摘要：本文闡述了《身韻課》在中國古典舞教學體系中的建設與發(fā)展，從1978年至今的42年中，它是如何建設與發(fā)展的，以及分析歸納了一些目前它在古典舞教學中所遇到的問題。

關鍵詞：身韻課;建設;發(fā)展;問題

一、《身韻課》的建設與發(fā)展

1978年至今，在經(jīng)過一系列反思的基礎上，中國古典舞的發(fā)展進入了一個新的歷史時期，在中國古典舞教學體系的發(fā)展中有一次具有里程碑意義的會議——“三十六次會”。這次會議對中國古典舞教材發(fā)展史所走過的歷程進行了反思，總結了教材發(fā)展過程中正、反兩方面的經(jīng)驗，同時對未來做了一次前瞻。

1、《身段課》

“三十六次會”討論的問題之一就是“中國古典舞要不要以民族為主體？”，為了解決“以民族為主體”這一問題，所使用的手段之一就是開設了《中國古典舞身段課》，其目的是為了把它作為古典舞訓練的兩個層面：“技術技巧、功能素質(zhì)”與“民族風格、韻律語言、審美內(nèi)涵”向完善化過渡和融合必不可少的階段。身段課的素材主要來自戲曲、武術，但它又打破了戲曲和武術訓練行當性與套路化，強調(diào)從規(guī)律性出發(fā)，將戲曲與武術中的動作，根據(jù)舞蹈的特性，按照舞蹈的要求，把它們原有的規(guī)格在保留神韻的基礎上加以提煉，升華為舞蹈，把技術性內(nèi)容轉(zhuǎn)化為藝術性內(nèi)容，使局部訓練與整體相結合，外部技術與韻律相結合。身段課中，除了徒手部分外，還在中華民族的傳統(tǒng)器械、服飾上，選擇了劍和水袖作為身段課的繼續(xù)和深化。

2、《身韻課》

1980年—1984年，《中國古典舞身韻課》創(chuàng)建，《身韻課》的出現(xiàn)意味著中國古典舞人對身段的本質(zhì)和概念有了一個認識上的升華和飛躍，標志著中國古典舞已經(jīng)從戲曲、武術中脫胎出來，形成舞蹈藝術的本體特點。它突出了中國古典舞的民族氣質(zhì)，加強了舞蹈語言的民族性，奠定了中國古典舞訓練體系的根基。

3、《身韻課》為中國古典舞帶來了風格特征的確立與建設上的突破

從中國古典舞的風格特征的角度來看，《身韻課》找到了擰、傾、圓、曲的基本形態(tài)和勢態(tài);找到了以腰為軸的平圓、立圓、八字圓的運動路線;找到了提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等多種基本動律元素;找到了欲前先后、欲左先右、逢開必合、逢沖必靠等一切從反面做起的反律式的運動規(guī)則;找到了輕重緩急、抑揚頓挫、起伏跌宕、曲徊縈繞的語式結構;找到了三節(jié)六合、一動百動、全身配合的運動方法;找到了以神領形、以形傳神、神形兼?zhèn)?、身心并用、?nèi)外統(tǒng)一的風格特色;找到了疏密有度、強弱對比、快慢相間的節(jié)奏變化等。

《身韻課》的出現(xiàn)，為中國古典舞帶來了兩個實質(zhì)性的突破：一是在舞蹈教學中，使古典舞由外部形態(tài)的認識切入到內(nèi)部神韻的認識，審美風尚和藝術規(guī)范得到具有歷史深度的確立;二是在舞蹈的創(chuàng)作中，使古典舞擺脫人物形象的“行當專屬性”和情節(jié)構成的“語言描述性”，古典舞創(chuàng)作的時代精神（包括藝術形象上和創(chuàng)造技法上）得到凸顯。

