武哲弘 楊美嬡

摘要：《天山風(fēng)情》是王建民先生于1993年創(chuàng)作的一首具有新疆民族音樂風(fēng)格的二胡獨奏作品。這部作品創(chuàng)作的靈感來源于“絲綢之路”，描繪了新疆地區(qū)美麗富饒的自然風(fēng)光和淳樸濃郁的民族風(fēng)情。樂曲最顯著的特色是運用了多變的節(jié)奏節(jié)拍，采用了不常見的7/8復(fù)合拍舞蹈性節(jié)奏;多次出現(xiàn)增二度的音程，演奏時需要運用不同的變化音;運弓重心的變化對樂曲中的音樂形象有很大影響，快板段落中，2/4拍的節(jié)奏型具有強烈的舞蹈節(jié)奏感，兩拍一個重音使運弓具有跳躍感，演奏者在演奏時要精準(zhǔn)表達樂曲的內(nèi)在情感及內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：二胡? 天山風(fēng)情? 演奏要點? 探析

中圖分類號：J605??文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）23-0037-04

《天山風(fēng)情》是王建民先生創(chuàng)作的一首現(xiàn)代二胡作品。王建民先生是我國著名的作曲家，他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品，尤其是二胡相關(guān)的創(chuàng)作更是頗有建樹。他的許多作品以演奏難度大、富有地域特色而聞名，代表作有五首二胡狂想曲、《天山風(fēng)情》等?！短焐斤L(fēng)情》創(chuàng)作于20世紀(jì)90年代，運用新疆地區(qū)的音樂元素和鮮明的色彩對比，展現(xiàn)了熱情奔放的民族風(fēng)情，贊美了新疆人民的樂觀和對美好生活的向往。正如王建民先生曾說過的：“我希望以區(qū)域性的創(chuàng)作，用不同的色彩描繪，表達出一個大中國的主題，而怒視將所有東西雜糅在一起”，這是一首具有濃郁民族風(fēng)情和強烈藝術(shù)感染力的音樂作品。

本文選擇研究《天山風(fēng)情》這部作品的主要原因是：在現(xiàn)代二胡作品的演奏及創(chuàng)作由單一化走向了多元化的今天，《天山風(fēng)情》作為其中具有代表性的一首，對其進行研究的相關(guān)文獻相對缺乏，所以本文將圍繞樂曲結(jié)構(gòu)、樂曲基本要素、樂曲演奏處理等方面來分析本首樂曲。

一、樂曲結(jié)構(gòu)分析

《天山風(fēng)情》這首樂曲的結(jié)構(gòu)是復(fù)三部曲式，全曲由三個樂段以及引子和尾聲組成。首部由三個樂段組成，第二樂段由華彩和五個樂段組成，再現(xiàn)部由一個個段落組成，同時再現(xiàn)主題。

引子部分（1～3小節(jié)）為散板，是由伴奏樂器演奏的，速度較為自由，這一部分營造了安靜、悠揚的氛圍。首部為 A 段（4～71小節(jié)），分為三個樂段，即A-B-A’。主調(diào)是 C 大調(diào)，第一段是呈式主題，速度是稍快的行板，情緒較為抒情;第二段音樂材料與第一部分形成對比，節(jié)奏豐富多樣，旋律具有跳躍性，調(diào)性也不斷轉(zhuǎn)換。第三段調(diào)性從 C 大調(diào)轉(zhuǎn)到了 F 大調(diào)，音樂主題又一次出現(xiàn)，更進一步表達情緒。

中部為 B段（72～221小節(jié)），這一部分由華彩和五個樂段組成。調(diào)性從 C 大調(diào)轉(zhuǎn)為降 B 大調(diào)，速度為快板，情緒歡快活潑。B段從華彩樂段開始，運用半音化的模進來推動音樂的發(fā)展，音符先上行級進后下行級進。這一樂段音樂通過不斷跳進的形式將樂曲情緒推至高潮，節(jié)奏密度越來越大，展現(xiàn)出歡快明亮的景象。

再現(xiàn)部為A’段（228～250小節(jié)），是主題的變化再現(xiàn)，與開頭相呼應(yīng)。調(diào)性是 F 大調(diào)，速度稍快，通過變奏的形式更加深化主題。之后音樂進入尾聲，尾聲為慢板，在自由延長的泛音中結(jié)束全曲，成功描繪出了天山風(fēng)景的優(yōu)美畫面。

