盛倩玉

誰也沒想到，剛開業(yè)的上海浦東美術(shù)館“火”了。而它的出圈理由，不是因為它由普利茲克獎獲得者讓·努維爾設(shè)計;不是因為坐擁13個經(jīng)典“白盒子”展廳，可以看到蔡國強、草間彌生作品以及英國泰特美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶《奧菲莉婭》。

而是因為——“浦東美術(shù)館最火的展品，是一扇能拍到東方明珠的窗?！?/p>

如今在美術(shù)館、博物館等環(huán)境中打卡、拍照，正變得愈發(fā)普及。在社交平臺中，以美術(shù)館/博物館為關(guān)鍵詞檢索，能看到數(shù)百萬條筆記，主題涉及“拍照姿勢”“穿搭攻略”“神仙機位”等等，不少內(nèi)容與展覽毫無關(guān)系——美術(shù)館/博物館似乎正以無比緊密的關(guān)系連接著新生代觀眾，但這種連接和接觸，有時又顯得還缺了點兒什么？

此次，南都周刊采訪了國內(nèi)多家在社交平臺中火熱的美術(shù)館及從業(yè)人員，和他們聊一聊，美術(shù)館方面如何看待參觀者的打卡現(xiàn)象？而當青年人遭遇美術(shù)館，除了拍照打卡，還可以有哪些不錯的觀看方法？

作為國內(nèi)知名收藏家創(chuàng)辦的私立美術(shù)館，龍美術(shù)館目前在上海和重慶同時擁有三個大規(guī)模場館（西岸館、浦東館、重慶館）。其中，西岸館以清水混凝土澆灌而成的拱形空間，更是在社交平臺中被譽為“魔都最ins的約拍地”。

“拍照打卡已成為現(xiàn)代人的一種生活方式，這種現(xiàn)象不僅發(fā)生在美術(shù)館、博物館中，還發(fā)生在各色各樣的生活場景之中”，龍美術(shù)館媒體事業(yè)部盧輝紅告訴南都周刊記者，“除了相機、三腳架等大型設(shè)備不能進場以外，在館內(nèi)用手機拍照是沒問題的?！彼忉尩?，上述此舉是因為“一些展出作品的圖片版權(quán)可能有不同歸屬，如果采用高精度的相機進行拍攝會存在版權(quán)爭議;還要防止腳架、閃光燈等給作品造成傷害?！?/p>

美術(shù)館的目的是讓人們參與進來，照片和記錄對于展館和藝術(shù)家的作品能夠起到良好的宣傳和擴散作用?！叭绻藗儗φ褂[缺乏了解、或是被擋在門外，這與美術(shù)館美育的目標是相違背的?！北R輝紅向記者指出。

龍美術(shù)館方面甚至也會關(guān)注、檢索網(wǎng)友的評論和照片，“寫得很好的、拍得很好的，我們會向作者征求意見，采納這些圖片用于宣傳和介紹，博主、網(wǎng)友們往往也很愿意參與其中。”

從建筑、到展品，乃至櫻花季，在社交平臺上，龍美術(shù)館可以“打卡”的地方不少，那么美術(shù)館方面會主動策劃一些適宜于打卡拍照的“網(wǎng)紅展”嗎？

對于美術(shù)館來說，在策劃展覽時會考察展覽的藝術(shù)性、文化性、教育性、公共性等等因素，會著重考量作品本身和展覽的內(nèi)容。盧輝紅表示，“如果僅僅為了吸引人流、為了達到網(wǎng)紅效果而辦展，對于展館和觀眾來說是不負責(zé)任的?！?/p>

她也指出，即使一些展覽因為某些原因成為所謂的“網(wǎng)紅展”“打卡展”，但藝術(shù)家在創(chuàng)作時，考慮的其實也是探索作品和藝術(shù)本身。她認為，如果因為現(xiàn)場效果震撼、內(nèi)容豐富，吸引了年輕人前來打卡、發(fā)朋友圈，也是“意外之喜，不是藝術(shù)家和展館方面辦展的最終目的?！?/p>

