澤羅

【劇情簡介】：魏晉北、彭秀兵、李紹群三個性格迥異的年輕人從大城市回到云南千年古寨，機緣巧合下共同創(chuàng)業(yè)，與古寨“格格不入”的他們用真誠改變了所有人，開啟了一段非常瘋狂、純真的夢想之旅。

一個在現(xiàn)實中走投無路的失敗者，因緣際會來到了尚未經(jīng)過現(xiàn)代文明洗禮的“異世界”——千年古寨，他借助先進文明的經(jīng)驗和神奇的“遠山樹林的味道”，逐夢在今朝。

這個故事，聽起來是不是很像穿越題材的網(wǎng)絡“爽文”？

不過，這里說的可不是什么“爽文”，而是近期上映的創(chuàng)業(yè)喜劇——《一點就到家》。這部由陳可辛監(jiān)制的創(chuàng)業(yè)追夢主題電影，在國慶檔殺出重圍，頗受年輕觀眾青睞，截至11月，票房已經(jīng)突破3億元大關。

與陳可辛的前作《中國合伙人》遙相呼應，《一點就到家》同樣是通過三個小人物的追夢歷程描摹大時代浪潮。兩者不同之處在于，前者是走出去，后者是走回來;前者展現(xiàn)的是腥風血雨，后者呈現(xiàn)的是陽光彩虹。

城市青年魏晉北一直跟著時代的潮流創(chuàng)業(yè)，做過生鮮、賣過家電，卻始終沒能成為“風口上飛起的豬”，最后甚至住進了廢墟。正當這個“廢柴”青年準備告別世界之際，被長于鄉(xiāng)村、滿腔抱負的樂天青年彭秀兵“拐帶”回了云南千年古寨，并在那里偶遇了自帶文藝氣質(zhì)又堅持信仰的李紹群。

從半推半就、不情不愿到重拾干勁、滿血復活，魏晉北和這兩個本地青年組成好基友奮斗小分隊，攜手開啟創(chuàng)業(yè)之旅，一點點改變沉默了千年的村落，也一點點找到了自己的本心。

與《中國合伙人》大開大合的情節(jié)相比，《一點就到家》處處透著小清新的“青春范兒”。魏晉北、彭秀兵、李紹群這三人的關系純真、可愛。整部電影的基調(diào)輕松浪漫、自然流暢，自帶治愈感和溫柔氣息。

觀影過程無疑是愉悅的，但我樂呵呵的嘴角并沒有牽動任何照進現(xiàn)實的夢想，好像是在懸浮列車上，看著美麗的云端風景，雖然悅見這田園牧歌，但被激勵的極限是——打開手機搜索一下是不是真的有普洱咖啡的周邊產(chǎn)品。我想要嘗一嘗那“遠山樹林的味道”，想要借助消費主義遠離工業(yè)焦慮，但躁動的心似乎沒有感應到遠山的呼喚。

替魏晉北治療的心理醫(yī)生說：“我們要去做我們認為正確的事，而不是我們認為容易的事?！?看到這里時，我有些按捺不?。骸斑@是哪年的陳舊‘雞湯??？”什么是正確的呢？答案我倒是知道，那就是——你要遵從內(nèi)心的選擇。這是我們年輕時很喜歡的情感套路，一個完美的“情緒閉環(huán)”。

當魏晉北選擇回到小伙伴身邊的時候，年輕的觀眾收獲著回歸初心的自我感動和開心快樂的同齡人趣味。作為飽經(jīng)風霜的中年觀眾，我隱隱有種被冒犯的感覺——這就是拍給二十多歲的小年輕看的吧？

我承認這是一部很“爽”的電影，是年輕人喜歡的幻想文學式“爽”感，卻不是紀實文學式的“爽”感。作為創(chuàng)業(yè)電影，這有點“貨不對板”。

影片呈現(xiàn)出來的故事內(nèi)核乍一看是一個從0到1的創(chuàng)業(yè)歷程，但是沒有篳路藍縷，也不腥風血雨，倒更像是年輕人的過家家、玩游戲，升級打怪的路上，還有“金手指”！