二、樂曲基本要素及演奏處理

（一）節(jié)奏的運用

《天山風(fēng)情》這首樂曲最顯著的特色是運用了多變的節(jié)奏節(jié)拍。整首樂曲中每一樂段的節(jié)奏都在根據(jù)樂曲發(fā)展不斷變化，比如樂曲中采用了二胡作品中不常使用到的 7/8 拍舞蹈性節(jié)奏。這種節(jié)奏型速度較快，節(jié)奏感強，適合新疆音樂風(fēng)格作品，運用 7/8 拍能描寫出樂曲中新疆人民載歌載舞的場景。樂曲中 7/8拍這種復(fù)合節(jié)奏型的出現(xiàn)，影響了樂曲的整體布局，也是本首樂曲在與其之前的二胡作品相比有明顯不同的一大特色。7/8 拍復(fù)合節(jié)奏型在節(jié)拍結(jié)構(gòu)上，看似是一個三拍子加四拍子的節(jié)奏，實則樂曲中的部分樂句是四拍子加三拍子的節(jié)拍模式。7/8拍的節(jié)拍邏輯是根據(jù)每小節(jié)的休止、重音等來劃分的，因此演奏時要特別注意休止符以及重音的演奏時值，把所有重音后的休止演奏夠拍。

在本首樂曲中，弱起節(jié)奏的運用也非常頻繁，大多出現(xiàn)在樂段的開頭。在演奏這一段時，應(yīng)從推弓開始演奏，突出弱起拍后的第一個正拍重音，注重弓段的分配與長短弓的結(jié)合，表現(xiàn)出節(jié)奏的律動。同時旋律的節(jié)奏要準(zhǔn)確演奏，避免節(jié)拍的時值不夠，影響對樂曲的表達。在演奏快段中的弱起節(jié)奏時，速度更快、音符更為密集，演奏時弓毛要緊貼琴弦，清晰地演奏出每個音。節(jié)奏是一首樂曲不可缺少的一部分，運用的節(jié)奏型不同，音樂的表現(xiàn)力也就大不相同。把握好本首樂曲中的節(jié)奏與節(jié)拍，能更好的展現(xiàn)新疆人能歌善舞的形象特點以及樂曲的異域風(fēng)情。

（二）變化音的把握

在樂曲引子部分，多次出現(xiàn)增二度的音程，演奏時需要運用不同的變化音。演奏這些變化音時的指法與傳統(tǒng)的調(diào)式指法有所不同，并且需要多用保留指，以保證所有音的音準(zhǔn)，練習(xí)時可以通過鋼琴輔助提高對音準(zhǔn)的把握。樂曲一開始便把聽眾引入到具有異域風(fēng)情的氛圍中，#c1-bb1-#g1的臨時變化音出現(xiàn)，給人一種耳目一新的感覺。

在行板部分中也有變化音的集中出現(xiàn)，演奏時一定要把握好音準(zhǔn)。第一小節(jié)中的#d1-e1，f1-#g1，a1-bb1都是小二度音程關(guān)系，#c1-b1是增二度音程，這種不斷變化的音程進行和打破常規(guī)的音程關(guān)系組合也是本首樂曲的演奏難點之一。

樂曲快板部分和華彩部分中變化音的旋律節(jié)奏都相對較快，這就要求演奏者要能非常精準(zhǔn)的演奏。演奏快板部分的變化音時，要控制好手指的距離，靈活掌握開放和密集這兩種手指距離。左手手指的靈敏度要高，要單獨練習(xí)復(fù)雜的變化音旋律，在練習(xí)增二度音程時二指和三指的指距應(yīng)盡可能擴張，使音符演奏的快而準(zhǔn)確。華彩樂段的后半部分，變化音的難點都集中在高音區(qū)，演奏的時候一定要注意高音區(qū)音準(zhǔn)的精確度。演奏時注意左手換把動作要一步到位，聲音要干凈利落，不能有慢慢找音的滑音感覺，過弦的時間要盡可能短。練習(xí)是必要的，但也要掌握正確的練習(xí)方法，應(yīng)先對照校音器慢速練習(xí)，然后再加快速度，注重左右手的配合，否則音準(zhǔn)和速度就都無法達到樂曲的要求，樂曲效果也就不能很好的表達。

