安然

摘 要：隨著現(xiàn)代社會生活質量的不斷上升，人們越來越重視聲樂藝術。原因是：聲樂藝術可以給人帶來舒適美好的感受。聲樂藝術屬于音樂學，其表現(xiàn)形式是聲樂美學，包括教學、表演和點評，內容很全面。本文在美學中研究聲樂藝術，以促進聲樂藝術發(fā)展、提高表演者技巧和增加其內涵為重要意義。

關鍵詞：聲樂藝術;美學領域;聲樂特點;聲樂作品;表現(xiàn)形式;聲樂唱法

“美學領域下的聲樂藝術”，從表面的意思中可以看出，聲樂學與美學密不可分，二者相互交叉融合，互相影響，所以聲樂藝術歸為哪一類均可。而到了現(xiàn)代社會，聲樂藝術已經(jīng)大大地不同于以前，發(fā)展非常迅速，內容也不斷地在擴充當中，從基礎的聲樂作品，又增加了聲樂教學、聲樂點評以及聲樂表演等內容，內容不斷地豐富，范疇逐漸地擴大，體系也逐漸地走向完整。但是，在這些增加的內容中研究的層次還處于淺層，并沒有深度研究。在美學領域下研究聲樂藝術，會增加人們的體驗感和滿足感，能更加完美地體現(xiàn)聲樂藝術的作用效果。

一、在美學領域下，感受聲樂藝術形式的美妙

音樂學包括聲樂和器樂兩種表現(xiàn)形式，而聲樂藝術內容比較豐富，形式更為多樣，更具有綜合性，其主要的表現(xiàn)形式包括聲樂作品、聲樂表演、聲樂點評、聲樂創(chuàng)作等，而內容包括歌詞、人聲和音樂等。在聲樂藝術中，音樂的旋律變化多樣，節(jié)奏感極強，力度拿捏也非常到位，極高地體現(xiàn)了音樂美和藝術美。

二、在美學領域下，體會聲樂藝術內容的豐富

（一）聲樂藝術的詞意

詞是聲樂藝術最直接的表達形式，有人創(chuàng)作出歌詞，有人演繹出其意境，二者合一，才能讓觀眾完美地體會到創(chuàng)作者和演繹者的情感?！八?，歌詞作為連接創(chuàng)作者和演繹者之間的紐帶，是表達聲樂藝術強烈情感的關鍵點，是不可輕視的要素。”[1]創(chuàng)作者將自身的情感和體驗用歌詞來寄托，使歌詞生出了意境，而演繹者又通過自身的歌唱表演，讓歌詞的意境更加直觀地暴露在觀眾的面前。并且中國文化博大精深，相同的詞語但表達之意不一定相同，而同意也可用不同詞語來表達，其中曲調的變化起伏，亦是創(chuàng)作者和演繹者情感的波動，亦會給觀眾帶來強烈的情感沖擊。歌詞，體現(xiàn)的是中華文化的美，是藝術學的美。

（二）聲樂藝術的旋律

聲樂藝術最主要的表達方式是樂曲，而樂曲又由旋律、節(jié)奏、配樂以及聲調所組成。其中，樂曲的旋律是演繹者情感的主要的表達形式，旋律的變化和歌詞的深意相融合，是創(chuàng)作者和演繹者的完美融合，深深地體現(xiàn)了聲樂作品的藝術美，也是其最主要的特點之一。

（三）聲樂藝術的配器

聲樂藝術中，聲樂配器是非常重要的，在伴奏、抒情以及聲勢當中，明顯地體現(xiàn)了器樂的美。就算歌詞充滿意境，演繹者表演情感亦是非常飽滿，但是缺少了合適恰當?shù)臉菲?，就好比一位技術高超的畫家缺少了畫筆，戰(zhàn)場經(jīng)驗豐富的將軍缺失了士兵一樣，無法成功地畫畫和打仗，缺失良好配器就無法成功演繹作品。事實上，在音樂學中，聲樂和器樂的地位沒有高低之分，是同等重要、不可或缺的，這兩者相輔相成，相互融合，才可真正演繹出聲樂作品的藝術美。

三、在美學領域下，發(fā)現(xiàn)聲樂藝術特點的個性

中國的聲樂藝術其實綜合了民族聲樂藝術和通俗聲樂藝術兩種，是獨一無二的。聲樂藝術在發(fā)展過程中，又融入了西方聲樂藝術的美，使其自身更加的多樣，更加的個性，更加的成熟。

（一）聲樂藝術作品的特點

聲樂作品融入了文學和音樂兩大要素，三者互相促進發(fā)展。在研究美學領域下的聲樂藝術作品時，每個聲樂作品都有著自己獨有的特點，并且研究的人員不同，研究出的結果自然也不同。另外，樂曲作品中，歌詞還配有合適的旋律，二者相互配合。其中，詞占據(jù)主導地位，曲是根據(jù)歌詞的意境而產(chǎn)生，二者缺一不可，只有兩者相輔相成，才能構成完美的聲樂藝術作品。

