摘 要：宗白華是中國(guó)著名美學(xué)家。他學(xué)貫中西，以西方美學(xué)為參照，結(jié)合中國(guó)天人合一的生命哲學(xué)，總結(jié)出了中國(guó)古典藝術(shù)的特征與內(nèi)在精魂——舞。這一觀點(diǎn)并非就舞蹈而論舞蹈，而是把舞蹈放到中國(guó)古典美學(xué)的核心范疇“意境”中去研究。無(wú)論是對(duì)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞，還是審美教育和傳播都有著至關(guān)重要的啟示和意義。

關(guān)鍵詞：宗白華 美學(xué) 舞蹈 意境

宗白華是中國(guó)著名美學(xué)家，他將中國(guó)體驗(yàn)美學(xué)推向了極致，也是較早關(guān)注舞蹈藝術(shù)，并將其納入美學(xué)核心思考中的學(xué)者?？v觀中西方的研究，美學(xué)領(lǐng)域的學(xué)者對(duì)舞蹈的關(guān)注并不多，甚至舞蹈在美學(xué)和藝術(shù)鑒賞理論體系中很少能進(jìn)入核心位置。但在宗白華看來(lái)，“舞”是一切藝術(shù)的核心，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)都具有舞蹈精神。他對(duì)“舞”的美學(xué)思考，既來(lái)自中國(guó)哲學(xué)的本體論意識(shí)，也源自他對(duì)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)到理解。他的這一觀點(diǎn)，在中國(guó)美學(xué)和舞蹈藝術(shù)的發(fā)展史上都有著至關(guān)重要的意義。

然而，在當(dāng)下對(duì)宗白華的研究中，學(xué)者們對(duì)其美學(xué)觀念和價(jià)值的關(guān)注較多，對(duì)其“舞”的意義關(guān)注較少。筆者認(rèn)為，宗白華對(duì)舞蹈本體價(jià)值的審視極為透徹，對(duì)舞蹈藝術(shù)的理解也十分精準(zhǔn)，梳理其“舞”之意義對(duì)中國(guó)美學(xué)和舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，有著至關(guān)重要的意義。

宗白華很早就開(kāi)始關(guān)注舞蹈藝術(shù)。20世紀(jì)20年代末，他在《藝術(shù)學(xué)》講稿中談及了舞蹈（當(dāng)時(shí)他用的是“跳舞”）。文中“藝術(shù)的起源與進(jìn)化”一節(jié)指出：“狂舞（extasy）亦為野人之現(xiàn)象，或因性交親近，或?yàn)閼?zhàn)后慶賀，或?yàn)榧漓胱６\，而歌劇起源，常導(dǎo)于此，然其與工作固無(wú)關(guān)也。擬容的跳舞（mimic），或仿禽獸，或效麒麟，亦為天然的表現(xiàn)，但與工作無(wú)關(guān)?！盵1]短短一段話(huà)，宗白華就對(duì)原始時(shí)代舞蹈的起源、內(nèi)容與功用做了概括總結(jié)。

宗白華認(rèn)為藝術(shù)的分類(lèi)問(wèn)題在近代美學(xué)研究中極為重要。他曾列舉了當(dāng)時(shí)美學(xué)界常用的七種分類(lèi)方法，表示無(wú)論是從進(jìn)化論還是從審美價(jià)值的角度出發(fā)，都不能對(duì)藝術(shù)進(jìn)行準(zhǔn)確的界定，甚至從藝術(shù)創(chuàng)造本身來(lái)進(jìn)行分類(lèi)也很難讓人滿(mǎn)意。簡(jiǎn)而言之，如果只以一個(gè)視角或側(cè)面為標(biāo)準(zhǔn)很難實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)的準(zhǔn)確定位。因此，他綜合五種分類(lèi)方法形成一種分類(lèi)網(wǎng)格，通過(guò)在分類(lèi)網(wǎng)格中的定位，分析各種藝術(shù)類(lèi)型的特征與性質(zhì)。