（三）運弓的控制

在二胡演奏中，對右手運弓力度的控制是演奏者演奏水平的重要體現(xiàn)。在樂曲引子部分， 作曲家用長調(diào)來表達新疆的廣闊地域特色，因此演奏時需要用遙遠(yuǎn)和空靈的音色演奏，用慢長弓和漸強表現(xiàn)天山由遠(yuǎn)及近的感覺，把聽眾的想象帶到天山腳下。第一個主音“e1”時值較長，這時就需要注意運弓力量的控制。在出弓之前要預(yù)計好運弓幅度，根據(jù)弓長與音符時值來分配運弓的力度。在運弓的時候，弓毛要保持貼弦度，從而使弓子的重量壓在琴筒上。弓子可向外略微傾斜，加大對琴弦的摩擦力，配合呼吸將弓子緩慢勻速帶出，整個右手大臂保持放松狀態(tài)，將弓子拉滿。同時，運弓到中弓位置時力度需自然加強，以表現(xiàn)出旋律的內(nèi)在張力。右手演奏長音時左手手指也要加強揉弦，把樂句演奏的連貫、流暢。

演奏第一段音色要飽滿，速度不要太慢，聲音不要呆滯、不流動。同時，演奏時要注意旋律是否連貫流暢，否則會直接影響到演奏的音色。第二段中，有律動感的節(jié)奏和休止符交替出現(xiàn)，表現(xiàn)出活潑、愉越的情緒，這就需要運用有顆粒性的音色。提高弓速，保持每個音的清晰度，展現(xiàn)出一種動人的舞蹈畫面。進入散板樂段后，一開始速度要慢，換氣后速度略快于原始速度，以達到一種音色上的反差。

熱烈的快板部分，由于調(diào)式轉(zhuǎn)到了F大調(diào)，音色更加明亮，速度加快，氣氛也更加熱烈。在這一樂段中，2/4的節(jié)拍使旋律具有強烈的舞蹈性節(jié)奏感，兩拍一個重音使運弓具有跳躍感，演奏時需要手腕靈活、收放自如，才能表現(xiàn)出新疆人民熱烈的舞蹈場面。演奏時就需要演奏出干脆、跳躍的音色，運弓力度也要控制得當(dāng)。前三小節(jié)快速密集的十六分音均在高音區(qū)，且每小節(jié)的第一拍都有邏輯重音，演奏時力度要集中，運弓貼弦度要大，奏出的聲音方能飽滿。緊接著節(jié)奏變的舒緩，和前面形成鮮明的對比，運弓的力度需較之前輕柔一點。身體放松，用身體的力量進行運弓，拉推弓要連貫自然。這樣的演奏能夠使運弓自如，聲音有力而不虛。在演奏中，運弓重心的變化還會對樂曲中的音樂形象有影響。

樂曲中還有模仿冬不拉的音色進行演奏的，演奏時右手可以使用撥弦技巧。但要注意的是，冬不拉樂器本身的發(fā)聲部位不是很大，音色比二胡稍顯干燥和沉悶。因此，當(dāng)使用二胡模仿冬不拉時，應(yīng)盡可能的使音色與其貼合。演奏時右手撥弦位置降低，并使用右手食指的左側(cè)拔弦，兩音之間連接的要緊密，這樣才能更逼真地模仿出冬不拉的音色。

（四）情感的表達

一首樂曲成功的演奏，除了要具備高超的演奏技術(shù)，更重要的是演奏者在演奏時對樂曲內(nèi)在情感以及內(nèi)涵的準(zhǔn)確表達。想要演奏好《天山風(fēng)情》這首作品，就需要準(zhǔn)確的表現(xiàn)樂曲的層次以及情感。這是一首多段體樂曲結(jié)構(gòu)的作品，它與傳統(tǒng)曲目不同，傳統(tǒng)曲目結(jié)構(gòu)大多為帶再現(xiàn)的單二部結(jié)構(gòu)。

樂曲引子部分主要是用舒緩的節(jié)奏、悠揚的音色，描繪新疆天山的美麗輪廓，仿佛為人們展現(xiàn)出一幅美麗畫卷，表現(xiàn)出一種浪漫的情調(diào)。演奏時按照基本的演奏技巧要求表現(xiàn)出來，就已經(jīng)達到了初級的表演層次。