（二）聲樂藝術創(chuàng)作的特點

聲樂藝術的創(chuàng)作過程，是創(chuàng)作者的主觀情感被歌詞替代的過程，在歌詞中，流露的都是創(chuàng)作者的真實情感，只有情感豐富、體驗頗多、文學知識豐厚，并且具有音樂感的人才能創(chuàng)作出具有自己特點，且充滿感情的優(yōu)秀作品。聲樂作品就是創(chuàng)作者的情感寄托，是其在借物抒情，是讓更多的人去體會，是要尋找有同感的人。

（三）聲樂藝術表演的特點

聲樂藝術作品在創(chuàng)作出來后，必須經(jīng)過能感同身受的演繹者的完美演繹，并且還要配有合適的樂器，才能真正地體現(xiàn)出聲樂作品的藝術和美學價值。從這里可以看出，創(chuàng)作者、演繹者和配器，對于聲樂作品來說，都是極其重要的，缺了哪一樣，都將不是完美的作品。所以，在作品被創(chuàng)作出來后，需要一位演唱技術高超并且能深深體會歌詞中意境的人，也需要配有好的樂器，互相成就，進而完美表達出聲樂藝術作品的情感與內涵。

（四）聲樂藝術鑒賞和傳播的特點

“在聲樂藝術作品被創(chuàng)作、被演繹后，就需要接受聽眾們的點評和效仿。在懂得欣賞音樂作品的人中，更容易接受和模仿這個作品，也會促進這個作品的傳播與發(fā)揚?！盵2]但是，也會有感受不到詞中之意的人來胡亂詆毀，這就要讓創(chuàng)作者和演繹者具有良好的心態(tài)。任何作品的出世，都會面對不同程度的贊賞和非議，要持有正確的心態(tài)去面對，繼續(xù)創(chuàng)作和演繹更好的作品。另外，對于聲樂藝術作品的傳播來說，傳播的范圍是非常廣泛的，途徑也是非常多樣的。隨著人們的生活質量的提高，人們也越來越容易接受聲樂作品，生活水平會進一步提高，思想境界也會逐步提升。

四、在美學領域下，體驗聲樂藝術唱法的不同

“聲樂的演唱方式包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。每一種都有著自己的獨特所在，都能展現(xiàn)不同程度的藝術美?！盵3]

（一）美聲唱法

美聲唱法獨有的特點是混合聲區(qū)唱法，是將真假聲按比例混合演唱，調動各個共鳴腔體。這種唱法擁有著獨特的味道。此種唱法帶著濃郁的宗教韻味，其表現(xiàn)形式一般是歌劇，在原始歌劇中，閹人承擔的是女聲部分，而女中音則是由男青年承擔，但是現(xiàn)代美聲唱法表現(xiàn)形式更加豐富了。例如：在《為你歌唱》的演奏中，旋律優(yōu)美、節(jié)奏感強、情感細膩，直達人們的心底。

（二）通俗唱法

最普遍、最通用的唱法就是通俗唱法，這種唱法自然、簡單，不需共鳴，音量較低，需要擴音器，并且一般是歌曲與舞蹈相互配合。這種唱法特別注重情感的表達，但歌曲不同，表達情感亦不同。在演唱過程中，呼吸運動要使用合理，在悲傷的歌曲中，呼吸要強烈，聲帶不完全閉合，以此發(fā)出悲傷的聲音;在抒情的歌曲中，呼吸要柔和，配合聲帶，達到完美的情感演繹，等等。不同的曲風，運用不同的方式，來表達不同的情感。

（三）民族唱法

民族唱法多種多樣，隨著各民族生活習慣變化而變化，帶有濃厚的地方色彩和民族特色。其主要的表達形式是民歌，比如山歌和小調都是非常受歡迎的。例如：《山坡羊》《三十里鋪》《小河淌水》《長工苦》等，都充滿了民族特色，都在各自的時代展現(xiàn)著獨特的魅力，發(fā)出耀眼的光彩。此外，民族唱法經(jīng)歷了形成期、發(fā)展期以及成熟期三個階段的發(fā)展，是我們要繼承和發(fā)展的珍貴寶物。

五、結語

現(xiàn)如今，聲樂藝術以具有意境的歌詞、優(yōu)美的旋律，給觀眾帶來了絕妙的享受，從而廣泛傳播。聲樂藝術由才情豐富的人創(chuàng)造，演技高超的人歌唱，懂得鑒賞的人傳播，來源與人，服務于人。而在美學領域下的聲樂藝術，更加注重音樂美和形體美，使得其想要表達的情感更濃烈，作品更有意義。

參考文獻

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