看過這部電影的人，不妨設想一下，如果沒有李紹群的咖啡奧運銀獎，這三個創(chuàng)業(yè)主人公有何成功的本領？而這個橋段的偶然性之高又是多么不符合現(xiàn)實，就像楊過遇到了雕兄，令狐沖遇到了風清揚。

雖然有可能發(fā)生，但天上掉餡餅的事兒，終歸有些理想化。除了游戲和幻想文學，我們很難在現(xiàn)實的故事中獲取這樣的“爽”度吧，“金手指”的痕跡未免有些太重了。如果編劇有一絲試圖幫助寨子里的農(nóng)民把他們的普洱茶賣出去的努力，而不是空降一個自帶光環(huán)的普洱咖啡，我都會覺得這個故事更有現(xiàn)實基因一些。

也是因為這樣的“金手指”設定，雖然電影緊扣創(chuàng)業(yè)、電商、帶貨、脫貧這些時興元素，雖然魏晉北等人嘴里吞吐著產(chǎn)業(yè)、物流、終端這些新興詞匯，但是這碗“互聯(lián)網(wǎng)雞湯”里“熬制”的仍然是“美、強、爽”的升級版通俗敘事。

一言以蔽之，這部電影只想給沒經(jīng)過社會毒打的年輕人造夢，并不想更貼近真實地呈現(xiàn)年輕人如何遭受社會毒打。相比合伙人，《一點就到家》這種“順毛摸”的治愈式敘事，讓我覺得電影反而失去了真實的質(zhì)感。

真實在那里，并不以電影的呈現(xiàn)方式而改變或遮蔽。只是比起赤裸裸的揭露真實，現(xiàn)在的年輕人更喜歡“濾鏡”“磨光”以及“平滑”。照著這樣的方式去做，電影更符合他們的審美，也更容易被“點贊”。

還有一點值得注意，這部電影之所以歡快，是因為主創(chuàng)們制造了很多“名場面”。比如演員劉昊然滾下山、被牛舔，比如尹昉帶領大家伸出雙手感應遠山森林的呼喚。這些場面對于劇情推動來說，既不是“重場戲”，也不是“逆轉點”，甚至有些冗余，但又好像能夠成為觀眾的記憶點，便于年輕人玩“?！?，造就社會傳播熱點。這大概也是流量時代的特色。

現(xiàn)在的年輕觀眾，包括在社交媒體領域與時俱進的我們，常常會因為微博熱搜、抖音片段而去接觸一部影視作品。比起從前被故事吸引，現(xiàn)在，更多的觀眾已經(jīng)習慣于通過“爭議性話題”和“名場面”去進入情節(jié)。慢慢地，他們異化成新型的受眾。我們的影視消費習慣日益變成“名場面”式的、圖畫式的習慣。強烈的情感共鳴、偏低的理解門檻、社交性的參與讓我們反而沒有耐心去關注起承轉合的敘事。

所以在我看來，《一點就到家》或有意或無意地契合了這種更新潮的觀影習慣，年輕觀眾感到的舒服并不完全是來自于故事的“爽”和情感的“輕”，這里面還有些技術上的“合”。貼合年輕人的審美偏好和流量時代的觀影特色，大概也是這部小成本電影為自己“點”的“金手指”。

作為創(chuàng)業(yè)故事，這部影片有點“雞湯”，有些機巧，和《中國合伙人》顯現(xiàn)的工匠精神相比，難免讓人有些微詞。但作為喜劇電影，它很浪漫、天真，很符合年輕觀眾的喜好，這是毋庸置疑的。排片和票房的逆勢上揚，觀影人群的年齡分布都是佐證。這值得行業(yè)研究與借鑒。

正如編劇柏邦妮11月12日的一條微博所說：抗拒是沒有用的，影視行業(yè)潮流文化注定了是跟著年輕人走的?！皼]有年輕人應援的事物，是存活不下來的。”

（編輯 宦菁 huanjing0511@sohu.com）