文/ 張與弛

2019年10月31日至11月4日，由人民音樂出版社主辦、《鋼琴藝術》雜志承辦、蘇州大學音樂學院協(xié)辦的“第四屆全國鋼琴教學研討會”在蘇州拉開帷幕，全國鋼琴學界人士在蘇州大學音樂學院齊聚一堂。四天的交流學習期間，權威專家云集，“干貨”不斷，其中給我印象最深的當屬這次最年輕的特邀嘉賓——24歲的王心源。這已不是我第一次見到他，在十幾年前我翻譯過的一堂大師課中，他還是個來上課的初一小同學，沒有想到多年之后，在2018年他參加“利茲國際鋼琴比賽”時，我變成了他的“熱心觀眾”，為他在比賽所設的“最受觀眾歡迎獎”環(huán)節(jié)拉票，并在他回國舉辦音樂會時，第一時間搶票。

作為鋼琴家的王心源

王心源的第一個身份，一定是鋼琴家。他摘得“利茲國際鋼琴比賽”第三名，是該比賽歷史上中國選手取得的最好成績。此后，他以冉冉升起的中國青年鋼琴家新星的身份進入大眾視野并在國內(nèi)外演出。心源是我聽過曲目儲備量最大的中國鋼琴家之一，從2018年12月我第一次聽他在四川音樂學院演奏“利茲比賽”參賽曲目至今，在成都、重慶、蘇州已經(jīng)聽過他六場演出了，據(jù)我所知，他手里至少有三套獨奏會曲目、四到五首協(xié)奏曲的儲備。其中不乏勃拉姆斯《第一鋼琴協(xié)奏曲》和舒伯特《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（D850）這樣既拼解讀又拼體力的曲目。對于喜愛他演奏風格的觀眾來說，每次聽他變換著彈德奧作品，是一種過癮的體驗。

給我印象很深的是他在此次研討會中演奏的舒伯特《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》 （D850），這是一首擁有四個樂章、以四種獨特風格構架起的接近四十分鐘的龐大奏鳴曲。作品創(chuàng)作于1825年，正值舒伯特創(chuàng)作的巔峰時期，但D850卻是一首不常被現(xiàn)場演奏，甚至不常被鋼琴家為錄制唱片而選擇的作品。王心源在魏瑪?shù)漠厴I(yè)音樂會、重慶音樂會，以及這次在蘇州與老師共同演出的音樂會上都演奏了這首作品，足可見他對這首作品的喜愛程度。值得一提的是，這首奏鳴曲也備受日本著名作家村上春樹的喜愛，被他稱之為“柔軟混沌的當下性，即視線低，不說三道四，熱情地把我們迎進門去，讓我們不計成敗得失地沉浸在他用音樂釀出的令人舒心愜意的芬芳溶液之中。其中含有的，可以說是一種中毒性質(zhì)的特殊感覺”。

作品一開始就有一種急切向上的動機，像是強有力的拷問，充滿貝多芬式的戲劇性，同時又穿插兼具對比性的流暢樂句和短小動機，王心源的演奏把這二者結合得很有張力，以一個有力量的召喚把觀眾牢牢吸引?。坏诙氛绿飯@式的喃喃自語中給了觀眾發(fā)揮想象力的空間，像是內(nèi)心找尋自我的獨白——憧憬美好，再回歸孤獨；第三樂章讓人雀躍，仿佛是在暖色調(diào)畫面中起舞，持續(xù)的節(jié)奏型動機穿插三拍舞蹈，溫婉的吟唱又與下一個樂章展開某種特殊的聯(lián)系。王心源手中的第四樂章回到了D大調(diào)調(diào)性特質(zhì)——質(zhì)樸、生機勃勃，如果一定要選個顏色描繪，那一定是綠色。音樂像是小精靈般輕盈地碰觸草地，回旋曲式結構把孩童的天真純良與大人的理智感性結合得相得益彰。王心源以他的理解詮釋了一首積極、樂觀意義占主導的舒伯特作品。

