樂充滿了濃郁的海南的民族風味。成為家喻戶曉的藝術作品。從《紅色娘子軍》到《牡丹亭》的創(chuàng)作比較看中國芭蕾舞劇的發(fā)展。它們的共同特點是傳承中華民族地方音樂特色。音樂語言簡單、質(zhì)樸、生動。富有較強的民族感染力。符合中國觀眾的審美情趣和道德情感的接受程度。但是在民族音樂元素的汲取上?！都t色娘子軍》較偏重于對地方特色的民間曲調(diào)接穿插引用?！赌档ねぁ穭t采用了戲曲曲藝的精華，以昆劇為背景，根據(jù)劇情發(fā)展的需要以及人物符合的設定，在劇情設計上運用了幾度空間的轉(zhuǎn)換、神和鬼的交替出現(xiàn)、一體多面的人物轉(zhuǎn)換......這樣多維度的轉(zhuǎn)換使觀眾有耳目一新的感覺。使舞蹈語匯在具有鮮明的民族特點之外，更突破民族的界限，達到音樂和舞蹈無障礙的交流和融合。如花仙、春神等神話的運用。這些人物是麗娘情感和劇情發(fā)展的重要銜接，這些花仙給麗娘帶來的是心靈上的啟迪和對愛情的萌芽——她沉浸在花海中4，夢想著心中的愛人的出現(xiàn)。人在和大自然的接觸中，才會身心放松。此時春神的出現(xiàn)，意味著春天來到了。春天是萬物復蘇的季節(jié)，也預示著愛情的到來。

2.音樂結構的比較

在音樂結構方面的區(qū)別是《紅色娘子軍》更多采用了音樂結構板式化的行進規(guī)則。運用中國的曲式結構的行進特點，結合民族的打擊樂。表現(xiàn)豐富的舞蹈場面。舞蹈節(jié)奏特點具有黎族風情、還有部隊操練的節(jié)奏特點和中國傳統(tǒng)動作中的雜技和武術的板式節(jié)奏。芭蕾舞劇《牡丹亭》恰恰沒有了這些經(jīng)典唱詞的詮釋，舞蹈語匯的詮釋是核心和靈魂?！赌档ねぁ返囊魳方Y構上，頻繁出現(xiàn)不對稱的并列式復樂段。樂句的結構方式是在兩個基本旋律音型基礎上的不斷變化重復和展開。這兩個基本旋律音型也是重構全劇中的重要唱段。如馬兒曲牌的韻腳之處的落音總是固定落音在“羽”調(diào)性上。而且旋律的調(diào)性是不變的，低音出收尾的較為頻繁。

3.兩部舞劇題材都以女性為主

吳清華與杜麗娘都是兩部舞劇中女主角。吳清華曾經(jīng)是一個地主家的丫頭，杜麗娘是封建道義束縛下的少女形象。在她們身上可以看到中國女性曾經(jīng)的不公平社會地位和歷史環(huán)境的束縛。吳清華不堪忍受被壓迫，被迫害的日子。積極尋找生路，吳清華最終參加紅軍，成為一位英雄的女性人物的代表，芭蕾舞劇將她塑造成一個無產(chǎn)階級的革命人。而杜麗娘代表的是封建社會的女性形象，是一個為向往自由愛情的女性，但是無奈家庭以及當時的社會環(huán)境，無法沖破道德觀念的束縛，懷春而死。劇作家通過現(xiàn)實和夢境的社會杜麗娘一體三面的人性特點的詮釋，最后利用神話的獨特方式，使杜麗娘的女性形象最終收獲幸福。

4.《紅色娘子軍》和《牡丹亭》芭蕾舞民族化的藝術成果

兩部舞劇無論從題材和體裁、音樂風格、舞美畫面，以及服裝道具和舞臺設計的風情運用上。都是中國芭蕾舞劇從民族化走向世界的藝術成果。兩部舞劇通過不同的時代選材反映了當時社會的人文情懷和社會的主要問題，所以在舞蹈的編排和舞蹈語匯上，芭蕾中有民間舞的元素，但不影響芭蕾的語匯在中國舞劇中的傳承和發(fā)展。舞蹈中的“側蹦”“轉(zhuǎn)身亮相”等中國古典舞技巧都在《紅色娘子軍》中有采用?！赌档ねぁ返淖髌氛Q生在民族化道路的創(chuàng)作風格和水平上更近一步。昆曲的元素、明代的故事背景、結合地方戲的武術動作、高水平的創(chuàng)作團隊。以上種種音樂、舞蹈、文化元素結合，開辟出一條適合中國的芭蕾舞藝術的道路。

注釋：

1吳瓊.舞劇《紅色娘子軍》音樂研究[D].南京藝術學院碩士論文，2008.

2李珊珊.民族舞劇《牡丹亭》舞蹈語匯創(chuàng)新性研究[D].南京航空航天大學碩士論文，2010.

3李珊珊.關于民族舞劇《牡丹亭》的特點與創(chuàng)新分析[J].大眾文藝，2012.

4張詩楊.王進《樂府新聲》，2015（6）.