房 鋼

(宜興中佳陶瓷有限公司 江蘇 泗陽 214221)

紫砂在明代形成較為完整的工藝體系，尤其是嘉靖至萬歷年間，紫砂從日用陶器中逐漸分離出來[1]。明代紫砂之所以得到長足發(fā)展，究其原因，應(yīng)該與此時(shí)文士學(xué)士的飲茶風(fēng)氣相關(guān)。嘉靖后，出現(xiàn)了大批制壺名家，很多文人也開始參與紫砂的造型設(shè)計(jì)，紫砂造型出現(xiàn)的最大變化便是此時(shí)的紫砂壺向小型精巧的方向轉(zhuǎn)變，使紫砂除具實(shí)用性外，還賦予了紫砂以獨(dú)特的藝術(shù)鑒賞性，形成獨(dú)具中國特色的紫砂文化。

紫砂裝飾工藝從紫砂壺制作之初就與紫砂工藝同步發(fā)展，是紫砂工藝的延展和完善?？偟膩碚f，紫砂裝飾是提升紫砂藝術(shù)性的重要手段，好的裝飾豐富了紫砂的藝術(shù)性表達(dá)。

伴隨著紫砂工藝的發(fā)展，紫砂裝飾工藝勢必受到當(dāng)時(shí)社會文化背景、文化思潮、社會風(fēng)尚的影響，彼此融匯。也勢必受到當(dāng)時(shí)不同的藝術(shù)門類裝飾的影響，繼而衍生出多種不同的裝飾技法。這些不同技法大大豐富了紫砂藝術(shù)的藝術(shù)性，增強(qiáng)了紫砂的藝術(shù)魅力。

通過對歷史上出現(xiàn)過的作品進(jìn)行分析歸納，紫砂的裝飾工藝大致可分為三大類：一是與紫砂壺造型一體化的裝飾工藝；二是借鑒其他藝術(shù)門類技法而發(fā)展出的紫砂裝飾方法。

1 第二類裝飾技法的混合運(yùn)用

1.1 與紫砂壺型一體化裝飾工藝

歷史上，一些具備較高藝術(shù)修養(yǎng)的手工藝人在制作作品的過程中會有意識地把他們對自然物態(tài)的觀察、人生的體悟等外化為某一具有明確個(gè)人藝術(shù)主張的表現(xiàn)手法中，從而創(chuàng)作出超越一般手工藝人的優(yōu)秀作品。這些作品本身就具有極好的裝飾效果，不論是器型的飽滿度，還是各部件的和諧度都達(dá)到高度的統(tǒng)一，作品本身即是相對完整的藝術(shù)作品，無需二次裝飾，現(xiàn)作分類如下：

1.2 仿生花器

花器作為紫砂藝術(shù)的重要門類，大多取材自然中的花木蟲魚。作品利用紫砂泥優(yōu)良的可塑性，以雕、鏤、捏、塑等手法，將天然形態(tài)中富有藝術(shù)欣賞價(jià)值的部分進(jìn)行提煉，裝飾設(shè)計(jì)成生動傳神的自然仿生器。故而仿生花器也被稱為是“實(shí)用的雕塑”。

1.3 筋紋器

筋紋器是紫砂造型裝飾的重要形式，其自身的造型設(shè)計(jì)即具備了很強(qiáng)的裝飾意味，它不同于光素器塊面、線條的組合，也不同于仿生器模仿整體或局部取材自然界瓜果草木的表現(xiàn)手法。筋紋器將瓜果花木的自然形態(tài)規(guī)則化，一般以幾何型(方形、圓形、自然形等)為基本形，將壺身均等的劃分為出凹凸輪廓，并延伸到壺鈕、壺蓋，部分作品延伸至壺底。裝飾工藝難度極高，要求筋凸瓤凹，比例勻稱，線條挺光。

1.4 絞泥

絞泥源于唐代的絞胎工藝，運(yùn)用在紫砂器成型裝飾約在清中期。所謂絞泥，即將幾種不同的紫砂泥料，混合拍打、捏揉，使泥片形成豐富多彩的肌理紋路，形成仿自然物態(tài)的花紋圖樣，似天際流云，或峰巒疊嶂，或大漠原野，或江浪涌動，千變?nèi)f化，妙不可言。

