張鵬

【摘 要】中國的動畫電影中大量作品的原型來源于古代神話傳說、民間故事和文學(xué)名著。近年來，中國動畫電影因?yàn)椤按驣P”的成功改編而蒸蒸日上?？偟膩碚f，近年來中國動畫電影的所有創(chuàng)新舉動都指向一個方向——用新的思維模式講述傳統(tǒng)故事、鏈接民族精神、走民族風(fēng)格。未來，中國動畫電影也依舊會按著這個趨勢弘揚(yáng)“中國學(xué)派”，逐漸成為一個具有民族風(fēng)格、獨(dú)一無二的電影類型。

【關(guān)鍵詞】改編;中國動畫電影;時代精神

中圖分類號：J905? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）35-0146-02

中國文化博大精深，蘊(yùn)含著優(yōu)秀的文化底蘊(yùn)，動畫電影是一個很好的傳播優(yōu)秀文化的渠道。中國動畫電影的起源可追溯到二十世紀(jì)四十年代。傳統(tǒng)中國動畫影片其故事構(gòu)架注重并遵循于經(jīng)典故事藍(lán)本，并采用中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格作為電影的基調(diào)，受眾群體主要是兒童。隨著時代的變遷、社會的進(jìn)步和外來文化的沖擊，近年來中國動畫電影的改編思路有了很大的變化，很多國產(chǎn)動畫電影的故事架構(gòu)跳出了傳統(tǒng)故事的因果關(guān)系，作品內(nèi)容更符合現(xiàn)代年輕受眾的審美需求，并嘗試加入更多新興元素，作品的可看性也在不斷增強(qiáng)，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)融合。

一、早期中國動畫電影的改編

從中國第一部動畫電影《鐵扇公主》誕生時，中國動畫電影在選材上就顯現(xiàn)出偏向于改編傳統(tǒng)故事題材的趨勢。從改編形式上來看，傳統(tǒng)中國動畫電影主要采用了兩種改編方式：全景式改編和取材式改編。這兩種改編方式的特點(diǎn)均是偏向于尊重原著的故事架構(gòu)、故事情節(jié)?？梢钥闯觯缙谥袊鴦赢嬰娪白晕姨剿鞯姆较蛑饕€是以中國傳統(tǒng)故事為藍(lán)本進(jìn)行改編。

《大鬧天宮》屬于典型的取材式改編，這部動畫電影作為早期中國動畫電影的里程碑具有一定的代表性，只截取《西游記》原著前七回的內(nèi)容，進(jìn)行改編后形成一個完整的故事?！洞篝[天宮》講述的“龍宮取金箍棒——封弼馬溫——回花果山——看守蟠桃園——大鬧天宮——與四大天王和楊戩斗法——被捉回?zé)挼t”這些情節(jié)與原著基本吻合，唯一變動的只是結(jié)局，原著中孫悟空被壓在五指山下，影片中孫悟空則是回到花果山與猴子們過上了快樂無憂的生活。

《大鬧天宮》中的孫悟空尖嘴猴腮、綠眉毛、紅臉頰、黃眼睛、棕色的毛發(fā)，身著黃上衣、藍(lán)圍脖、虎皮小短裙、紅色褲子、黑色尖頭靴子，極具對比性。孫悟空的人物形象和動作設(shè)計(jì)均運(yùn)用了京劇元素——臉譜和出場動作。孫悟空整體也是一種英姿颯爽、具有民族特色的形象，這個形象已經(jīng)成為孫悟空形象的一個代表符號，后來的相關(guān)作品也大多沿襲《大鬧天宮》中的孫悟空形象。

從影片受眾方面看，傳統(tǒng)中國動畫電影注重對于兒童觀眾審美需求的把握。萬氏兄弟曾強(qiáng)調(diào)中國動畫電影童趣性的重要性?！洞篝[天宮》將書中的故事以兒童的立場描繪出來，其中的故事情節(jié)乃至人物臺詞均十分具有童趣性。

