劉 靖

（河北北方學(xué)院,河北張家口 075000）

關(guān)系存在的地方就會(huì)存在結(jié)構(gòu)。本文所講的演出空間結(jié)構(gòu)是指戲劇演出過程中戲劇表演的視覺組織形式。戲劇演出過程是一個(gè)觀眾與演員交流的過程，在這個(gè)過程中，演出空間結(jié)構(gòu)并非一副靜止不動(dòng)的畫面，而是在時(shí)刻發(fā)生變化的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)。愛因斯坦將結(jié)構(gòu)看作表現(xiàn)或表達(dá)對(duì)表現(xiàn)物態(tài)度的最有效的手段之一，所以，通過研究戲劇演出過程中空間結(jié)構(gòu)對(duì)于戲劇的影響，有助于觀眾更加準(zhǔn)確的感受戲劇所帶給人精神主旨，更好地融入表演中去。

一、演出空間結(jié)構(gòu)的多樣性

在劇目演出過程中，演出空間結(jié)構(gòu)分為兩大類。一類是可動(dòng)空間結(jié)構(gòu)，另一類則是不可動(dòng)空間結(jié)構(gòu)?？蓜?dòng)空間結(jié)構(gòu)是指在劇目演出過程中可以進(jìn)行移動(dòng)的空間結(jié)構(gòu)，使整個(gè)戲劇演出空間產(chǎn)生變化的部分[1]。比如可升降景片、車臺(tái)推動(dòng)的景物造型及道具、人的肢體語言產(chǎn)生的空間結(jié)構(gòu)變化、燈光賦予舞臺(tái)的空間變化，都可列為可動(dòng)空間結(jié)構(gòu)。不可動(dòng)空間是指在整個(gè)演出過程中始終保持靜止的空間結(jié)構(gòu)。例如未經(jīng)舞美設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)的原劇場結(jié)構(gòu)、一直固定不動(dòng)的舞臺(tái)景片、劇場條件限制所形成的固定的觀演關(guān)系我都列為不動(dòng)的空間結(jié)構(gòu)[2]。

以鏡框式舞臺(tái)為例，將大幕線作為一個(gè)劃分的區(qū)域。舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作僅在大幕線以內(nèi)的創(chuàng)作為獨(dú)立的舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作，演出方式也多為固定觀眾席，觀演的方式較為確定。不同于黑匣子劇場的開放式設(shè)計(jì)手法，更像是在一副3D畫框中完成的戲劇演出，而在演出過程中舞臺(tái)空間結(jié)構(gòu)的不斷變化，使得這幅“畫”給了人們不同的心理感受[3]。2006年在保利劇院上演的昆劇《1699桃花扇》（圖1）轟動(dòng)一時(shí)。此次挑選了原著44出中的6出進(jìn)行演出。其舞臺(tái)設(shè)計(jì)在空間結(jié)構(gòu)的組織上是在鏡框式舞臺(tái)中搭建了一個(gè)露天戲臺(tái)。在舞臺(tái)兩側(cè)和后側(cè)各有一條寬度1.5米高3米的回廊，在回廊20厘米的臺(tái)基上整齊的擺滿了椅子，回廊的內(nèi)面是《南都繁繪景物圖卷》，三面回廊組成了16米乘16米的空間，后側(cè)回廊兩側(cè)開口，為演員提供下場的通道。在舞臺(tái)的中間有一個(gè)6米乘6米的人工車臺(tái)。導(dǎo)演通過安排老贊禮通過說書的形式將劇情聯(lián)系在一起，使導(dǎo)演的戲中戲構(gòu)思與舞臺(tái)美術(shù)空間的臺(tái)中臺(tái)呼應(yīng)[4]。在演出過程中，候場的演員可以在兩側(cè)的回廊休息，同時(shí)也在觀看演出。此時(shí)，處在鏡框外的觀眾像處在400年前的老戲臺(tái)看三面觀的演出一般。當(dāng)坐在兩側(cè)的演員起身走下回廊進(jìn)入演區(qū)進(jìn)行表演時(shí)，觀眾又仿佛回到了鏡框式舞臺(tái)的觀演關(guān)系。地面鏡面結(jié)構(gòu)的運(yùn)用，使得懸掛的《南都繁繪景物圖卷》映在地面上，似秦淮河倒映下的繁榮景象。隨著故事情節(jié)的發(fā)展，鏡面結(jié)構(gòu)也在不斷地改變著它的作用。國破家亡，鏡面倒映下的演員則會(huì)帶給觀眾一種更為凄涼的情緒?；乩鹊目臻g結(jié)構(gòu)在整個(gè)演出過程中為不動(dòng)的空間結(jié)構(gòu)，中間的車臺(tái)則可以在中間方形的演區(qū)內(nèi)按照演出要求進(jìn)行移動(dòng)。動(dòng)與不動(dòng)的結(jié)合，從側(cè)面也表現(xiàn)出了君王與江山變與不變的思想內(nèi)涵。