4、為《身韻課》付出努力的前輩們

《身韻課》的創(chuàng)立與人的努力是分不開的，在創(chuàng)立之初，正式因為有許多前輩老師傾注心血的努力建設、整理，才有了今天的樣子。如：

崔承喜老師，她按照戲曲原有的行當，從動律出發(fā)，抓住核心動律，以訓練動律為主來進行教材整理;王萍老師，提出中國古典舞身韻要從研究身法規(guī)律出發(fā)，尋找規(guī)律性，不能單純的模仿，關于戲曲舞蹈起、行、止的關系，要取其法，不是學其“表”，而是要學其“本”——身法、韻律，他為整理身段課提供了豐富的素材，并與李正一老師合作為舞校制定了中專四年制身段課教學大綱;還有以葉寧老師為組長的中國古典舞教研組，將戲曲舞蹈中屬于身段的部分做了歸納整理整理，如“手的八個位置”、“云手”、“小五花”、“圓場”、“花邦步”等;張強老師，為身段課提煉了大量的武術素材，且較早地總結出了中國古典舞動作的“三圓”運動路線，他是舞蹈和武術之間的橋梁，在創(chuàng)建身韻課的過程中，他不遺余力地把武術中的精華運用到舞蹈中來;李正一老師不把《身韻課》作為目的，而是把它作為從根本上完善古典舞訓練的關鍵性步驟，要求身韻課的教材整理必須需努力體現(xiàn)民族性、舞蹈性和科學性。

5、《身韻課》的歷史意義及重要性

《身韻課》的出現(xiàn)，使中國古典舞得以重生，它為中國古典舞奠定了基石，加強了其民族特性，使中國古典舞納入民族美學的規(guī)范之中，為它建立了堅實的民族主體，它使中國古典舞從戲曲、武術的懷抱掙脫出來，形成了具有獨立意義的舞蹈本體，它為中國古典舞開辟了更為廣闊的天地，也使古典舞的舞臺更加光輝燦爛。

二、從《身韻課》的建設與發(fā)展中，可以看出，一門課從建設之初到后面的完善發(fā)展，凝聚了千千萬萬人的努力心血。然而它目前的發(fā)展，還存在著一些阻礙：

1.大部分中專學校的基本功訓練，除了芭蕾基本功訓練，更多的都使用了古典舞基本功訓練，但是卻沒有單獨開設《身韻課》。身韻作為中國古典舞的“神魂”與“精髓”，是中國古典舞基本功訓練民族性、風格特征的體現(xiàn)，不開設專門的《身韻課》，以及對中國古典舞最精華的部分的膚淺學習，使得中國古典舞基本功訓練失去風格性和其最重要的內(nèi)在“神韻”，其訓練意義和價值也大大的降低。

2.有的院校（大學）雖然開設了《身韻課》，但是卻只有徒手身韻部分，并沒有繼續(xù)深入到對器械（劍、槍）、服飾舞蹈（袖）的系統(tǒng)訓練，學生接觸到的身韻訓練淺顯且不完整，在專業(yè)深度上的挖掘不夠，導致實際應用也會出現(xiàn)問題。

3.在中國古典舞基本功的訓練課堂上，有的教師沒有在教學的每一個過程、每一個細節(jié)中將“身韻”的教學滲透到中國古典舞基訓課的“骨髓”中，將古典舞的“神魂”與基訓脫離開來。對身韻與基本功訓練的融合，舞蹈教師每一個不經(jīng)意地忽視，都將會使得中國古典舞基本功訓練失去它特有的民族性和風格性，學生也沒有真正傳承到中國古典舞的“精髓”。

4.部分專業(yè)院校的教師由于自身沒有經(jīng)過系統(tǒng)的身韻訓練，對身韻的認識理解不夠深刻，因此在身韻的教學上不系統(tǒng)，導致學生學到的身韻知識也不系統(tǒng)。

從1978年至今，《身韻課》的建設與發(fā)展這40多年來，與身韻相關的公開著作寥寥無幾，可以看出，這幾十年來舞蹈人對中國古典舞身韻的研究幾乎是停滯了，《身韻課》的發(fā)展更不必說，如何將身韻創(chuàng)新發(fā)展，跟上時代的潮流，值得每一位舞蹈從業(yè)者深省。

參考文獻

《中國古典舞教學體系創(chuàng)建發(fā)展史》李正一、郜大琨、朱清淵[M].出版地：人上海音樂出版社2007.2

《中國古典舞身韻教學法》唐滿城、金浩著[M].出版地：上海音樂出版社2011.8

作者簡介：劉奕伶（1990.5-）女，漢，廣東，職務/職稱：教師，學歷：碩士研究生，單位：四川音樂學院，研究方向：中國古典舞表演。