此外，中國水墨畫已經(jīng)在歷史中流傳千年，形成獨(dú)具一格的特點(diǎn)。水墨畫蘊(yùn)含著東方的審美理念和審美情感，上海美術(shù)電影制片廠進(jìn)行改革并將水墨畫引入動畫制作，創(chuàng)造出了“水墨動畫”這個概念。中國的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》改編自同名童話，其中的小動物造型取自齊白石筆下，影片講述了一群小蝌蚪經(jīng)歷種種磨難后，最終找到自己媽媽的故事。影片從改編方式上采用全景式改編，將故事藍(lán)本完美地演繹出來，注重原故事結(jié)構(gòu)和情節(jié)的再現(xiàn)。

從文化元素方面來看，《小蝌蚪找媽媽》全片以中國水墨畫為基調(diào)，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，“水墨動畫”突破了傳統(tǒng)上“單線平涂”的制作工藝，無論是開場的中國水墨畫畫卷，還是畫面中單筆勾勒出來的寫意傳神的畫面，都透露著詩意和浪漫?！缎◎蝌秸覌寢尅氛宫F(xiàn)出中國的傳統(tǒng)文化風(fēng)采，處處體現(xiàn)民族風(fēng)格，弘揚(yáng)“中國學(xué)派”。

二、近年來中國動畫電影的改編

隨著科技的進(jìn)步和社會的發(fā)展，中國傳統(tǒng)動畫電影的改編策略已經(jīng)滿足不了當(dāng)今年輕受眾的審美需求，中國動畫電影開始尋找并探索新的生存道路。近年來中國動畫電影改編的主要特點(diǎn)為：多運(yùn)用解析式改編作為改編方式;中國元素穿插在影片中并多方面吸取外來文化;受眾年齡跨度大，尤其將主體受眾慢慢轉(zhuǎn)向青年觀眾群體。

解析式改編解構(gòu)原來的故事架構(gòu)，并將之重組成為一個新的故事。解析式改編可以加入更多的創(chuàng)新性元素，打破原有故事的束縛，以新的敘事方式講述經(jīng)典原著，是近年來中國動畫電影改編發(fā)展的一個必然趨勢。

影片《大圣歸來》作為一部票房冠軍和口碑冠軍的作品，其改編方式突破了以往的全景式改編和取材式改編方式，對于原著來說，影片更像是采用了原著中的人物名字及部分細(xì)節(jié)進(jìn)行的同人原創(chuàng)，與原著有著藕斷絲連的關(guān)系。譬如，《大圣歸來》中混沌是影片中抓童男童女的幕后指使，這正對應(yīng)了原著《西游記》中妖怪吃童男童女可以增強(qiáng)法力這一點(diǎn);影片中沒有用緊箍束縛著孫悟空，但是江流兒喋喋不休的嘴反倒成為最有用的緊箍咒。再如《西游記》中孫悟空與楊戩斗法時變成了一座屋子，后因屋子豎起的旗子不在屋前而在屋后被楊戩識破，影片中孫悟空和豬八戒帶著江流兒和傻丫頭走到一個屋子前，提到了這是妖怪的屋子，孫悟空指出一般人家的旗子都在屋前而這家卻在屋后一定有問題。影片類似于這樣的細(xì)節(jié)還有很多，這種藕斷絲連的方式充滿了帶入感、親切感和新鮮感。

從受眾方面來看，近年來中國動畫電影受眾跨度范圍較大。資料顯示，2015年全年齡國產(chǎn)動畫電影平均每場上座人數(shù)較去年增長29.6%，這進(jìn)一步顯示國產(chǎn)動畫電影的成人觀眾群體進(jìn)一步擴(kuò)大?！洞笫w來》等影片從人物塑造、情節(jié)、主題內(nèi)涵等都是把受眾定位在全年齡階段。此外，影片中多突出中國傳統(tǒng)文化，走個性的民族風(fēng)格，再次把“中國學(xué)派”這個詞發(fā)揚(yáng)起來，這也是中國動畫電影目前改編模式的一個重點(diǎn)。

近代學(xué)者梁漱溟認(rèn)為，可以把“文化”理解為“一個民族生活的種種方面”。這種種方面包括三點(diǎn)：精神生活、物質(zhì)生活和社會生活，這三方面也是將中國民族文化融進(jìn)動畫電影的三種途徑。以《白蛇：緣起》和《哪吒之魔童降世》為例，這兩部影片巧妙地將這三點(diǎn)融入其中，多元化地展示了中國民族風(fēng)格，與影片完美地融為一體。