這五種分類(lèi)方法是：第一，以感知分類(lèi)可以把藝術(shù)分為四類(lèi)，即“a.視覺(jué)——圖畫(huà)、雕刻、建筑；b.聽(tīng)覺(jué)——音樂(lè)；c.視聽(tīng)兩覺(jué)——戲劇、跳舞；d.空想的——文學(xué)”；第二，以是否為具體實(shí)物表現(xiàn)可把藝術(shù)分為兩類(lèi)，即“a.圖畫(huà)、雕刻、文學(xué)、戲??；b.音樂(lè)、建筑、裝飾藝術(shù)、跳舞”，其中“b類(lèi)表現(xiàn)一種空間的情感，或身體感覺(jué)的情緒……不能表現(xiàn)具體的事物”；第三，按照“造形”的層次可把藝術(shù)分為兩類(lèi)，即“a.第一層的造形——系直接從材料方面造形，如建筑、圖畫(huà)、雕刻、音樂(lè)；b.第二層的造形——從人體本來(lái)之形再造一形式或形體，如跳舞、戲劇屬之”；第四，按照是否實(shí)用可把藝術(shù)分為兩類(lèi)，即“獨(dú)立自由的藝術(shù)”與“實(shí)用的藝術(shù)”；第五，按照顯示效果是否為實(shí)體亦可把藝術(shù)分為兩類(lèi)，即“實(shí)體物的”與“假相物的”。[2]后面兩種分類(lèi)中均列舉了舞蹈，由此可以看出，宗白華認(rèn)為舞蹈應(yīng)是“獨(dú)立自由的藝術(shù)”與“實(shí)體物的”藝術(shù)。

依照這種分類(lèi)方式，我們可以總結(jié)出舞蹈的五個(gè)特性，進(jìn)而為舞蹈研究確立初步的格局。舞蹈是兼顧視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，也是非具體實(shí)物表現(xiàn)的藝術(shù)，能夠“表現(xiàn)一種空間的情感，或身體感覺(jué)的情緒……不能表現(xiàn)具體的事物”，是以“人體本來(lái)之形再造一形式或形體”的藝術(shù)，同時(shí)既是獨(dú)立自由的藝術(shù)，也是實(shí)體物的藝術(shù)。這五個(gè)方面涉及舞蹈藝術(shù)的本體、方法、欣賞、價(jià)值、定位、顯示效果等問(wèn)題，構(gòu)成了舞蹈理論的基礎(chǔ)，并長(zhǎng)久地影響著舞蹈美學(xué)的探索方向。

這種網(wǎng)格化的分類(lèi)方式揭示了舞蹈各個(gè)方面的特質(zhì)。但在20世紀(jì)20年代宗白華的美學(xué)研究中，舞蹈并未被納入其思考的核心，甚至被忽略了。宗白華在完成藝術(shù)分類(lèi)后，分別講述了幾個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)，但僅談到了圖畫(huà)、雕刻、建筑。而舞蹈真正進(jìn)入宗白華美學(xué)視野的核心并被深入論述，要到20世紀(jì)30年代以后。

20世紀(jì)30年代后，宗白華才將舞蹈從其美學(xué)研究視野的邊緣移至中心。對(duì)宗白華而言，這一轉(zhuǎn)移似乎是自然而然、水到渠成的，但對(duì)中國(guó)美學(xué)和舞蹈藝術(shù)的研究而言，其意義、價(jià)值和學(xué)術(shù)潛能都有待研究和發(fā)掘。

為何會(huì)出現(xiàn)這種變化呢？宗白華是一位學(xué)貫中西的美學(xué)大家，他于初期講述美學(xué)或藝術(shù)學(xué)時(shí)，將舞蹈置于視野的邊緣，與西方美學(xué)的一貫格局與風(fēng)格有很大關(guān)系。因?yàn)?，在近代美學(xué)的集大成者黑格爾眼中，舞蹈和園林都是不完備的藝術(shù)。然而，當(dāng)宗白華把心血灌注到中國(guó)古典美學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)的研究中時(shí)，西方的視野與格局雖有助于更加清晰地解析中國(guó)美學(xué)與藝術(shù)，但其審美形態(tài)與中國(guó)文化和藝術(shù)的特質(zhì)并不契合。中國(guó)的藝術(shù)與自己的文化、哲學(xué)、政治、社會(huì)生活有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，如不立足于中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)，以虛實(shí)相生的時(shí)空意識(shí)來(lái)審視藝術(shù)，很難對(duì)其有準(zhǔn)確的把握。宗白華的研究從哲學(xué)向藝術(shù)的本體意識(shí)進(jìn)行轉(zhuǎn)化，其表現(xiàn)就是舞蹈藝術(shù)的核心化。因而，他在學(xué)術(shù)科學(xué)性和中國(guó)藝術(shù)特質(zhì)的研究中，把舞蹈從美學(xué)的邊緣推向了核心位置。

