葉紫，1991 年生于北京。2006—2010 年就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中。2012 年考入中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院，2016 年獲學(xué)士學(xué)位，師從徐華翎。2016 年考入中國(guó)藝術(shù)研究院，2019 年獲碩士學(xué)位，師從張見(jiàn)。就職于中國(guó)藝術(shù)研究院工筆畫院。作品曾參加2020 年“復(fù)·始”后傳統(tǒng)藝術(shù)季暨“工·在當(dāng)代”藝術(shù)邀請(qǐng)展、轉(zhuǎn)音—青年當(dāng)代工筆研究展，2019 年中國(guó)藝術(shù)研究院教育成果展、對(duì)岸·新工筆又十年—中國(guó)藝術(shù)研究院工筆畫院提名展、與古謀皮—當(dāng)代工筆聯(lián)展，2018 年“以西養(yǎng)東—反觀工筆”第二回全國(guó)工筆畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展，2017 年現(xiàn)·象—當(dāng)代工筆畫作品展，2016 年工·在當(dāng)代—第十屆中國(guó)工筆畫作品展、千里之行—中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)生優(yōu)秀作品展。

欄目主持人陳林推介詞

換一種視角觀察世界，往往可以看到不同的景致。繪畫過(guò)程中，“換一種方式”同樣可以給畫家和觀者帶來(lái)新的視覺(jué)體驗(yàn)。雖然以“人物”為題材，葉紫畫中經(jīng)營(yíng)的多不是人們視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)中的世界，而是現(xiàn)代儀器視域里的影像，有理念，有表達(dá)，有實(shí)境，有虛景，亦真亦幻之間，將觀者帶入一片空蒙、迷離的情境中。

葉紫創(chuàng)作自述

我的創(chuàng)作方向—希望就“關(guān)于身體的藝術(shù)”進(jìn)行探討和推進(jìn)。

在我的繪畫中， 身體被視為語(yǔ)言的載體。我注重關(guān)于私密、情緒、性別與身份問(wèn)題，我也關(guān)注女性心理與生存環(huán)境之間的關(guān)系和變化。我希望通過(guò)一種轉(zhuǎn)化過(guò)的形體進(jìn)行隱喻，并以工筆繪畫的方式去記錄。在凝視身體的過(guò)程中，無(wú)論是觀看或被觀看，心理和行為都會(huì)產(chǎn)生微妙的變化。穿著與裸露、內(nèi)部與外部、精神與肉體，我在畫面中描述得更多的是女性經(jīng)驗(yàn)，不論是情緒還是內(nèi)外關(guān)系，是私密的也是廣泛的，我試圖用畫面去捕捉它們，通過(guò)表現(xiàn)身體更直接、直白地去表達(dá)它們。

鄧遠(yuǎn)清

鄧遠(yuǎn)清，1999年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位。2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)任職于西華大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院。現(xiàn)為國(guó)家二級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、河南大學(xué)專業(yè)學(xué)位碩士研究生指導(dǎo)教師（職業(yè)導(dǎo)師）。曾舉辦個(gè)展：初見(jiàn)—鄧遠(yuǎn)清作品展、被遺忘的時(shí)光—鄧遠(yuǎn)清作品展。曾入選2019年第十三屆全國(guó)美術(shù)作品展、2019年第二屆涇上丹青全國(guó)中國(guó)畫作品展、2018年第六屆全國(guó)青年美術(shù)作品展、2013年墨韻嶺南—全國(guó)中國(guó)畫作品展（獲最高獎(jiǎng)）、2011年全國(guó)中國(guó)畫作品展（獲最高獎(jiǎng)）、2011年第八屆工筆畫大展（獲優(yōu)秀獎(jiǎng)）。

欄目主持人陳林推介詞

“晉陵草蟲妙天下，一幅千金不當(dāng)價(jià)”，草蟲是歷代工筆花鳥畫家鐘愛(ài)的題材。草蟲雖為“小題材”，卻可以畫出不俗的畫境。鄧遠(yuǎn)清草蟲題材的作品，以現(xiàn)代視角入畫，不拘泥于自然場(chǎng)景，想象豐富，構(gòu)思奇巧，造型有韻，設(shè)色典雅，制作精致，觀后耐人尋味。

鄧遠(yuǎn)清創(chuàng)作自述

在創(chuàng)作中，我是一個(gè)不太安分的人。每一幅托裱完的作品都會(huì)掛上一段時(shí)間反復(fù)審視，就像凝視一盤未下完的棋。成品背面常常是修改后留下的墨痕?，F(xiàn)實(shí)與理想總有距離。我大概是一個(gè)嚴(yán)重的“強(qiáng)迫癥”患者，在不斷否定、不斷挑剔中踽踽前行。

2018年第一幅絹本作品《向晚》最初以絹的素白作為底色， 色彩明艷。38cm×46cm的作品反反復(fù)復(fù)地進(jìn)行四個(gè)月也始終覺(jué)得沒(méi)有完成。在一個(gè)漆黑沉寂的夜，抑郁迷茫在畫室肆意泛濫，我逃離了。深夜的校園光線很暗，安靜，空曠無(wú)人，影影綽綽的樓房燈光忽明忽暗。春天的夜晚，人是放松的，是空透的。夜色已經(jīng)鉆入我的體內(nèi)，我就是夜色的一分子。這個(gè)分子在不停地分散、裂變，我與之融為一體。夜的底色正是我想要的。

欣然回到畫室，我將這張畫刷上很多遍墨色，直到把畫上原來(lái)的色彩都掩蓋掉。本以為廢了，卻又舍不得丟棄?！皬?qiáng)迫癥”再次讓我在畫的背面平涂白色、粉綠，分染蝴蝶的顏色，在畫的正面再度提色，一種奇異而別致的效果慢慢地呈現(xiàn)了。這畫里的花就像浸泡在夜色中。那短暫的溫和夜色仿佛棲息在畫面上，霞彩冷下來(lái)，煦風(fēng)停住?！断蛲怼烦闪宋业牧硪粋€(gè)世界。