首部第一樂段是稍快的行板，主題旋律清新流暢，曲調(diào)悠揚，同時為第二段落的熱情奔放作鋪墊，演奏時需要注重對情感的把握，才能使得樂曲有層次感，進一步描繪了祖國邊疆美麗富饒的天山美景，令人心曠神怡，用優(yōu)美的旋律表達出內(nèi)心的喜悅之情和對天山的向往。旋律中的變音比較多，所以形成了一種不同的旋律感，給人在聽覺上形成一種新穎的享受。第一段中的九拍跨小節(jié)連線，要有內(nèi)在的律動與力度變化，體現(xiàn)出樂曲舞蹈場面的輕快和悠揚。第二樂段中，富有搖曳感的節(jié)奏類型與休止符交替出現(xiàn)，更加表現(xiàn)出人們在天山腳下一起歡快的舞蹈場面，體現(xiàn)出作者對新疆人民能歌善舞的贊美之情。轉(zhuǎn)調(diào)后樂曲進入歌唱的畫面，是對主題的更完整呈現(xiàn)，和第一次主題相比更具浪漫色彩，情感的表現(xiàn)應(yīng)更為濃烈。在上一層次的基礎(chǔ)上，自如地運用新疆地域特殊的演奏技巧，準(zhǔn)確地把握音準(zhǔn)和節(jié)奏，并奏出飽滿悅耳的音色，這就具有了二胡的表現(xiàn)力層次。

中部隨后的散板段落則是為下一個歡快場景奠定基礎(chǔ)，并將音樂帶入高潮，情緒要熱情飽滿，使聽眾仿佛看到了一座座山峰高低起伏望不到邊，表達了作者對天山的無限向往。華彩部分之后就是熱烈的快板，速度加快，還采用了模進的手法，用跳躍的節(jié)奏表現(xiàn)新疆人民歡歌熱舞的場面，仿佛把人們帶入牧場，看到白云飄飄、碧藍天空下綠草茵茵牛羊成群結(jié)隊的景象，抒發(fā)了新疆人民對故鄉(xiāng)的贊美之情。隨后旋律越來越高亢，表達了淳樸的民族風(fēng)情，體現(xiàn)了新疆人民對美好生活的向往和熱情。進一步了解樂曲的創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作意圖，并完整地表現(xiàn)出作者想要抒發(fā)的情感，這樣就使樂曲演奏具有了感染力，進入更深的感情層次。

最后的再現(xiàn)部音樂抒情徐緩，再現(xiàn)主題旋律。演奏時泛音句多次重復(fù)，似乎是在表達美妙的歌聲漸漸遠(yuǎn)去，心中仍有無限不舍之情，最終將一幅載歌載舞的美好畫卷收藏至每一位聽眾心中，將聽眾也帶入到樂曲的最高境界。

三、結(jié)語

《天山風(fēng)情》這首具有新疆音樂風(fēng)格的優(yōu)秀二胡作品將民族特色音樂與西方的作曲風(fēng)格相結(jié)合，運用豐富的寫作手法與演奏技巧，生動描繪了天山的美麗景色以及新疆人民對祖國、對生活的熱愛，一定程度上推動了二胡藝術(shù)向著更豐富的方向發(fā)展。演奏這首樂曲應(yīng)從多個不同的方面著手練習(xí)、感悟，不只是對樂曲的速度、力度、音樂記號等按要求演奏，還需要了解作品的時代背景、作曲家的創(chuàng)作經(jīng)歷、新疆地區(qū)的地理環(huán)境、生活習(xí)慣、民情風(fēng)俗以及作品的音色特點、樂曲結(jié)構(gòu)，要找出樂曲中具有地方性的特殊音調(diào)、特殊技巧和特別的旋律等，這些都是演奏中、大型獨奏曲必須分析的幾個方面，如作品中模仿新疆少數(shù)民族樂器冬不拉的演奏，就要在了解冬不拉音色及演奏技巧的基礎(chǔ)上用二胡進行模仿演奏。演奏好作品最高效、最科學(xué)的辦法就是多聽、多想、多唱，只有用心去感受作品，才能掌握音樂和旋律的起伏，才能正確體會樂曲的內(nèi)在情感，才能完美的呈現(xiàn)作品，進而感染和打動聽眾。

二胡藝術(shù)其實也是一門豐富的情感藝術(shù)，是人們內(nèi)心情感的體現(xiàn)，因此，演奏每一部作品都應(yīng)當(dāng)從其立意出發(fā)，以情感為演奏作品的切入點，在充分了解作品內(nèi)容的同時也遵循音樂藝術(shù)的審美規(guī)律，最終才能成功的詮釋樂曲。

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作者簡介：楊美嬡（1970—），女，太原師范學(xué)院音樂系教授，主要研究方向為中國音樂史。