清中期 楊彭年制陳曼生刻石瓢壺

1.5 線條裝飾

線條裝飾，紫砂工藝裝飾技法之一。線條在裝飾中的應(yīng)用極為廣泛，大多集中在壺口、肩、腹、足處，起到兩個(gè)方面的作用；一是加固壺身，提高作品的成品率；二是純粹出于美學(xué)的考慮，為作品更具藝術(shù)感染力而做的裝飾。

常見的底線、口線、蓋板線等就是為了加固壺身而做的裝飾，而云水線、燈草線等則是單純出于增強(qiáng)紫砂壺的藝術(shù)表現(xiàn)力而做的裝飾。

近現(xiàn)代 顧景舟制三足高腰線提梁壺

2 借鑒其他藝術(shù)門類形成的紫砂裝飾工藝

紫砂作為手工藝品，在五百多年的發(fā)展中，逐漸從實(shí)用器的概念發(fā)展為獨(dú)具特色的藝術(shù)門類，其審美趣味受到不同使用階層不同需求的影響，借鑒其他藝術(shù)門類裝飾的方法，形成種類繁多的紫砂裝飾方法。

2.1 陶刻

陶刻是紫砂裝飾工藝發(fā)展過程中參與作者群體最龐大的一類，一直延續(xù)至當(dāng)代，也是紫砂裝飾藝術(shù)中成就最高的一類。

歷史上著名的陶刻藝術(shù)家如陳曼生、瞿子冶、韓泰、陳少亭、任淦庭等，都精于書畫詩文，特別是陳曼生是書畫家的同時(shí)還是金石篆刻家。實(shí)際上陶刻就是一門綜合藝術(shù)，吸收運(yùn)用書畫、篆刻的表達(dá)技法是陶刻作者最基本的素養(yǎng)。根據(jù)用刀方式的不同大致可分為“雙刀法”和“單刀法”。“雙刀法”類似于碑刻，“單刀法”類似于篆刻中的沖刀。當(dāng)然在實(shí)際應(yīng)用中，兩種方法并用是十分常見的。

2.2 泥繪

泥繪工藝興起于清代乾隆、嘉慶年間。類似于中國畫的創(chuàng)作方法，即是用毛筆蘸稀釋了的紫砂泥漿在潮濕的紫砂的坯體上作畫。根據(jù)所用泥漿的顏色與紫砂胚體是否一致可分為本色和多色兩種。泥繪流行于清中期，多為寫意，有些作品泥繪、刻畫等并用。中國畫涉及的山水人物、花鳥魚蟲均可以泥繪的方法表達(dá)，意境清雅。

清中期 朱石梅制珊林銘六逸尊兄“石鼓”錫包紫砂壺

清中期 御賞嵌金御題詩虛扁壺

清中期 粉彩壺

清雍正、乾隆 楊季初制紫砂泥繪唐人詩意筆筒

2.3 釉彩裝飾

釉彩裝飾工藝主要借鑒瓷器釉彩工藝，它是在已經(jīng)燒成的紫砂陶器上施加釉彩，再以低溫二次燒成。釉彩裝飾可以分為宜均釉、彩釉、琺瑯彩、粉彩等四類。此類作品豐富了紫砂的裝飾表現(xiàn)，但掩蓋了紫砂質(zhì)樸的材質(zhì)美。

宜興燒制均釉制品的歷史很長，根據(jù)出土實(shí)物可追溯到北宋宣和年間。明萬歷時(shí)，歐子明燒制的宜均最具特色，稱“歐窯”。清雍正時(shí)，宜均器物進(jìn)入宮廷。雍正、乾隆時(shí)期，宜興葛明祥兄弟燒制的宜均釉彩豐富，比“歐窯”有很大的提高，世稱“葛窯”。紫砂宜均裝飾將紫砂和宜均兩種工藝結(jié)合，創(chuàng)作了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)形式。制作時(shí)，紫砂胎經(jīng)高溫?zé)珊笫┚赃M(jìn)行二次低溫?zé)?。釉色豐富，變化多端，秀麗淡雅。

清雍正 玉佐款宜均釉螃蟹鈕龍嘴圓壺

彩釉裝飾始于清代康熙、雍正時(shí)期，紫砂的彩釉裝飾工藝是受景德鎮(zhèn)瓷器粉彩技法影響[2]，并和泥繪的裝飾技法結(jié)合產(chǎn)生演變出來的。先用釉料在已燒成的紫砂器胎體上堆繪畫面底層，再以彩色釉勾畫，再進(jìn)窯低溫?zé)?。彩釉裝飾，潤澤如膏，鮮艷華麗，增強(qiáng)了紫砂的裝飾效果。