《白蛇：緣起》將水墨元素融入影片中，不論是開頭的白蛇修煉墜入迷惑時的大量留白、阿宣和小白執(zhí)傘游于谷中，背景所畫的中國山水鳥畫卷，還是影片結(jié)尾的西湖相認(rèn)場景，影片所描繪的雨中朦朧西湖都是用水墨元素展現(xiàn)出的“中國風(fēng)”，無疑給影片帶來一種美的意境和浪漫色彩。《哪吒之魔童降世》同樣運(yùn)用了水墨元素，片中出現(xiàn)的江山社稷圖中變幻莫測的萬物以及手中的指點(diǎn)江山筆，不僅體現(xiàn)了中國水墨的意境美，同時也為電影增添了一抹童趣和想象色彩。

三、近年來中國動畫電影的發(fā)展彰顯了時代精神

民族風(fēng)格固然重要，但是一部動畫片的內(nèi)涵同樣重要。內(nèi)涵可以說體現(xiàn)了當(dāng)下時代的價(jià)值觀，價(jià)值觀要具有普遍性才能被大眾認(rèn)可。近年來中國動畫電影在影片中注入了當(dāng)今時代精神，以傳統(tǒng)故事原型為載體，弘揚(yáng)正能量的同時也遵循著時代精神。

主題方面，不論是《白蛇：緣起》還是《哪吒之魔童降世》，二者皆有一個共同點(diǎn)——遵循時代精神、弘揚(yáng)正能量。兩部影片將社會現(xiàn)實(shí)和傳統(tǒng)文學(xué)結(jié)合在一起，體現(xiàn)出當(dāng)下的時代精神。

《白蛇：緣起》講述了人與妖的曠世奇戀，體現(xiàn)了對于人性的思考。阿宣在人與妖的愛情面前，選擇和小白站在一起，舍棄人身和小白共渡難關(guān)。影片一改“癡心女人負(fù)心漢”的套路，表現(xiàn)了當(dāng)下男女平等的觀念。凡人覺得妖都應(yīng)該被趕盡殺絕，妖都是惡的，這是一個根深蒂固的成見。影片從阿宣和小白的情感入手，在阿宣由人變成妖后讓阿宣成為一個突破口，“人間多的是長了兩條腿的惡人，長了條尾巴又怎樣”這句話讓阿宣認(rèn)清了國師的謊言，世間的妖魔并非傳言一樣作惡多端，惡的不過是叵測的人心。《白蛇：緣起》對于人性善與惡的思考，使得影片主題更加深化。

《哪吒之魔童降世》體現(xiàn)的主題雖然是“我命由我不由天”，實(shí)則仍是對人性善惡的探討。李澤厚認(rèn)為，“善與惡”要和“對與錯”分開來說，善與惡對應(yīng)的是情感，對與錯對應(yīng)的是理智。就如片中李靖提出要為自己的兒子扛下天劫一樣，這是從情感入手并非理智，因此不能用“對與錯”衡量;哪吒身不由己成為魔丸，雖然有犯錯的時候，但本質(zhì)還是善良的，元始天尊指出魔丸定是惡，所以人們懼怕哪吒、排斥哪吒，正是體現(xiàn)了“成見是人們心中的一座大山”。當(dāng)哪吒犧牲自己換來父母、家族甚至整個城鎮(zhèn)的平安時，老百姓放下了對哪吒的成見，這也不能用“對與錯”判斷，這種倫理思想同樣反映了當(dāng)下的社會生活。此外，《哪吒之魔童降世》中還蘊(yùn)含了知恩圖報(bào)的優(yōu)秀民族精神，哪吒報(bào)父母對自己的養(yǎng)育之恩、報(bào)朋友敖丙對自己的相助之恩。

總的來說，近年來中國動畫電影做出的所有創(chuàng)新舉動都指向一個方向——用新的思維模式講述傳統(tǒng)故事、鏈接民族精神、走民族風(fēng)格。未來，中國動畫電影也依舊會按照這個趨勢弘揚(yáng)“中國學(xué)派”，逐漸成為一個具有民族風(fēng)格、獨(dú)一無二的電影類型。

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