摘要：在中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之中，最顯著的特點(diǎn)就是其擁有長(zhǎng)久的歷史以及豐富的含義，這其中，最為典型的便是國畫。國畫在繪畫內(nèi)容和繪畫方法上面都無遺地展露了古代智慧人民對(duì)大自然，對(duì)人類社會(huì)的各個(gè)方面的思考以及認(rèn)識(shí)。其中，寫意畫是融合失業(yè)書畫印刷為一體的一種特殊的藝術(shù)形式，他在用筆手法方面沒有過于深究，反而更加注重作者所要表達(dá)的情感。

關(guān)鍵詞：國畫;技巧;寫意畫

特別是中國的寫意畫，它不再局限于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反應(yīng)和模仿，而是帶有更加濃重的個(gè)人色彩和較為豐富的文化內(nèi)涵。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程之中，中國畫已經(jīng)逐漸形成了屬于自己的審美標(biāo)準(zhǔn)和特色，它已經(jīng)逐漸發(fā)展成為一種不可替代的獨(dú)有的文化屬性。本文從畫面、意境、虛實(shí)以及風(fēng)格四個(gè)方面分析當(dāng)代寫意國畫的技巧

一、畫面感飽滿

寫意畫最為顯著的一個(gè)特點(diǎn)就是給人的感覺是畫面感十分飽滿的，這其中，最為典型的便是民間寫意牡丹畫。牡丹是我國古代花鳥畫中最為常見的一種畫像，在我們的日常生活中，也可以隨時(shí)看到，無論是那些書籍商店或者書畫補(bǔ)習(xí)班，或者是古文玩市場(chǎng)等等，都可以見到他們的身影，特別是對(duì)于現(xiàn)代的國畫愛好者而言，他們更加偏愛牡丹花，喜歡其滿滿的畫面感。但是它和構(gòu)圖技巧之間的關(guān)聯(lián)是什么？首先，中國畫很多時(shí)候講究書畫同源，在書法中最簡(jiǎn)單的一字要比較為復(fù)雜的繁字更加難寫，更加可以看出書寫者的相應(yīng)功底，這在畫畫方面同樣適用，那些復(fù)雜的幻想，通常是由許多簡(jiǎn)單的部分來構(gòu)成的，將若干度不同形狀的牡丹花錯(cuò)落在不同的位置，從而更好的區(qū)分主次，并且用一定的傾斜角度來畫葉子，從而形成一幅主題非常明確的一幅畫面，從而給人一種滿滿的畫面感，從另一種角度來說，牡丹在中國的寓意當(dāng)中代表著富貴，牡丹畫像可以代表著當(dāng)時(shí)老百姓對(duì)美好未來的向往與期盼，所以牡丹畫大都是色彩絢麗奪目，他被作者賦予了其獨(dú)特的含義。對(duì)于那些畫畫初學(xué)者或者對(duì)畫畫較為感興趣的學(xué)者而言，如果不能十分熟練的掌握繪畫的布局時(shí)，就可以選用這種構(gòu)圖式畫法，從而能夠使得所繪畫的作品主次分明，畫面感飽滿。

二、空靈的意境

在繪畫中，與盈對(duì)立面的便是缺，這也就不得不提及馬一角夏半邊中的馬遠(yuǎn)夏圭式繪畫方法，他的作品《梅石溪鳧圖》可以稱得上是邊角山水成熟階段的一個(gè)十分典型的作品。從畫面的構(gòu)圖上來看，在畫面的左下角和右上角之間，形成一個(gè)對(duì)角線，畫中所涉及的各個(gè)元素，例如梅花巖石的各個(gè)元素，都不能超過這一個(gè)對(duì)角線。與，前面滿滿的畫面感不同的是，這樣特色的畫像往往會(huì)留下大量的空白，但是卻不會(huì)顯得十分空洞，相反的，她還會(huì)引起人們對(duì)空白部分的思索與探究，雖然用筆很少，但是卻能讓人用更多的時(shí)間去揣摩作者所要表達(dá)的情感。和這種畫法相近的一個(gè)作家，名為夏圭，他能巧妙的利用留白技術(shù)，用簡(jiǎn)單的幾筆表達(dá)出無盡的意境和情感。中國的寫意畫所傳達(dá)的神韻和獨(dú)特情感與畫像中的留白部分是密不可分的，在進(jìn)行邊角過渡的過程之中，巧妙的運(yùn)用留白技術(shù)可以十分完美的傳達(dá)出一種空寂之美，進(jìn)而給觀賞者更多思考的空間和探索的空間。邊角圖的繪畫對(duì)畫家的功底要求十分高，他主要將畫面視覺集中在線的一側(cè)，或者集中在畫面的某一處，在進(jìn)行繪畫時(shí)的色彩選擇上，也多以墨色輔以淡彩為主，作畫者將自己的情感和所要表達(dá)的意境賦予在所畫的畫像之上，進(jìn)而給予了畫像無限遐想的空間和優(yōu)美的意境。