我想起茱莉亞音樂學院在讀博士孫麒麟（王心源就讀川音時的同門師姐）在有關舒伯特幻想曲的講座上開玩笑說道：“好多鋼琴家在演出前制定曲目都有個潛意識上規(guī)則——能選李斯特就不選肖邦，能選勃拉姆斯就不選舒伯特，因為舒伯特作品是出了名的難彈?！睖蕚湟粓鲆魳窌?，在龐大的練習量之外，勢必應該配以良好的舞臺效果及觀眾的熟悉感作為共情，所以炫技類作品往往更受推崇。但以我對王心源的觀察，他選曲的理由和他“利茲比賽”第二輪選五重奏室內(nèi)樂參賽一樣任性，如果你問他為什么，他一定會說：因為我喜歡。

很多人把舒伯特的作品風格和他的英年早逝結合起來理解，認為舒伯特在患病之后的幾年一定是要表達某種情緒，對他晚期鋼琴作品解讀時常離不開“陰暗憂郁”，總把作品的“悲傷”成分擴大。也許是因為對于舒伯特作品的期待帶有某種定見，我快要把D850這樣擁有向上意味的作品遺忘了，幸而有王心源的演奏，才讓樂迷沒有錯失現(xiàn)場聆聽這首奏鳴曲的體驗。音樂會之后我問過心源對于演出的感受，他認為彈得還不是最滿意的，還可以更好。我想，這就是王心源，這就是鋼琴家，對音樂有一種近乎癡迷的探求狀態(tài)，沒有任何人可以評判，除了他自己。

音樂會的另一個看點，是王心源在德國魏瑪李斯特音樂大學的老師佐科萊依。他出生于匈牙利音樂世家，曾在多個國際獨奏和室內(nèi)樂大賽中獲獎，是一位經(jīng)驗成熟的演奏家。作為發(fā)行過多張唱片的藝術家，他所擅長的曲目風格廣泛，中國樂迷更多偏愛的，是他演奏的篇幅較短小、抒情性和敘事性強、帶有民族特色的作品。他發(fā)行過格里格《鋼琴小品》、門德爾松《無言歌》、巴托克《小宇宙》《匈牙利民歌》《民間舞》等。蘇州的音樂會上，王心源演奏的第二首作品是巴托克《鋼琴奏鳴曲》（Sz.80），這也是他在“利茲”決賽中的獲獎曲目。我印象中所聽過的王心源的音樂會上，每次最后的返場曲目必定會有巴托克作品，他也說以后會盡可能多地為中國觀眾呈現(xiàn)巴托克的作品。

王心源對巴托克曲目的理解能如此自信和深入，我想佐科萊依教授的影響應該是重要的原因之一。這場音樂會的下半場，由佐科萊依教授演奏李斯特《圣母頌》《婚約》之后，就是師徒二人的四手聯(lián)彈了，分別是舒曼作品85號的三首小品、德沃夏克《斯拉夫舞曲》（Op.46，Nos.4、6、8），最受觀眾歡迎的應該是最后的勃拉姆斯《匈牙利舞曲》。在蘇州能聽到如此純正的匈牙利舞曲，并且由兩位“利茲比賽”的獲獎者共同演繹，對這次研討會的與會者和現(xiàn)場的觀眾都是莫大的幸運。

作為學生的王心源

王心源的第二個身份，是學生。熟悉他的人都知道他正在攻讀研究生，除了演出、學習，他還積極投身于國內(nèi)外的許多教學活動。這次和他一起參與蘇州研討會的，除了佐科萊依教授，還有四川音樂學院鋼琴系主任王雁老師。在舞臺上進行交流時，王雁老師讓心源坐在她與佐科萊依的中間，作為兩位老師對話的翻譯，同時也意喻著兩種文化背景下鋼琴教學的交集和成果展示。