比如去年7月，龍美術(shù)館的“克里斯汀·迪奧，夢之設(shè)計師”開展，每天吸引四五千人前來觀展、打卡，熱度、討論度極高，“年輕人們想要把美好的事物拍下來，想要發(fā)朋友圈，是完全可以理解的。”但從美術(shù)館方面來說，首先關(guān)注的其實還是展覽、展品本身的質(zhì)量和呈現(xiàn)效果，而非打卡和人流量?！爱吘姑佬g(shù)館的燈光是打在作品上，而不是打在人身上的?！北R輝紅說。

位于廣州的扉美術(shù)館是一家扎根廣州老城區(qū)東山口10余年的當代藝術(shù)機構(gòu)。在網(wǎng)友的點評中，除了“周末逛展好去處”“小眾寶藏”等評價，也可以看到“非常合適拍照”“打卡勝地”的字樣。

扉美術(shù)館策展經(jīng)理雪瑩向南都周刊記者介紹，目前扉美術(shù)館接納觀眾采用手機、相機進館拍照。她觀察過專門前來打卡拍照的人群，“走之前甚至都不會看作品一眼。有時觀眾還會覺得失望，怎么拍出來的照片沒有想象中好看？”雪瑩介紹，在日常中會有接觸這一類專為自拍的“打卡型觀眾”，可能會占到參展觀眾中的三四成。

更有甚者，她稱之為“一些有趣現(xiàn)象”：比如曾經(jīng)有一件展品，是藝術(shù)家將自己所寫的詩揉成紙團，做成樹花形狀，放置在容器當中，展覽現(xiàn)場會有一束燈光打在這個作品上，達到特殊的設(shè)計效果——“許多前來觀看展覽的年輕人在和作品合影時，會動手挪動燈光，讓燈光照在自己的身上?！?/p>

還有一類經(jīng)典的“準備型觀眾”，雪瑩介紹，他們會在看展前做詳盡的準備，知道展覽包括了那些藝術(shù)家的作品，去提前了解這些作品相關(guān)的背景和信息。在真正來到展覽中時，很快會建立起自己的觀展線索和理解路徑。

但現(xiàn)實中這樣的觀眾不算太多。

資深博物館愛好者方軍正是這樣一類觀眾。他先后參觀過超過500座博物館/美術(shù)館，翻譯10余本書籍——僅盧浮宮就在一趟旅程中先后前往三次。

方軍告訴南都周刊記者，自己在參觀前會對參觀路線規(guī)劃詳盡安排、對展館資料做詳細了解;參觀時會拍照，“主要是拍攝展品和介紹，目的在于還原當時的參觀順序、興趣點以及感受”;而在參觀結(jié)束后，會整理圖片，與藝術(shù)史上的相關(guān)作品進行對比，或者撰寫游記和相關(guān)文章。

除了以上兩種，還有一種更普遍的“現(xiàn)場型觀眾”，雪瑩介紹，“他們會從網(wǎng)絡(luò)等途徑了解到相關(guān)展覽，真正來到現(xiàn)場時，他們會主動索取和閱讀展覽方提供的新聞稿及作品介紹，再通過自己的方式進入作品?！?/p>

在她看來，這也是一種不錯的看展方式?！罢桂^方面提供適度的作品介紹，也會給觀眾留下自行闡釋和理解的空間。觀眾也應(yīng)該更相信自己，面對作品能得到不同的、發(fā)散的感受和認知，這是一件好事?！?/p>

方軍也認同這樣的觀點，“做了一點功課之后再拍，會讓拍攝者與展品的互動更豐富，發(fā)布的筆記和照片文案也能更有料。”

雪瑩告訴記者，現(xiàn)如今，視覺效果突出的展覽總能吸引許多青年人前來，而一些需要點耐心才能進入的展覽，或者一些學(xué)術(shù)性相對較強的展覽，參展觀眾往往寥寥?！翱床欢薄安恢老氡磉_什么”是人們對于這類展覽的擔(dān)憂。但其實，“看懂”只是人們理解展覽和藝術(shù)的其中一種方式或者結(jié)果，但看展是包含諸多可能性的。“你被它打動了，或者說你在觀看過程中有某些東西被印記在心中了，作品和人之間發(fā)生了一種共鳴，有觸動的地方，這也是進入作品的方式之一，就已經(jīng)可以了?！?/p>