三、寫意國畫中的實(shí)與虛

隨著近些年來各國之間的溝通日益頻繁，中方繪畫與西方繪畫逐漸產(chǎn)生碰撞并融合，進(jìn)而形成了多種多樣的新的風(fēng)格。隨著中國社會(huì)形態(tài)的轉(zhuǎn)型而改變著中國國畫的作畫風(fēng)格，西方的繪畫風(fēng)格也逐漸開始影響起了國畫的創(chuàng)作風(fēng)格和國畫的受眾對(duì)象。與西方繪畫特點(diǎn)進(jìn)行一些比較時(shí)發(fā)現(xiàn)，中國繪畫就顯得十分的樸實(shí)無華與清淡。在中國的寫意畫中，對(duì)虛實(shí)關(guān)系的把握要十分恰當(dāng)，要求作畫者能夠大膽的進(jìn)行取舍，從而能夠保證主要部分能夠被突出，被清楚的表現(xiàn)給觀察者，對(duì)于畫面中的次要部分要盡量削減，不能讓它們影響了主要支出的觀賞感，與此同時(shí)，還要注重兩者之間的協(xié)和性，從而突出畫面的整體感。在中國的寫意畫中，象與不象之間的關(guān)系，實(shí)際上也就是虛與實(shí)之間的關(guān)系，在繪畫中，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，如果虛實(shí)關(guān)系沒有得到正確良好的處理，那么，整體畫面的和諧感將會(huì)受到嚴(yán)重的影響，因此，正確的處理好虛與實(shí)的關(guān)系，是寫意畫中最為重要的一個(gè)藝術(shù)手段。直至今天，國畫仍然在進(jìn)行創(chuàng)新活動(dòng)，對(duì)于我們而言，我們應(yīng)當(dāng)大力倡導(dǎo)協(xié)議化，繼承傳統(tǒng)作畫風(fēng)格，對(duì)傳統(tǒng)文化中那些優(yōu)良的行為或者手段進(jìn)行繼承，對(duì)那些不好的進(jìn)行及時(shí)的剔除，從而達(dá)到繼承與發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)化的目的。因此，對(duì)于繪畫者而言，要正視傳統(tǒng)繪畫中那些精華部分，對(duì)這部分進(jìn)行學(xué)習(xí)，進(jìn)行傳承與發(fā)揚(yáng)，與此同時(shí)，還要正確的處理好協(xié)議畫中虛實(shí)的關(guān)系，增加畫面的和諧感，只有這樣才能更好地繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，才能更好的掌握國畫創(chuàng)作中的一些本質(zhì)。

四、寫意國畫的風(fēng)格

在國畫的繪畫之中，提煉人格這一層面，始終都會(huì)被關(guān)注和提及，無論是東方的繪畫還是西方的繪畫，因?yàn)樗麄兪冀K都在探索如何通過繪畫來更好的培養(yǎng)人們的情操，如何通過畫像來與人們的情感產(chǎn)生共鳴，從而展現(xiàn)出畫像獨(dú)有的意境美。在西方的繪畫之中，不同的繪畫風(fēng)格所強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容也各不相同，古典繪畫強(qiáng)調(diào)唯美和協(xié)調(diào)，新古典主意畫像主要強(qiáng)調(diào)的是氣勢(shì)恢弘，這些繪畫風(fēng)格和獨(dú)特的創(chuàng)作方法，無疑都是人們智慧的產(chǎn)物，他們都能與人們的情感產(chǎn)生共鳴，從而激發(fā)人們內(nèi)心強(qiáng)烈的情感，從而產(chǎn)生獨(dú)特的意境美。與西方不同的是，中國繪畫在創(chuàng)作的過程之中更加注重畫面精神的傳達(dá)，注重將繪畫者的情感融入到作品之中，更加強(qiáng)調(diào)的是真實(shí)情感的表達(dá)，對(duì)其他的一些造作嬌柔等都十分不屑。在當(dāng)代社會(huì)，對(duì)國畫的創(chuàng)作表現(xiàn)出精神缺失的主要原因就是在繪畫時(shí)的主體意識(shí)沒有體現(xiàn)出來，從而最終使得繪畫作品給人以一種精神迷失的感覺。在情感的表達(dá)方面，繪畫者只是更加注重繪畫技巧的使用，卻不能流露真實(shí)的情感，但是他們卻不知道技法上的不足，完全可以用真實(shí)情感的流露來彌補(bǔ)的。凡是那些有較大潛力的畫家，他們通常具有良好的人格，較為寬廣的胸襟能夠更加注重繪畫時(shí)真實(shí)情感的流露和情感的表達(dá)。

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作者簡(jiǎn)介：溫正浩，性別：男，民族：漢族，出生年月：1998.6.11，籍貫：山東省青島市，學(xué)校：咸陽師范學(xué)院，學(xué)院：美術(shù)學(xué)院，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，學(xué)歷：本科，研究方向：繪畫，單位所在地：陜西省咸陽市，郵編：712000。