1944年，宗白華在《中國(guó)藝術(shù)意境之誕生（增訂稿）》中抓住“意境”這個(gè)中國(guó)藝術(shù)與審美的基本范疇，以歷史的眼光和哲學(xué)的幽思，追索其形而下的表現(xiàn)與形而上的淵源。他從中國(guó)的詩(shī)歌到士大夫筆下的山水，從情懷上達(dá)人格涵養(yǎng)，探討中國(guó)藝術(shù)意境的奧妙。

中國(guó)藝術(shù)意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬(wàn)物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能如鏡中花、水中月，羚羊掛角，無(wú)跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩(shī)境，也是宋元人的畫(huà)境。[ 3 ]

感受了莊子、屈原與禪境的真意，再領(lǐng)悟三者的完美融合，方可得到深情、空靈、平常又超越的意境。很多學(xué)者追索至此，便覺(jué)得已滿(mǎn)足了研究的好奇心。然而，宗白華是美學(xué)家、哲學(xué)家，同時(shí)又是詩(shī)人，從骨子里散發(fā)出美的氣息。因此，他沒(méi)有停下腳步，而是再揭開(kāi)一層，從前賢的思想出發(fā)，內(nèi)求于心，外索于天地，以天人合一之方法尋覓中國(guó)藝術(shù)意境最深的奧秘。

意境是藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)，是從他最深的“心源”和“造化”接觸時(shí)突然的領(lǐng)悟和震動(dòng)中誕生的。所以藝術(shù)家要能拿特創(chuàng)的“秩序、網(wǎng)幕”來(lái)把住那真理的閃光。音樂(lè)和建筑的秩序結(jié)構(gòu)，尤能直接地啟示宇宙真體的內(nèi)部和諧與節(jié)奏，所以一切藝術(shù)趨向音樂(lè)的狀態(tài)、建筑的意匠。然而，尤其是“舞”，這最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時(shí)是最高度的生命、旋動(dòng)、力、熱情，它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟?fàn)顟B(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過(guò)程的象征。藝術(shù)家在這時(shí)失落自己于造化的核心，沉冥入神，“窮元妙于意表，合神變乎天機(jī)”（唐代大批評(píng)家張彥遠(yuǎn)論畫(huà)語(yǔ)）。“是有真宰，與之浮沉”（司空?qǐng)D《詩(shī)品》語(yǔ)），從深不可測(cè)的玄冥的體驗(yàn)中升化而出，行神如空，行氣如虹。在這時(shí)只有“舞”，這最緊密的律法和最熱烈的旋動(dòng)，能使這深不可測(cè)的玄冥的境界具象化、肉身化。[ 4 ]

藝術(shù)境界終究存在于人的靈性之中。舞蹈是生命的力，是人的韻律與節(jié)奏，是宇宙創(chuàng)化過(guò)程的象征式表達(dá)。天成就了人，人以舞演化著道，天、人、道在舞蹈中證演、顯示、表現(xiàn)。舞蹈是道的運(yùn)動(dòng)方式，是藝術(shù)之精神。當(dāng)?shù)?、天、地成就出人的真?shí)自我時(shí)，“這充沛的自我，真力彌滿(mǎn)，萬(wàn)象在旁，掉臂游行，超脫自在，需要空間，供他活動(dòng)。于是‘舞’是它最直接、最具體的自然流露。‘舞’，是中國(guó)一切藝術(shù)境界的典型。中國(guó)的書(shū)法、畫(huà)法都趨向飛舞。莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。天地是舞，是詩(shī)（詩(shī)者天地之心），是音樂(lè)（大樂(lè)與天地同和）”[5]。

宗白華把宇宙論、人生論、藝術(shù)論三者用舞蹈聯(lián)結(jié)為美的整體，構(gòu)建了一個(gè)在根本意義上是審美的、充滿(mǎn)生機(jī)和活力的宇宙，為人生的美奠定了基石，把藝術(shù)深植于人的靈性和宇宙的深邃與神秘之中?！巴鈳熢旎?，中得心源?！币磺Ф嗄昵埃瑥埈b以繪畫(huà)為底蘊(yùn)提出的觀點(diǎn)，被宗白華以哲人的深沉與藝術(shù)家的心境賦予了舞蹈新的生命。

