張麗萍

摘要：人聞宮聲，寬厚溫良;人聞商聲，樂善好施;人聞角聲，博愛傾隱。無論曲調(diào)旋律是柔美、空靈還是輕快、奔放，都會給人來帶不同的意境與感受，而音樂本身便存在著這樣一種獨特魅力。琵琶便是眾多樂器中的佼佼者，前有唐朝詩魔以此撰寫《琵琶行》，后有宋代王安國的《清平樂》。在進行琵琶的彈奏過程中，演奏者不僅需要擁有熟練的氣息轉(zhuǎn)換，還要將情感的表現(xiàn)代入其中，以此來實現(xiàn)琵琶本身的存在價值。

關(guān)鍵詞：琵琶;氣息;情感表現(xiàn)

在古代，其名“琵”、“琶”是根據(jù)演奏技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手食指向前彈，琶是右手大指向后挑。眾所周知，琵琶以左手扶曲項，右手撥弦，由于琵琶較為獨特的廣闊音域，在進行彈奏的過程中所需要的技巧也是極為講究，作為我國民族樂器之首，琵琶彈奏時所展現(xiàn)出的音樂表現(xiàn)力是無比豐富的。時至今日，經(jīng)過無數(shù)音樂大師的改良，呈現(xiàn)在人們眼中的便是四相三品琵琶以及六相二十四品琵琶兩種。

1.氣息在琵琶演奏中的表現(xiàn)

1.1氣息與力度的完美融合

作為彈撥樂器，琵琶本身需要演奏者通過手臂、手腕和手指關(guān)節(jié)的調(diào)整用力對其進行彈奏。而人在使用力的同時，自然會產(chǎn)生氣，因而，只有將氣息與力度的完美融合才能在琵琶演奏中將技巧展現(xiàn)的淋漓盡致。

由于作品的音樂旋律與風(fēng)格不同，人們在進行彈奏的過程中，體內(nèi)的力與氣也會隨之發(fā)生變化。例如，當(dāng)演奏者彈奏《霸王卸甲》時，在前期需要的是描述戰(zhàn)場上的廝殺，因而需要將氣息集中在右手，通過肌肉的壓制與釋放，瞬間產(chǎn)生出極其強大的爆發(fā)力，在這一過程中，為了能夠有效呈現(xiàn)出戰(zhàn)場上的激烈，演奏者需要不斷進行深呼吸，以此來進行剛而有力的指尖節(jié)奏。但是，當(dāng)樂曲到了后半段，演奏者便要放慢節(jié)奏，將呼吸放緩，使節(jié)奏在強有力的爆發(fā)中戛然而止，再轉(zhuǎn)變?yōu)楸瘔雅c凄涼。

1.2氣息與發(fā)音的相互作用

1.2.1快節(jié)奏狀態(tài)

當(dāng)演奏者因樂曲的需要而陷入快節(jié)奏時，手臂部分的肌肉群便會因此收緊，并短時間內(nèi)處于極度緊張的狀態(tài)，在這種情況下，由于肌肉的活動，身體的能量轉(zhuǎn)移會有一部分被分配到手臂工作，而演奏者此時的發(fā)音效果便會受到影響。想要確保發(fā)音的正常進行，需要演奏者處理好彈奏時自身氣息變化與發(fā)音之間的關(guān)系。比如說在進行彈奏的過程中，可以適當(dāng)放緩自身的呼吸頻率，以此來緩解手臂肌肉群的緊張感，降低因手臂疲勞而帶給大腦的不良影響，并將所要用到的氣力全部集中在進行彈奏的手指尖端，減少手腕的活動幅度，確保身體處于半放松半消耗的狀態(tài)^[1]。

氣息和肌肉的控制是演奏者能否進行完美演奏的關(guān)鍵，是維持人體力量與氣息平衡的關(guān)鍵，一旦演奏者在進行彈奏時放緩了自身的氣息，使指尖中出現(xiàn)力度不足的情況，就會導(dǎo)致樂曲的彈奏效果不盡人意。

1.2.2慢節(jié)奏狀態(tài)

如果說快節(jié)奏所追求的豪放不羈的氣勢以及氣與力的完美融合，那么在慢節(jié)奏狀態(tài)中，則考驗演奏者能否將樂曲本身的意境表現(xiàn)出來。在這一過程中，演奏者需要對因發(fā)音所產(chǎn)生的氣息進行調(diào)整，更注重呼吸調(diào)節(jié)的過程，并且適當(dāng)放慢肌肉群的發(fā)力運動，以此來確保樂曲節(jié)奏本身的連綿性以及柔美性。

