摘要：黃自先生所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《花非花》，是其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中非常凸出的一首作品，從發(fā)表之日至今，傳唱無數(shù)，經(jīng)久不衰，在現(xiàn)今的聲樂教學(xué)中幾乎是學(xué)生必唱曲目之一。該歌曲無論從詩詞的選擇還是旋律與伴奏的編寫，出出體現(xiàn)出黃自先生細(xì)致的創(chuàng)作態(tài)度與熟練的創(chuàng)作技巧，使本首藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)了一種中西合璧、獨(dú)具匠心的風(fēng)格。本文將從其音樂特點(diǎn)及演唱技巧兩個(gè)方面對(duì)其進(jìn)行論述。

關(guān)鍵詞：黃自藝術(shù)歌曲 花非花 演唱技巧

黃自（一九四六——一九三八），江蘇川沙人（今屬上海市），字今吾，是我國近現(xiàn)代著名的音樂教育家、作曲家及音樂理論家。黃自先生的創(chuàng)作形式多種多樣，其中以藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作尤為突出，由于早年有留洋求學(xué)經(jīng)歷，故而在他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中，不僅保留了中國傳統(tǒng)民族音樂的特性，同時(shí)融入了西洋創(chuàng)作技法，加之黃自先生精心挑選的優(yōu)秀詩詞，三位一體、互相輝映，使其創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲獨(dú)具匠心、極具內(nèi)涵，推動(dòng)了我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的發(fā)展，使我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進(jìn)入了新的高峰。

一、藝術(shù)歌曲《花非花》的音樂特點(diǎn)

藝術(shù)歌曲起源于德國，由舒伯特所創(chuàng)作的以“詩”、“音樂”與“鋼琴伴奏”三者相結(jié)合的作品形式而確立，盛行于歐美各國。在“新文化運(yùn)動(dòng)”時(shí)期傳入我國，后經(jīng)黃自、蕭友梅、趙元任等人的不斷推動(dòng)與改進(jìn)，使我國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，至今任盛行不衰。藝術(shù)歌曲《花非花》就是其中代表曲目之一。

本首作品選取由唐代詩人白居易所寫詩歌《花非花》，收錄于白居易的《長(zhǎng)慶集》，全詩內(nèi)容如下：

花非花，霧非霧，夜半來，天明去。

來如春夢(mèng)不多時(shí)，去似朝云無覓處。

全詩為一首非常富有朦朧美和意境美的雜言古詩，白居易用看似簡(jiǎn)單的語句抒發(fā)出一種人生如夢(mèng)，夢(mèng)中朦朧美景使人驚嘆，人醒夢(mèng)散，叫人惋惜留戀嗟嘆之情。首句，看花是花又非花，觀霧似霧不是霧的描述，體現(xiàn)出一種朦朧虛實(shí)之意。半夜到來，天亮即去給人一種轉(zhuǎn)瞬即逝之感。后兩句表述此等美好來時(shí)如夢(mèng)，去時(shí)無蹤，可遇不可求，相見一瞬間的感嘆與哀婉之情。文字寥寥幾筆卻道出了頗為深刻的情感，同時(shí)也暗藏對(duì)美好事物的珍惜與留戀。

《花非花》全曲僅有短小精煉的10小節(jié)，旋律起伏較為平穩(wěn)，節(jié)拍為拍，使用行板（Andante）的較緩慢的速度進(jìn)行，給人一種安靜卻不失優(yōu)雅的感受。表情上黃自先生標(biāo)注了多個(gè)柔和甜美（dolce）的標(biāo)記，同時(shí)大量的運(yùn)用了連音線標(biāo)記，都交代了此曲的音樂風(fēng)格應(yīng)表現(xiàn)為親和柔美、娓娓道來之意。在旋律調(diào)式上，采用了我國傳統(tǒng)五聲D宮調(diào)式，充斥著滿滿的我國民族音樂特色，也體現(xiàn)出了我國特有的東方美。

二、演唱技巧與風(fēng)格

（一）氣息的運(yùn)用

在聲樂演唱中，氣息的運(yùn)用至關(guān)重要。《花非花》全曲體現(xiàn)出一種優(yōu)雅舒緩、安靜柔美的基調(diào)，故而在演唱此曲時(shí)，氣息的運(yùn)用應(yīng)始終具有連貫性且應(yīng)有極佳的控制力，呼吸用氣時(shí)應(yīng)使用慢吸慢呼的方式。

在前奏響起時(shí)，就進(jìn)入曲目情境沉浸其中的狀態(tài)，在快進(jìn)入第一句“花非花”前，應(yīng)根據(jù)第一句的旋律進(jìn)行聞香狀緩緩吸氣，并有控制的徐徐唱出此句;第二句“霧非霧”在前一句的音高基礎(chǔ)上進(jìn)行了六度模進(jìn)，故而在唱此句的時(shí)候，要提前準(zhǔn)備到相應(yīng)音高位置進(jìn)行吸氣，同時(shí)腰腹氣息的支撐應(yīng)與其音高產(chǎn)生相對(duì)抗的力量;第三句與第四句“夜半來，天明去”（在演唱過程中，兩句中間不適合換氣，否則會(huì)影響其表達(dá)的意境。同時(shí)在這兩句中，均出現(xiàn)了同字換音的情況，故而在氣息的支撐上，應(yīng)根據(jù)不同的音高，使用相適應(yīng)的對(duì)抗力量，切勿將就前一音的氣息對(duì)抗?fàn)顟B(tài)帶入后一音的氣息對(duì)抗?fàn)顟B(tài)。而后的第五句“來如春夢(mèng)不多時(shí)”，此句中“不”字到“多”字的旋律升高了5度，故而同樣需要在唱“多”字的音高時(shí)，提前找到相適應(yīng)的對(duì)抗力量;最后一句“去似朝云無覓處”，本句中，在“云”字的旋律上，黃自先生加上了一個(gè)減慢（rit.）的符號(hào)，所以在演唱“云”字時(shí)，應(yīng)控制好氣息的流動(dòng)和穩(wěn)定性，持續(xù)保持支撐狀態(tài)，否則會(huì)使聲音垮掉同時(shí)無法保證延長(zhǎng)減慢的節(jié)拍。

