孫曉昕

1990年5月的一天，紐約克里斯蒂拍賣行座無虛席，一幅名為《加歇醫(yī)生》的肖像畫在短短3分鐘內(nèi)以8250萬美元的價格落槌，創(chuàng)下當(dāng)時藝術(shù)品拍賣的世界紀(jì)錄?！都有t(yī)生》是凡·高自殺前一個月所畫。不過，凡·高無論如何也想不到，100年后，這幅作品會成為世界上最貴的藝術(shù)作品，而他自己則成為世界上最有名的畫家之一。

凡·高1853年出生在荷蘭一個牧師家庭，28歲開始學(xué)習(xí)繪畫，37歲自殺身亡，結(jié)束了短暫而又痛苦的一生。凡·高無疑是藝術(shù)史上最勤勞的畫家，在不到10年的時間里，他創(chuàng)作了大量的油畫、素描和版畫。凡·高在投身藝術(shù)之前做過美術(shù)公司的職員，擔(dān)任過法語教師，當(dāng)過兼職牧師，但無論他做什么，都似乎“一事無成”。他拼命地畫畫，卻一幅也賣不出去，生活依賴弟弟提奧的資助。

凡·高渴望家庭，他愛上了寡居的表姐，但他的熱情嚇壞了表姐;凡·高喜歡孩子，他從大街上領(lǐng)回懷有身孕的妓女西恩，照顧西恩生產(chǎn)，照顧她生出的孩子，即使如此，西恩還是帶著孩子離他而去;凡·高渴望一份友情，他在法國南部的鄉(xiāng)村阿爾布置了一間畫室，熱情邀請高更一起創(chuàng)作，但是兩人脾氣秉性截然不同，在一次激烈的爭吵之后，凡·高割下了自己的耳朵，瘋了。

凡·高了解學(xué)院派的繪畫方法，他認(rèn)為學(xué)院派繪畫中的人體雖然是美的，比例無懈可擊，卻是不真實(shí)的。他認(rèn)為藝術(shù)要表現(xiàn)真實(shí)，尤其是真實(shí)的情感。19世紀(jì)學(xué)院派畫家以表現(xiàn)理想美為己任。安格爾的《泉》堪稱學(xué)院派藝術(shù)的代表作，畫中的女孩肩扛水罐站立，泉水從水罐中緩緩流出。為了表現(xiàn)出女孩的優(yōu)雅，畫家甚至“扭曲”了事實(shí)，女孩負(fù)重的肩膀順著水罐的形態(tài)自然下垂—這種姿勢根本無法負(fù)重。女孩如古典雕塑一樣美，但我們在她的臉上看不到任何情感，她并不是真實(shí)的人。凡·高不喜歡這樣的表達(dá)，他只會畫真實(shí)的、感動自己的事物。他畫吃馬鈴薯的農(nóng)民，昏暗的燈光下，幾個農(nóng)民享受著粗陋的晚餐，他們不美，卻是真實(shí)的。

《吃馬鈴薯的人》創(chuàng)作于1885年。1886年，凡·高移居巴黎，結(jié)識了一些印象派畫家，也受到日本浮世繪的影響。他的畫風(fēng)發(fā)生了很大改變：色調(diào)變得明亮，色彩對比強(qiáng)烈。浮世繪原本是作為廉價小商品的包裝出口到歐洲的，意外受到歐洲畫家的吹捧。畫家們驚訝地發(fā)現(xiàn)這種套色版畫沒有運(yùn)用學(xué)院派藝術(shù)再三強(qiáng)調(diào)的透視法和人體比例，但很“有趣”。

19世紀(jì)，西方社會伴隨著工業(yè)革命發(fā)生了翻天覆地的變化，而對繪畫影響最大的當(dāng)屬現(xiàn)代攝影術(shù)的誕生。1839年，法國人達(dá)蓋爾發(fā)明了銀版攝影術(shù)，將曝光時間縮短至20—30分鐘。一直以來，西方畫家將繪畫視為對自然的模仿，但是當(dāng)攝影術(shù)誕生后，人們發(fā)現(xiàn)繪畫在真實(shí)地表現(xiàn)自然方面遠(yuǎn)不如攝影，而以浮世繪為代表的東方藝術(shù)給予了畫家們新的創(chuàng)作靈感。

凡·高喜歡浮世繪的色彩。他曾經(jīng)說：“我的一切作品都是以日本藝術(shù)為基礎(chǔ)的。”凡·高要去法國南部小城阿爾，也是因?yàn)樗J(rèn)定阿爾有日本藝術(shù)的色彩。在《阿爾的臥室》中，凡·高大面積使用了純度極高的黃色，可以想象他當(dāng)時興奮的心情。不過，凡·高的興奮并沒有維持多久，就因精神崩潰而告終。1889年，凡·高住進(jìn)了精神病院，但只要清醒的時候，他就繼續(xù)作畫。

《星夜》是凡·高在精神病院里創(chuàng)作的，這幅畫展現(xiàn)了一個極度夸張變形、充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。天空中卷曲盤旋的巨大星云、震撼人心的團(tuán)團(tuán)星光以及一輪令人難以置信的橙黃色明月，大約是他在幻想和眩暈中所見。近景中掙扎著、扭曲著刺破星空的柏樹與背景中寧靜的鄉(xiāng)村夜色形成了鮮明對比。這棵柏樹既是人類奮斗的象征，也是凡·高掙扎一生的寫照—他如此熱愛生活，生活卻一次又一次讓他失望，最終他用一把手槍結(jié)束了自己的生命。

凡·高的作品也許不具備傳統(tǒng)意義上的美感，但它們打動了無數(shù)觀者的心。《星夜》中，天地間的景象順著畫筆跳動的軌跡涌起陣陣旋渦，并流出畫面。他用線條表現(xiàn)自己的不安與迷幻。凡·高的作品與中國的書法藝術(shù)有異曲同工之妙：書法是線條的藝術(shù)，書法家將情感以抽象線條的形式表現(xiàn)出來，因此，書法也是表達(dá)感情的藝術(shù)，人們常說“見字如面”，即是如此。西方古典繪畫是不留筆觸的，畫家會小心翼翼地處理掉筆觸的痕跡，而凡·高卻發(fā)現(xiàn)了筆觸的魅力。凡·高也沒有消極被動地沉溺于情感的激流中，畫中的鄉(xiāng)村是以短促、清晰的直線條描繪的，與天空中的曲線筆跡形成對比，教堂的尖頂既與地平線相交，又與近景中的柏樹相呼應(yīng)。

凡·高的肖像畫或許不是美的，卻是真實(shí)的?！都有t(yī)生》里，主人公以手肘支撐著臉龐坐著，神態(tài)安詳，但雙目流露出一絲憂郁與悲憫。凡·高用精悍的筆觸表達(dá)自己的緊張與不安，仿佛他已經(jīng)預(yù)見了自己的命運(yùn)。

在藝術(shù)史上，凡·高被視為后印象主義畫派的代表畫家。后印象主義畫派不滿足于對客觀物象的再現(xiàn)，而是專注表現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心世界，表達(dá)主觀情緒。因此，以凡·高等人的作品為代表的后印象主義繪畫被視為20世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)的開端。