琺瑯彩技法是從歐洲傳入我國，興起源于清宮廷的審美需求，作為皇室專用，始于清代康熙時(shí)期，盛于康雍乾三朝?？滴鯐r(shí)，多以黃、藍(lán)、紅、綠等為底色，用雙勾法仿銅胎琺瑯描繪花卉等題材。雍正時(shí)，融匯五彩技法，多彩繪作品。乾隆時(shí)，人物題材的畫面增多，風(fēng)格接近于西方的油畫。從留存作品看，琺瑯彩裝飾的紫砂器物體現(xiàn)皇家風(fēng)范，流光溢彩，堂皇富貴。

清乾隆 藍(lán)釉琺瑯描金瓜棱壺

粉彩在雍正時(shí)進(jìn)入全盛的發(fā)展期，又稱“雍正五彩”。制作方法是以玻璃白粉在紫砂胎表面打底，然后粉彩暈染畫面，因不耐高溫，只能低溫烘烤。紫砂粉彩多以花卉為表現(xiàn)題材，色彩豐富，畫面淡雅柔和。

2.4 印花

早在新石器時(shí)代，我國勞動人民在制作粗陶器時(shí)就已采用專門工具用壓印、拍打的方法在器物上留下勻稱協(xié)調(diào)的圖案來裝飾陶器。明代的紫砂器已大量應(yīng)用印花的方式裝飾。印花裝飾需要先在硬木、陶、石料等制成的模板或陶拍上刻好設(shè)計(jì)的裝飾紋樣或文字，然后或者用泥片壓印于模板再鑲接成型，或者用陶拍在已經(jīng)成形的紫砂器需要裝飾的部位壓印。前者所印紋飾常常面積較大，構(gòu)圖復(fù)雜，且多制方器；后者所印紋飾相對簡單，常重復(fù)連續(xù)排疊使用。

清早期 鏤空印花花卉紋提梁壺

2.5 調(diào)砂、鋪砂

調(diào)砂鋪砂工藝是紫砂器特具的裝飾手法，分為三種形式，一是將粗砂顆粒調(diào)配在紫砂泥料中，制作時(shí)砂的分布較為隨機(jī)。二是在紫砂壺制作打泥片時(shí)將砂粒撒在泥桌上，拍打到泥片中。三是在制作后期在胚體表面鋪砂粒，并用工具壓入胚體。調(diào)砂鋪砂通過砂粒通過在紫砂泥料中摻雜或粗或細(xì)的砂粒，改變與豐富茗壺表面肌理，使之賞心悅目。由于泥質(zhì)不一燒成的收縮率也不盡相同，砂粒隱現(xiàn)于表面，類似于梨皮的特殊效果。作品樸實(shí)自然，古樸天然。

清光緒 黃玉麟制愙齋款紫泥鋪桂花砂升方壺

2.6 鏤雕

鏤雕，亦稱透雕，即在浮雕的基礎(chǔ)上鏤空其背景部分。良渚文化黑陶，就曾經(jīng)運(yùn)用剔花裝飾手法。此種工藝后來用于瓷器裝飾，被稱為玲瓏瓷。紫砂運(yùn)用鏤雕裝飾大約在清初出現(xiàn)，流行于康熙時(shí)期。鏤雕的紫砂壺多為雙層結(jié)構(gòu)，用薄刃尖刀在外面一層的壺身或蓋上雕出鏤空的紋飾，畫面立體感強(qiáng)，奇巧華麗。因?yàn)榇祟愌b飾成型較難，耗費(fèi)時(shí)間長，使用時(shí)也略有不便，康熙以后掌握并使用此裝飾工藝的藝人不多，當(dāng)代藝人在運(yùn)用鏤雕工藝時(shí)，多是在蓋、流等局部進(jìn)行小面積的鏤空裝飾。

清 紫砂胎雕漆壺

2.7 雕漆、描金、螺鈿

雕漆、描金、螺鈿都是受漆器裝飾工藝影響產(chǎn)生的。雕漆是在已經(jīng)燒成的紫砂胚體上涂數(shù)十層乃至上百層漆，在漆將干未干時(shí)雕刻各種類似于浮雕效果的花紋，然后再烤干、磨光，裝飾性很強(qiáng)。若漆層均為單色，則按紅、黃、黑分成“剔紅”、“剔黃”、“剔黑”。若漆層異色，則稱“剔彩”。