圖1 昆劇《1699桃花扇》

演員動(dòng)作空間作為戲劇表演的一個(gè)重要部分，與布景共同形成一個(gè)統(tǒng)一的整體[5]。在戲劇表演過程中，當(dāng)所有的布景靜止不動(dòng)，如果想完成空間的重構(gòu)，則需要演員的動(dòng)作空間來完成。在中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)上，舞臺(tái)上僅用幾個(gè)簡單的砌末就可以創(chuàng)造出千變?nèi)f化的空間，一個(gè)原因是人們賦予它本身的一種虛擬象征，更重要的原因在于演員表演時(shí)所表現(xiàn)出來的動(dòng)作空間[6]。而這些簡單的砌末，成了演員動(dòng)作的支點(diǎn)，支持著演員的表演。在京劇《三岔口》中，摸黑表演一段使觀眾不僅僅能夠感受到兩個(gè)人所處的黑暗環(huán)境，而且我們還能感知到“門”“床”和整個(gè)屋的陳設(shè)環(huán)境。演員僅靠自己的動(dòng)作和一張桌子就可以把整個(gè)舞臺(tái)的空間清楚的描繪出來。作為舞美設(shè)計(jì)師，更應(yīng)該掌控好演員活動(dòng)空間與空臺(tái)布景量的關(guān)系。使舞臺(tái)布景與演員的表演都達(dá)到一個(gè)理想的效果。

二、空間結(jié)構(gòu)情緒的表達(dá)

任何戲劇作品，如果想得到一個(gè)好的效果，那么必須以引起觀眾的注意力為前提。在戲劇演出的環(huán)境中，有很多因素影響著觀眾注意力的集中，在這種情況下，舞臺(tái)美術(shù)的空間結(jié)構(gòu)將會(huì)發(fā)揮著重大的作用[7]。在舞臺(tái)美術(shù)呈現(xiàn)的第一眼時(shí)就可以使觀眾被一股強(qiáng)大的力量所吸引——空間的力量。

劉杏林老師設(shè)計(jì)的越劇《唐琬》中，第一章山陰鑒湖之畔的場景設(shè)計(jì)簡潔，但在情緒上緊緊把握故事的發(fā)展情節(jié)，使得觀眾通過觀察演出空間結(jié)構(gòu)的變化而融入演出過程中去。在湖畔的設(shè)計(jì)場景中，一共設(shè)有上下兩層空間結(jié)構(gòu)，上下兩層共同組成一棵樹的剪影，上層樹枝部分附在景片上，而下層的樹干則與景片分離開來，根據(jù)陸游與唐琬的分合來控制場上樹的變化，這種暗示使得觀眾很容易就會(huì)理解到設(shè)計(jì)師的用意，樹干與樹枝合時(shí)為一幅十分優(yōu)美的畫面，分離開來的時(shí)候，在保證視覺效果的同時(shí)使得舞臺(tái)上多了幾分凄涼感。觀眾在被景片移動(dòng)吸引的同時(shí)，還能夠準(zhǔn)確的把握住故事情緒發(fā)展的曲線。