宗白華的這段思考，在中國(guó)美學(xué)和舞蹈藝術(shù)的歷史上都是極為重要的。他不是就舞蹈而論舞蹈，而是把舞蹈放到中國(guó)古典美學(xué)的核心范疇“意境”中，綜合各種藝術(shù)，以西方美學(xué)與藝術(shù)為參照系，在天人合一的生命哲學(xué)中找出中國(guó)古典藝術(shù)的特征與內(nèi)在精魂——舞。如此一來(lái)，不但把舞蹈美學(xué)推到了宇宙論的高度，而且也為舞蹈在中國(guó)美學(xué)的地位尋到了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。遺憾的是，他的這一獨(dú)特觀點(diǎn)并沒(méi)有得到學(xué)界的呼應(yīng)。曾經(jīng)，舞蹈界的許多學(xué)者嘆息美學(xué)領(lǐng)域?qū)ξ璧高@一藝術(shù)門(mén)類(lèi)充滿(mǎn)了漠視和歧視。其實(shí)，宗白華始終對(duì)舞蹈保持著高度的關(guān)注。

1961年，在《中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)里的虛與實(shí)》一文中，宗白華又一次提道：

中國(guó)藝術(shù)上這種善于運(yùn)用舞蹈形式，辯證地結(jié)合著虛和實(shí)，這種獨(dú)特的創(chuàng)造手法也貫穿在各種藝術(shù)里面。大而至于建筑，小而至于印章，都是運(yùn)用虛實(shí)相生的審美原則來(lái)處理，而表現(xiàn)出飛舞生動(dòng)的氣韻?！对?shī)經(jīng)》里《斯干》那首詩(shī)里贊美周宣王的宮室時(shí)就是拿舞的姿式來(lái)形容這建筑，說(shuō)它“如跂斯翼，如矢斯棘，如鳥(niǎo)斯革，如翚斯飛”。由舞蹈動(dòng)作伸延、展示出來(lái)的虛靈的空間，是構(gòu)成中國(guó)繪畫(huà)、書(shū)法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征，而造成中國(guó)藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格。它是和西洋從埃及以來(lái)所承受的幾何學(xué)的空間感有不同之處。研究我們古典遺產(chǎn)里的特殊貢獻(xiàn)，可以有助于人類(lèi)的美學(xué)探討和藝術(shù)理解的進(jìn)展。[ 6 ]

可以看到，這時(shí)在宗白華的論述中，多了馬克思主義哲學(xué)的“骨氣”，少了幾分詩(shī)人式的浪漫，但這一觀點(diǎn)與他1944年發(fā)表的文章一脈相承，理論基礎(chǔ)也沒(méi)有改變。甚至，與1944年相比，他的視野更加開(kāi)闊，戲劇、建筑都被納入論述的范疇。也就是說(shuō)，經(jīng)歷了近20年的沉淀，經(jīng)歷了中國(guó)文化天翻地覆的變化，宗白華依舊認(rèn)為，舞蹈是中國(guó)古典藝術(shù)的核心。

宗白華對(duì)“舞”的推崇，既來(lái)自中國(guó)哲學(xué)的本體論意識(shí)，也有對(duì)舞蹈藝術(shù)本身價(jià)值的深入挖掘與觀照。按照他對(duì)藝術(shù)的分類(lèi)原則，舞蹈是一種兼顧視聽(tīng)、非具體實(shí)物表現(xiàn)、人體本來(lái)之形再造一形式、獨(dú)立自由、實(shí)體物的藝術(shù)類(lèi)型，由此為舞蹈研究確定了基調(diào)。舞蹈的媒介是身體，或者說(shuō)就是人本身，這應(yīng)該是所有藝術(shù)門(mén)類(lèi)中最接近主體和生命意義的。它不借助外在載體，只通過(guò)身體有節(jié)奏的律動(dòng)與世界建立聯(lián)系。人的身體隨著喜悅、悲傷、驚恐、憂(yōu)郁、艱難、奮進(jìn)等不同情緒會(huì)產(chǎn)生不同的體態(tài)和韻律，當(dāng)這些情感傾注到舞蹈中就形成了美的律動(dòng)和牽動(dòng)人心的肢體語(yǔ)言。但也因此，舞蹈從古至今都沒(méi)有形成成熟的話(huà)語(yǔ)式體系。