描金工藝，盛行于清代康、雍、乾時(shí)期。乾嘉年間，受宮廷風(fēng)格的影響，紫砂器開始采用描金裝飾工藝。描金主要采用的技法有髹漆彩繪和髹漆描金兩種，除了描繪山水花卉的，也有大量描金籇書的作品傳世，工藝精湛，富麗絕倫。

清乾隆 紫砂描金山水方壺

螺鈿，俗稱“螺填”、“螺甸”。是在紫砂胎上髹以黑漆，然后根據(jù)設(shè)計(jì)想要表達(dá)的畫面，在黑漆上嵌入打磨好的白色螺鈿細(xì)片。此種裝飾畫幅一般不大，也很難做出精細(xì)的畫面，但是因?yàn)椴牧项伾系木薮蠓床睿纬傻膹?qiáng)烈對比，很有視覺沖擊力。

清晚期 千里款 紫砂螺鈿壺

2.8 鑲嵌

鑲嵌工藝用于裝飾器物的歷史很長，二里頭文化遺址出土的一件用綠松石鑲嵌的獸面紋銅牌飾物，其精美程度表明夏朝時(shí)鑲嵌工藝已運(yùn)用純熟。紫砂鑲嵌工藝可分為燒前鑲嵌和燒后鑲嵌。

燒前鑲嵌根據(jù)鑲嵌物來定義又可稱為嵌泥工藝，主要使用的材料為不同發(fā)色的紫砂泥。嵌泥工藝是在紫砂坯體將干未干時(shí)，設(shè)計(jì)并刻出圖案，并將不同發(fā)色的紫砂泥料用紫砂工具卡進(jìn)刻出的圖案凹槽內(nèi)。應(yīng)當(dāng)注意的是：用于鑲嵌的紫砂泥料的燒成溫度、收縮比例應(yīng)與胚體泥料大致相同，并且在泥料的發(fā)色上應(yīng)與胚體泥料有比較大的反差；圖案的設(shè)計(jì)和鑲嵌的泥料應(yīng)與紫砂壺型協(xié)調(diào)一致，整體自然質(zhì)樸。

燒成后鑲嵌，運(yùn)用的主要材料為金銀絲、玉石、珠寶等。壺胚需要在燒前刻出圖案、文字，燒成后在刻出的凹槽中進(jìn)行鑲嵌。整體風(fēng)格精致華貴、富麗堂皇。

2.9 錫包

錫包工藝是以紫砂作壺胎，壺外周用錫片包裹，并在外包的錫片上刻畫銘詩，嘴口、蓋紐及壺把多以玉或名貴木材鑲接，是一種有特色的裝飾方法。但錫包壺過重，不便使用，也掩蓋了紫砂泥料本身的特質(zhì)，故而后世并未沿用，只短暫流行于清代道光年間。

2.10 水磨拋光

拋光也稱“車光”，這種裝飾工藝應(yīng)用于紫砂裝飾較晚，曾短暫流行。拋光后的紫砂壺不經(jīng)泡養(yǎng)就能產(chǎn)生“玉質(zhì)”光感，但是與紫砂古樸的美學(xué)特征不相符，并非宜興紫砂藝人的主動選擇。作品主要流通于東南亞地區(qū)，起先是暹羅(泰國)客商訂制。

近現(xiàn)代 王寅春制牛蓋蓮子拋光壺

2.11 貼花紙

產(chǎn)生于上個(gè)世紀(jì)60年代，因政治需要，在紫砂壺表面應(yīng)用瓷器貼花紙的方法裝飾，燒成后顏色艷麗，缺乏藝術(shù)美感，如今已不常見此類裝飾。

3 第一二類裝飾技法的混合運(yùn)用

歷史上有很多作品綜合應(yīng)用了上文第一、第二類裝飾技法，如筋紋器、仿生器、線條裝飾的作品在局部或底部陶刻文字；泥繪和陶刻結(jié)合；筋紋器的壺鈕、嘴、把用到仿生器雕塑裝飾等不一而足。但是此類裝飾未涉及到除第一、第二類裝飾技法以為的方法，故不展開論述。

新時(shí)期，紫砂文化進(jìn)入到快速、多元、健康發(fā)展的新時(shí)期，紫砂裝飾的工藝必然會在新的文化環(huán)境中受到現(xiàn)代藝術(shù)、工業(yè)生產(chǎn)等多元文化的影響，產(chǎn)生新的裝飾理念和方法，豐富紫砂藝術(shù)的人文意蘊(yùn)，達(dá)到更高的境界。