（二）咬字吐字

作為一首中國藝術(shù)歌曲，要想更好的演繹該曲目，這就必須要求演唱者對(duì)我國漢字的發(fā)音特點(diǎn)有針對(duì)性的進(jìn)行強(qiáng)化，也就必須著重注意在演唱中漢語發(fā)音的咬字吐字。

在咬字吐字的過程中，應(yīng)該迅速從聲母過渡到韻母并保持其狀態(tài)，如全曲的第一個(gè)字“花”，其拼音為“hua”，可見此字的聲母為清輔音“h”，介母為“u”，韻母為“a”，而這三個(gè)音節(jié)中，“h”的發(fā)聲狀態(tài)最低，僅需用氣流正常帶動(dòng)即可，然后來到處于中間位置的“u”上，發(fā)聲時(shí)內(nèi)口腔需有一定程度的抬起，最后為處于最高位置的“a”上，發(fā)聲時(shí)需盡量高的抬起軟腭，同時(shí)需要較大的氣流支撐。由此可見，“花”字的發(fā)音狀態(tài)是一個(gè)由低到高依次抬起軟腭的過程，所以在對(duì)該字進(jìn)行演唱時(shí)，軟腭的按照音節(jié)順序依次抬起至關(guān)重要。而后出現(xiàn)的漢字在發(fā)聲時(shí)，大部分情況下均為如此，即聲母一般處于較低的發(fā)音狀態(tài)，而后進(jìn)入到韻母時(shí)則進(jìn)入到一個(gè)較高的發(fā)聲狀態(tài)，這也要求在對(duì)待該歌曲后邊的演唱中出現(xiàn)的漢字，均要積極變化軟腭的狀態(tài)，使其能夠快速的從小開內(nèi)口低位置轉(zhuǎn)換到大開內(nèi)口的高位置。

（三）音色處理

每一首作品都有其內(nèi)在的情感與色彩，若要完美呈現(xiàn)出其中蘊(yùn)含的思想與情感、色彩，就需要的演唱時(shí)的音色進(jìn)行修飾與塑造。

前邊第2點(diǎn)已經(jīng)提到，《花非花》整首曲目體現(xiàn)出的是一種非常富有朦朧美和意境美的雜言古詩，同時(shí)附有一種戀戀不舍、感慨萬千的情感，所以在演唱中，演唱者的音色應(yīng)用一種略偏淡雅同時(shí)充滿悠遠(yuǎn)深情的音色來進(jìn)行演繹。

（四）情感表達(dá)

演唱歌曲，若想要用歌中所含的情感去感動(dòng)他人，首先要感動(dòng)自己，也只有把自己感動(dòng)了，才能去更好的表達(dá)其中的情感。

《花非花》一曲中，抒發(fā)了一種對(duì)美好事物的向往與留戀不舍之情，同時(shí)充斥著一種朦朧悠遠(yuǎn)的感覺，所以歌唱者在演唱該曲時(shí)，當(dāng)前奏一響起，就要進(jìn)去到該詩所描述的相應(yīng)畫面中去，而后需一直保留這種畫面感，直至全曲終了。尤其是全曲的最后一句“去似朝云無覓處”，充分體現(xiàn)了全詩的主題思想，那就是對(duì)待美好事物分離時(shí)的不舍、眷戀之情，故而在演唱該句的時(shí)候需更加細(xì)膩、內(nèi)斂的表達(dá)出這種情緒，所以一定對(duì)音色有更加好的控制與調(diào)節(jié)，慢慢歸于平靜，切勿大起大落似的草草收尾。

三、結(jié)語

黃自先生所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《花非花》，是其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中非常凸出的一首作品，從發(fā)表之日至今，傳唱無數(shù)，經(jīng)久不衰，在現(xiàn)今的聲樂教學(xué)中幾乎是學(xué)生必唱曲目之一。該歌曲無論從詩詞的選擇還是旋律與伴奏的編寫，出出體現(xiàn)出黃自先生細(xì)致的創(chuàng)作態(tài)度與熟練的創(chuàng)作技巧，使本首藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)了一種中西合璧、獨(dú)具匠心的風(fēng)格。

演唱者在演繹本首作品時(shí)，首先要對(duì)該曲目?jī)?nèi)在體現(xiàn)出的意境與內(nèi)涵進(jìn)行理解;其次要對(duì)該曲目中詩詞在咬字吐字上加強(qiáng)練習(xí)，同時(shí)對(duì)演唱中氣息的正確的使用進(jìn)行分析與訓(xùn)練;最后在與鋼琴伴奏合作時(shí)，演唱者要加強(qiáng)自己的音色處理，配合相應(yīng)的演唱情緒，使本首作品能夠更加完美的演繹。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢仁康 . 黃自的生活與創(chuàng)作[M]. 人民音樂出版社， 1997：6-10.

[2]宋承憲.歌唱咬字訓(xùn)練與十三轍[M].中央民族大學(xué)出版社，1998.

作者簡(jiǎn)介：吳雨陽，四川綿陽人，中共黨員，現(xiàn)就職于四川職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)與傳媒學(xué)院。