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展并非一帆風(fēng)順，除了舞蹈需要很強(qiáng)的專(zhuān)業(yè)性和苛刻的身體條件外，還因其很難復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的生活世界。近代法國(guó)編舞家、舞蹈理論家讓·喬治·諾維爾曾提出舞蹈應(yīng)該模仿生活，但在強(qiáng)調(diào)理性和完整性的新古典主義時(shí)期，這一理論并沒(méi)有將舞蹈推向舞臺(tái)藝術(shù)的中心。反而，到了18世紀(jì)末，強(qiáng)調(diào)直覺(jué)、想象力和感覺(jué)的浪漫主義讓舞蹈水到渠成地站到了世界舞臺(tái)之上。而中國(guó)傳統(tǒng)的樂(lè)舞從始至終都是浪漫的，而非現(xiàn)實(shí)的。從漢代的百戲到魏晉唐時(shí)的白佇舞與霓裳羽衣舞，再到近代戲曲中的舞蹈演繹，雖多多少少都帶有一些生活中的影子，但每一種舞蹈發(fā)展到大成、成為世人眼中的經(jīng)典，無(wú)不是于空間中塑造一種帶有極致美感的幻象。

舞蹈的特質(zhì)決定了這一藝術(shù)門(mén)類(lèi)強(qiáng)調(diào)感受與靈性，以有限的身體追尋無(wú)限的藝術(shù)意境。這種虛實(shí)相生的審美追求，與中國(guó)哲學(xué)對(duì)“道”的追求完美契合。日月自明，星辰自序。道無(wú)時(shí)無(wú)處不在，但又看不見(jiàn)摸不著，變又不變，在時(shí)間和空間之中，但又超越時(shí)空。這種試圖解釋萬(wàn)事萬(wàn)物運(yùn)動(dòng)變化規(guī)律的“道”，看似虛無(wú)，卻蘊(yùn)含著生命的本源和藝術(shù)永恒的創(chuàng)造力。宗白華正是在舞蹈藝術(shù)中看到了中國(guó)哲學(xué)的這種意味。

宗白華認(rèn)為，中國(guó)藝術(shù)在兩千年的發(fā)展中形成了獨(dú)特的舞蹈式的節(jié)奏和韻律，這種內(nèi)化于心的靈性成了藝術(shù)的精髓。他曾以戲曲表演中的經(jīng)典動(dòng)作“趟馬”為例，分析這一模式的內(nèi)在意義?！疤笋R”在舞臺(tái)上有著特殊的表現(xiàn)力，它用虛擬手法以鞭當(dāng)馬，并運(yùn)用豐富的舞蹈動(dòng)作，來(lái)表現(xiàn)人物騎馬行路的情節(jié)，僅僅是一人一鞭，就能表現(xiàn)人的騎術(shù)之高超、馬上揮鞭之急迫以及駿馬飛奔疾馳的情景。

從這種簡(jiǎn)單的模式和動(dòng)作便可體會(huì)舞蹈的精神。跳舞雖是肢體的動(dòng)作，但卻與精神層面息息相關(guān)。它是一種表達(dá)，宜靜宜動(dòng)，可傳神亦可傳情。當(dāng)我們欣賞舞蹈時(shí)，不僅是視聽(tīng)的體驗(yàn)，更是心與心、靈魂與靈魂的碰撞，使我們自然融入其意境中。這是一代代藝術(shù)家積累的智慧。宗白華曾用過(guò)一個(gè)詞“飛舞”，形象地表現(xiàn)出那種生動(dòng)的氣韻，仿佛隨時(shí)可以帶著你的心飛起來(lái)，超脫一切煩惱。

然而，很多長(zhǎng)久以來(lái)存在的東西，往往最容易被人忽視。在藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展中，就曾有人試圖推陳出新，要摒棄戲曲中舞蹈的程式。宗白華說(shuō)：“如果想一下子取消這種動(dòng)作，代之以純現(xiàn)實(shí)的，甚至是自然主義的做工，那就是取消民族傳統(tǒng)，取消戲曲?！盵7]這句話(huà)可謂是深沉而悲涼。說(shuō)其深沉，是因?yàn)樽诎兹A把舞蹈精神視為中國(guó)古典藝術(shù)的基質(zhì)，構(gòu)成古典美學(xué)的基本要素，暗含著審美體驗(yàn)的規(guī)律；說(shuō)其悲涼，是因?yàn)橐坏┦ミ@種基質(zhì)，中國(guó)藝術(shù)將不成其為藝術(shù)或者名存實(shí)亡。