作為傳遞兩種文化語言的王心源，他獨特的幽默感從一開始就給這次交流增添了些許輕松元素。作為國際頂尖比賽的獲獎者，如果他以略顯“高冷”的氣質(zhì)和自己的兩位恩師一同出現(xiàn)，似乎也完全合乎情理，該有的氣場和“架子”可以有。但通過他在和老師們的對話神態(tài)，以及翻譯大師課的各種細節(jié)，給我的感受正如他在“利茲比賽”決賽時比出剪刀手敬禮謝幕一樣，這是個大男孩，一個活脫脫的“行走表情包”。可能是因為從小就跟王雁老師學琴的關系，即便是在臺上，他在王老師面前也一點兒不拿自己當外人，比如王雁老師說完了一句話，佐科萊依教授正等著往下聽，心源卻猛地反問：“我能不能不翻譯這句??？”王老師說：“交流嘛，你當然得翻！”引得滿場笑聲。但是身為弟子，當提到Ferenc Rados、Gy?rgy Kurtág、Zoltán Kocsis這幾個對他的學習產(chǎn)生重要影響的歐洲老師的名字時，心源又立刻嚴肅起來，他不禁提高聲調(diào)，認真組織語言，甚至眉頭緊鎖地翻譯，生怕會把想要表達的意思傳達不完整。作為一名鋼琴學者，心源此刻的謙虛、敬畏和演出狀態(tài)中的激動與感性形成了巨大反差。如果不是看到他平?！按裘取钡臉幼?，我可能真的忘了他還是個學生，以為他就是個極其個性化的演奏者。

關于這次對話佐科萊依教授的活動初衷，來自王雁老師對于他學琴感受、教學經(jīng)驗的好奇，王雁老師以王心源為例，以“如何在授課中，就學生的才華、個性特點與教學的理性和規(guī)范進行平衡”發(fā)問佐科萊依教授，當問到“您對心源有什么評價”時，他說：“平衡個性和藝術天分是很難的，但對于我們師徒兩個人而言都是幸運的，因為彼此的需求和傳達都能被充分理解?！比绻f王心源可以帶著西方哲學思維和音樂邏輯來理解職業(yè)鋼琴演奏，那正是因為有了佐科萊依教授這樣的老師加持。那么，為他打下扎實基礎的王雁老師應該是擁有慧眼挑他出來，并且磨煉他意志的伯樂了。

結 語

身為四川人，我對四川音樂學院走出來的鋼琴家都格外關注，帶著學習鋼琴數(shù)十年，目前從事教學的體會，我深刻意識到——川音出鋼琴人才。除了李云迪、陳薩、王心源這樣的頂級國際比賽選手，后面還有很多像薛汀哲、古靜丹、潘林子這樣活躍在鋼琴界的青年鋼琴家。正因為這樣，四川的鋼琴學習氛圍也越來越濃厚，從每年來四川舉辦音樂會的藝術家數(shù)量就能看出來，成都是大師們中國巡演的重要一站，這里不僅有票房保證，還有大量渴望領略音樂家風采的琴童。川音鋼琴系就像是通向國際舞臺的一道關，高手總會在這里遇強則強。我曾經(jīng)看過一個采訪，王雁老師回憶王心源給她最初的印象，說他和其他偏遠地區(qū)的孩子一樣，有著吃苦肯練的優(yōu)點，但卻總伴著起步晚、基礎差，眼界和思維都略有不足的問題。到現(xiàn)在，13年過去了，王心源已經(jīng)完成一個山區(qū)孩子向頂級賽事獲獎選手的蛻變，這個過程也只有他的老師最了解，王雁老師解讀出的原因只有一個：他癡心追求的永遠是音樂。

結束蘇州的活動之后，王心源馬上又回到母校，在成都城市音樂廳以他摯愛的舒曼《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》獻禮四川音樂學院院慶八十周年慶典。無論是鋼琴家的角色還是學生的角色，王心源仿佛都沒有刻意去為了身份切換而準備，因為二者都有音樂作為本質(zhì)，在探尋藝術的過程中，任何與鋼琴相關的工作和任務就都會變成他生活的一部分，絲毫不會察覺到苦澀。愿他永葆這一顆為音樂一直進取和探究的赤子之心，在藝術生涯中永遠熾熱！