從這個維度來理解拍照打卡，它同樣也是與作品發(fā)生連接的一種方式，“‘拍’是現(xiàn)在流行的方式，只是打交道的層面還相對表層?！毖┈撝赋?，或者說，在打卡和自拍過程中，我們更關(guān)注的仍然是自我形象的呈現(xiàn)，“在希望營造出的愛藝術(shù)的形象底下，卻沒有很實在的去跟作品接觸和交流?！?/p>

位于廣東順德的和美術(shù)館近年來的火熱程度無需贅言。

它由世界著名建筑師安藤忠雄設(shè)計，而和美術(shù)館是他在華南的首件作品。在小紅書上，和美術(shù)館有超過21萬篇筆記。

和美術(shù)館公關(guān)代表向南都周刊透露，“美術(shù)館的受關(guān)注程度是我們一開始沒有預(yù)料到的。因為過去十年里，美術(shù)館與大眾還是有一定距離的，文化消費其實也是近幾年才慢慢開始發(fā)展的?！?/p>

據(jù)介紹，在建館時，館方希望“提供一座身邊的美術(shù)館，讓它成為大家日常生活中的一部分”，開業(yè)之后，和美術(shù)館方面發(fā)現(xiàn)，目前來自大灣區(qū)的客人遠遠超過本地客人。

究其原因，“首先，珠三角城市之間的關(guān)系紐帶高、關(guān)聯(lián)度強，大灣區(qū)的經(jīng)濟基礎(chǔ)相對較好，觀展的需求也更高。但對本地人而言，作為在家門口的美術(shù)館，觀展的迫切程度不高;其次，美術(shù)館所在的城鎮(zhèn)以外來人口為主。我們的調(diào)查數(shù)據(jù)發(fā)現(xiàn)，順德區(qū)域前年在廣東省的人口凈流入量是最高的，因為這里的工作機會比較多。他們流入的去向主要是大企業(yè)和工廠?！?/p>

針對近年來火熱的美術(shù)館打卡現(xiàn)象，“雖然目前藝術(shù)展覽對本地觀眾來講并不是一個特別大的內(nèi)生需求，他們多是抱著打卡的心態(tài)來，覺得展覽、建筑拍攝起來都很好看，但是這至少讓他們踏進美術(shù)館了。”

和美術(shù)館認為，“很多觀眾甚至分不清畫廊、美術(shù)館、博物館間的區(qū)別，我們希望一段時間以后，他們會逐漸理解展覽的內(nèi)涵，進而培養(yǎng)出人們的觀展習(xí)慣?！?/p>

館方預(yù)測，來打卡的觀眾僅占到入場觀眾的10%左右的比例才是合理的。

觀眾也是在不斷改變著的，展館方面也在嘗試為觀眾更好地搭一座感受藝術(shù)的橋梁。和美術(shù)館方面發(fā)現(xiàn)，目前和美術(shù)館的受眾傾向于視覺上比較直觀的內(nèi)容，這意味著過于學(xué)術(shù)或前沿導(dǎo)向的藝術(shù)展覽活動，需要通過一定時間的傳播和培育才能被本地區(qū)的公眾所接受?！耙虼嗽诿佬g(shù)館的前幾年，我們制定的展覽計劃是比較綜合性的，除了專業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域，還涉及其他品類的展覽，目的是讓觀眾們有逐漸接受的過程。”

雪瑩也向記者表達了類似觀點，打卡的觀眾同樣是美術(shù)館的觀眾，美術(shù)館方面作為承載了公共教育功能的機構(gòu)，也應(yīng)該思考如何處理好與觀眾的關(guān)系?！耙苍S在前來拍照打卡的人群中，也會有觀眾以某種方式對眼前的藝術(shù)作品或藝術(shù)家產(chǎn)生興趣，從而進一步了解，一步步與作品或美術(shù)館空間建立聯(lián)系。這聽上去也許有點浪漫化，但只要概率存在，美術(shù)館就應(yīng)該繼續(xù)搭建公眾的橋梁，而不是設(shè)立門檻。”而雪瑩告訴記者：目前扉美術(shù)館正舉辦的“這就是劇場”展覽中，展廳中的一件展品是一個電話裝置，里面有音頻的作品。她曾看到有前來打卡的年輕人，本來只是拿起電話擺個姿勢拍照，卻被作品的內(nèi)容吸引，最終聽完了整段音頻，并沉浸到展覽當中?！坝^眾也在當觀眾的過程中，慢慢去學(xué)習(xí)如何成為一個更好的觀眾。”