在宗白華的美學(xué)著作中，關(guān)于舞蹈的筆墨并不多，但卻意義深遠(yuǎn)。在對(duì)藝術(shù)分類(lèi)討論時(shí)，他雖然沒(méi)有對(duì)舞蹈展開(kāi)詳細(xì)的論述，卻梳理出了舞蹈藝術(shù)的基本特征。宗白華認(rèn)為，從媒介的材質(zhì)看，舞蹈是“非具體實(shí)物表現(xiàn)”的藝術(shù)；從顯示效果看，舞蹈又屬于“實(shí)體物的”藝術(shù)。他透過(guò)舞者的身體，也就是舞蹈的“物質(zhì)化”，直接指向人的精神層面。而且，舞蹈作品也并非脫離實(shí)在的抽象物，而是在虛實(shí)相生中產(chǎn)生的想象的藝術(shù)。舞蹈是“獨(dú)立自由的藝術(shù)”，不會(huì)被物質(zhì)化的媒介所牽絆，同時(shí)更是用“人體本來(lái)之形再造一形式”的藝術(shù)，可以用最自由的方式塑造情感的意象。

一代美學(xué)大師宗白華如此推崇舞蹈精神，但50年后的今天，中國(guó)藝術(shù)飛舞靈動(dòng)的特質(zhì)是否已被大眾體會(huì)并認(rèn)可？由舞蹈藝術(shù)延伸而來(lái)的舞之精神，又有多少學(xué)者能夠在理論和實(shí)踐上加以闡釋?zhuān)糠从^舞蹈自身，我們又該用什么樣的作品去彰顯中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的最高境界？

隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，舞蹈的文學(xué)性、戲劇性、現(xiàn)實(shí)性、批判性、思想性等愈加完善，但不少藝術(shù)家卻丟棄了舞蹈最核心的本質(zhì)——身體與情感、精神、生命的關(guān)系，而是走向單一唯美化的動(dòng)作表演。如果身體只是“物質(zhì)化”的表現(xiàn)，又有何意義？其實(shí)，宗白華提出舞蹈是“境界具象化、肉身化”的觀點(diǎn)，也是從此視角切入的。任何藝術(shù)境界的創(chuàng)造都離不開(kāi)人的靈性，而舞蹈是獲得生命律動(dòng)和節(jié)奏的最佳途徑。

當(dāng)下，國(guó)家正在大力提倡美育，在新美育時(shí)代，教育家們?nèi)绻鲆暳宋璧附逃?，抑或是舞蹈的精神不能被大眾廣泛地接受，都將是對(duì)生命的辜負(fù)。因?yàn)?，任何藝術(shù)都無(wú)法代替舞蹈通過(guò)身體感知這個(gè)世界。宗白華美學(xué)思想中對(duì)“舞”的研究，無(wú)論對(duì)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞，還是審美教育與傳播都有著深遠(yuǎn)的意義。

宗白華的美學(xué)研究以中西藝術(shù)為對(duì)象，以中國(guó)哲學(xué)為根脈，語(yǔ)言華美而有風(fēng)姿，是中國(guó)美學(xué)史上的典范之作。在宗白華看來(lái)，舞蹈是中國(guó)藝術(shù)空間的創(chuàng)造者、中國(guó)藝術(shù)精神的傳播者、中國(guó)美學(xué)的精魄。這是一代美學(xué)大師凝練中國(guó)哲學(xué)、藝術(shù)、人生而成的美學(xué)精義，是他堅(jiān)守一生的論點(diǎn)，應(yīng)成為舞蹈美學(xué)研究的核心價(jià)值觀，也應(yīng)成為推進(jìn)舞蹈美育的有力助力。

（武艷/北京舞蹈學(xué)院人文學(xué)院）

本文為北京市教委科研計(jì)劃項(xiàng)目“當(dāng)代中國(guó)舞蹈美學(xué)研究”階段性研究成果（項(xiàng)目編號(hào)：SM202010051005）。

注釋?zhuān)?/p>

[1]宗白華.宗白華全集（第一卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994：506.

[2]同[1]，第560—561頁(yè)。

[3]宗白華.宗白華全集（第二卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994：364.

[4]同[3]，第366頁(yè)。

[5]同[3]，第369頁(yè)。

[6]宗白華.宗白華全集（第三卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994：390.

[7]同[6]，第389頁(yè)。