通過空間語言的力量在一開始吸引住觀眾的注意力后，注意力的持續(xù)也是非常重要的一點(diǎn)。如何使觀眾在整個(gè)過程中被戲劇情節(jié)所吸引，也是視覺藝術(shù)家門經(jīng)常思考的一件事情。在情節(jié)敘述與舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)中找到平衡點(diǎn)，使舞臺(tái)設(shè)計(jì)在視覺上即能吸引觀眾的眼球更好地去觀賞戲劇，又不至于喧賓奪主成為一個(gè)純粹的“空間秀”。從文學(xué)角度來講，使觀眾保持長久注意力的方法是設(shè)置懸念。而戲劇家設(shè)置的懸念，往往是戲劇家對(duì)于觀眾心理的一種操縱。而在我們視覺藝術(shù)層面上講，我們也可以用到戲劇家常用的“懸念”的概念，舞臺(tái)視覺藝術(shù)上所說懸念是指舞臺(tái)空間結(jié)構(gòu)變化的無限可能。而這種可能這必須有著一個(gè)硬性的要求，就是保持風(fēng)格的一致性。在這種條件下，通過故事情節(jié)的不斷發(fā)展來變化舞臺(tái)的空間，使觀眾在不同的故事情節(jié)中感受到不同空間帶給自己的心理變化，對(duì)于觀眾情緒的持續(xù)和更為準(zhǔn)確的戲劇理解發(fā)揮著重要的作用。

這種空間結(jié)構(gòu)的變化使得空間情緒充分地表達(dá)出來，也使得觀眾對(duì)于舞臺(tái)空間結(jié)構(gòu)的變化所產(chǎn)生的不同情緒陷入思考，從而達(dá)到通過空間結(jié)構(gòu)的變化來吸引觀眾的目的。

對(duì)于舞臺(tái)視覺藝術(shù)的工作者來說，不得不考慮的是觀眾對(duì)于設(shè)計(jì)作品的感知強(qiáng)度。然而這種強(qiáng)度也受到很多條件的影響。觀演的距離、角度等都會(huì)影響著觀眾對(duì)于戲劇的理解。僅從演出場地固有的結(jié)構(gòu)來說，這些硬性的條件帶給觀眾的感受也是巨大的。大劇場絕大多數(shù)是一面觀劇場，傳統(tǒng)戲臺(tái)和小劇場則可以實(shí)現(xiàn)觀眾的三面觀效果，而環(huán)境戲劇實(shí)現(xiàn)觀演關(guān)系的可能性更是多種多樣。不同的觀演關(guān)系就會(huì)在戲劇呈現(xiàn)時(shí)對(duì)觀眾產(chǎn)生不同的影響。即使在大致相同的一種觀演關(guān)系的條件下，也會(huì)有不同程度的差別。鏡框式大劇場空間的演出形式相比于小劇場而言，由于一個(gè)鏡框地隔開，使得觀眾和演員的距離感拉開，更加突出了戲劇的一種神圣感。而小劇場的演出形式，使得觀眾和演員更加緊密地結(jié)合在一起。觀眾可以很清楚地看清演員臉部的表情以及能夠很好地把握住演員在不戴麥的情況下語氣的變化，這種演出方式更容易使觀眾浸入戲劇。有的小劇場三面觀的觀演關(guān)系也可以使觀眾的觀演感受產(chǎn)生不同的情緒。小劇場雖然在尺寸上遜于大劇場，但是小劇場的創(chuàng)作手法更加靈活。因?yàn)樾霾粫?huì)有太苛刻的觀眾與演員的界限，在整個(gè)演出中，演員完全可以在整個(gè)劇場里進(jìn)行演員調(diào)度。這樣的便利條件將會(huì)激發(fā)出設(shè)計(jì)師們更加有趣的設(shè)計(jì)思路。

綜上所述，演出空間結(jié)構(gòu)作為戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的一個(gè)重要部分，對(duì)戲劇演出產(chǎn)生了重要的影響，通過對(duì)不同形式的舞臺(tái)空間結(jié)構(gòu)形式的探索，使設(shè)計(jì)師更加準(zhǔn)確的把握不同演出環(huán)境帶給戲劇的影響，從而做出豐富的空間結(jié)構(gòu)變化，使得演出效果更加和諧，從始至終吸引住觀眾的眼球，使觀眾融入演出過程中來。