氣息，是樂器演奏中最重要的組成部分，而琵琶的彈奏精髓并非是對每個音符間的精準控制與把握，而是如何合理利用氣息來呈現(xiàn)出獨特的美感。單純的音符間所能產(chǎn)生的音色過于單調(diào)，仿佛清水滴落于泥塘間，無聲無息。氣息的作用宛如畫筆，真正意義上實現(xiàn)了如何畫龍點睛，演奏者可以通過氣息間的隨意轉(zhuǎn)換對音色進行轉(zhuǎn)變，或輕柔悠長，或醇厚低沉，這才是琵琶彈奏的魅力所在。

2.情感在琵琶演奏中的表現(xiàn)

2.1音樂作品的內(nèi)涵分析

演奏者在進行音樂作品的彈奏前，需要對其內(nèi)涵進行深入分析，世間能感動人的樂曲，多半不是因演奏家技法如何高超，而是在旋律中有著屬于演奏者的情緒，當(dāng)聽者與演奏者在某一情緒上達成共鳴時，才會滿足聽者對于音樂作品的需求。每首音樂作品都像是件收藏品，在其背后有著不同的故事與感情，情侶之間的愛戀、戰(zhàn)爭所帶來的凄涼、報國無門的憤懣、戰(zhàn)場廝殺的豪邁以及游子離鄉(xiāng)的思念。每首曲子都有其核心思想，而演奏者需要做的就是在彈奏的過程中敏銳捕捉到這一思想，并將自身情緒融入其中，達到技高情深的境界。比如說《梁祝》，這是有關(guān)梁山伯與祝英臺的樂曲，在進行前期彈奏時，由于兩人之間的相知、相伴，所選的宮調(diào)歡快且明朗，到了中期，祝英臺被逼迫與馬公子成親時，樂曲的音調(diào)也會由此進行轉(zhuǎn)變，給人一種無比壓抑的感覺，到了最后，梁?；{(diào)忽變?yōu)槠嗤衽c溫和，在極度的壓抑后終于得到釋放。

2.2擁有足夠的生活閱歷

正如伯牙絕弦故事所言，一個人能從演奏者的所彈奏的樂曲中聽出對方此時的心境，二者性格相投，便為知己。就當(dāng)前而言，擅長彈奏琵琶的人有很多，大多數(shù)都是正在上學(xué)的學(xué)生，但是在進行彈奏時便會發(fā)現(xiàn)一種常見問題，那就是彈奏者的主觀思想無法與樂曲中的思想相靠近，因而真的只是在彈琵琶而已^[2]。

這是由于學(xué)生的生活閱歷不足所導(dǎo)致的，并不是每首曲子都描寫草長鶯飛的年少時光，尤其是在彈奏以悲傷作為主旋律的樂曲時，很少有人會將自身的情感融入到其中，也就導(dǎo)致所彈的樂曲缺乏充實的靈魂。樂曲的框架就像是人的軀殼，其中靈魂便是彈奏者的主觀意識，而旁聽者能夠從中感受到彈奏者所要表達的情感。

2.3藝術(shù)與想象力的融合

在人類世界，所有的藝術(shù)品都是依托著想象力而誕生的，可以說想象力是藝術(shù)的基礎(chǔ)，而在進行琵琶演奏的過程中，演奏者也要通過想象力在音樂的海洋中進行暢游。與傳統(tǒng)藝術(shù)形式不同，音樂所帶來的藝術(shù)感覺更為籠統(tǒng)，如果將視覺藝術(shù)比作完整的藝術(shù)品、文學(xué)藝術(shù)比作一本書的話，那么音樂藝術(shù)便是一張白紙，在其上人們可以進行任何想象，甚至可以想象在白紙上存在著藝術(shù)品或者書籍。也正是因為音樂本身的特性，與人們天馬行空的思維恰好吻合，才能使人們在進行聆聽的過程中收獲到不同的情感。

結(jié)論

綜上所述，只有將演奏技巧與情感表現(xiàn)完美融合在一起，才能到達琵琶演奏的最高境界。

參考文獻

[1]陳亞茹.琵琶演奏中技巧的運用與情感表現(xiàn)的研究與實踐[J].經(jīng)濟管理（全文版），2016（7）：00113-00113.

[2]范俏倩.淺談琵琶演奏中的情感表現(xiàn)與培養(yǎng)[J].戲劇之家，2017（14）：60-61.