段素萍

（也樂(lè)繪畫(huà)，景德鎮(zhèn)市，333000）

從古代到現(xiàn)在，我們中國(guó)人就保持著對(duì)自然的友好熱愛(ài)，對(duì)我國(guó)的山水風(fēng)景充滿著向往，能夠?qū)嵉厝ビ斡[觀賞，將自己沉浸到自然中讓身體成為自然的一部分，讓心靈和大地的精神獲得自由。它是從“林”人的精神氣質(zhì)和精神氣質(zhì)中延伸出來(lái)的，是從春心山水精神感應(yīng)和共鳴。山水畫(huà)作為國(guó)畫(huà)的三大主題之一，被認(rèn)為是中國(guó)畫(huà)最重要的主題，歷代的山水畫(huà)家都是在不斷的探索以上的道理，而不斷地對(duì)山水癡迷，不斷的將自身投入到山川河流中去，感受自然的壯麗美好，忘卻于峰谷森林泉之中，體驗(yàn)自然，暢游自然。中國(guó)山水畫(huà)的意境是形神的結(jié)合，是將中國(guó)山水風(fēng)景用水墨的方式在宣紙上展現(xiàn)出來(lái)，中國(guó)山水畫(huà)只是通過(guò)豐富的自然風(fēng)光的表達(dá)來(lái)矯正，中國(guó)人對(duì)自然的理解，宋元以后，山水畫(huà)逐漸取代了人物繪畫(huà)變成繪畫(huà)的主流，主要原因是人物畫(huà)比較寬容，更加容易于表達(dá)情感，心靈與心靈有著直接的聯(lián)系。我們對(duì)山水繪畫(huà)的執(zhí)著就是我們對(duì)山川河流的熱愛(ài)，同時(shí)耶是自然風(fēng)光和文化藝術(shù)的完美的呈現(xiàn)方式，山水畫(huà)自誕生以來(lái)，就是對(duì)情感最好的抒發(fā)，運(yùn)用了夸張、扭曲、泛化、簡(jiǎn)潔的手法，可以用幾筆筆觸來(lái)表達(dá)林泉和山嶺，山川的至高之美在作者的腦海中通過(guò)繪畫(huà)手法展現(xiàn)出來(lái)。無(wú)論是水墨山水還是陶瓷青花山水畫(huà)，都不是為了再現(xiàn)客觀形象，只是借助水墨色彩材料，以抒情的風(fēng)景創(chuàng)造出生動(dòng)的作品。圖中的橋、河、煙熏的家，或是一些對(duì)浩瀚而深遠(yuǎn)的山峰的簡(jiǎn)單描述，都顯示出有點(diǎn)。純真、野性、典雅、古樸，這些是中國(guó)人最喜愛(ài)的美學(xué)品味。為了符合作者心目中的理想狀態(tài)，山水畫(huà)中的山水與其說(shuō)是真實(shí)的山水，不如說(shuō)更符合山水畫(huà)的內(nèi)在狀態(tài)。山水中的“虛”與“實(shí)”不僅具有豐富的立體層次，而且具有豐富的審美意象，這就是中國(guó)山水畫(huà)注重“近在咫尺”的意境的原因。

陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)代術(shù)語(yǔ)，無(wú)論是形式上還是內(nèi)涵上，都是陶瓷材料上的中國(guó)畫(huà)風(fēng)格，表現(xiàn)就是用不同的材料表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的技法和魅力，也就是說(shuō)，中國(guó)陶瓷繪畫(huà)的藝術(shù)。廚房。尤其是陶瓷山水畫(huà)的創(chuàng)作和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法的表現(xiàn)，可以說(shuō)表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，從某種意義上說(shuō)，藍(lán)白色山水畫(huà)包含了中華民族的文化傳統(tǒng)、藝術(shù)哲學(xué)和美學(xué)思想，在一定程度上反映了中國(guó)山水畫(huà)的藝術(shù)成就。隋唐時(shí)期的中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)水墨的濃重色彩，宋代的極品工藝和創(chuàng)作的兼職寫(xiě)意，元代的水墨山水畫(huà)帶來(lái)的興盛，在明清時(shí)期抵達(dá)了強(qiáng)盛，都對(duì)后輩的青花藝術(shù)呈現(xiàn)了悠長(zhǎng)的影響。水墨畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的一種獨(dú)特舉措，利用簡(jiǎn)便的黑色來(lái)體現(xiàn)形象。這種特殊的表達(dá)方式影響了青花陶瓷用藍(lán)色和白色的手法。青花瓷是我國(guó)人民的重要靈感來(lái)源，元代就開(kāi)始流行。最開(kāi)始的青花山水水花使用的白底藍(lán)花，并且使用的是最基本的寫(xiě)意技法。這種技法具有強(qiáng)烈的東方氣息和中國(guó)風(fēng)味，使青花器具有自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，詮釋了中國(guó)人的獨(dú)特美學(xué)。她融合了藝術(shù)和實(shí)用性，是一種使用單一顏色來(lái)表達(dá)豐富內(nèi)容的藝術(shù)。雖然中國(guó)畫(huà)與青花山水相似，但它們也有根本的不同，雖然它們的性質(zhì)不同，但是我們一樣可以融會(huì)貫通。

圖1

圖2

圖3

圖4

在釉下青花藝術(shù)中，咱們總能發(fā)覺(jué)到中國(guó)畫(huà)的韻律和墨韻。藍(lán)白相間的藝術(shù)品和中國(guó)水墨畫(huà)相連合，藍(lán)色和白色結(jié)合了畫(huà)筆和瓷器。 “中國(guó)水墨畫(huà)利用了畫(huà)筆和宣紙的結(jié)合?！惫倘挥脠?chǎng)有所區(qū)分，但思想和表達(dá)的味道還是很接近的。青花山水的繪畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)山水國(guó)畫(huà)如出一轍，在料筆的勾畫(huà)下陰影，也有陰影的自然色彩。在瓷板上繪制是特殊的礦物材料，經(jīng)過(guò)高溫烘烤后，呈現(xiàn)天青的色彩，瓷器獨(dú)特的白釉使得它潔白如玉，有光澤極具藝術(shù)性。青花的“料分五色”體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)專有的如詩(shī)如畫(huà)的繪畫(huà)意境。構(gòu)圖與人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)比“氣勢(shì)”與“啟閉起伏”的表現(xiàn)更為重要。潛在的“特定圖像之間的聯(lián)系”，“開(kāi)合起伏”就是這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化。這表露了山的運(yùn)動(dòng)性，是天然內(nèi)在聯(lián)系的綜合性，是水彩畫(huà)中靜態(tài)畫(huà)面和圖像的結(jié)合，是考察和表達(dá)的見(jiàn)解。山水畫(huà)的筆墨技法比人物畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)更富余、更多變，青苔點(diǎn)畫(huà)法是山水畫(huà)的關(guān)鍵成分，而筆墨的規(guī)則包含“染”、“擦”、“破”、“積”等，各樣筆墨的協(xié)調(diào)工夫都有其獨(dú)特的特點(diǎn)。對(duì)其表達(dá)情感和刻畫(huà)功能的強(qiáng)烈影響。山水畫(huà)的特征段落布局和組織應(yīng)當(dāng)統(tǒng)一，有一個(gè)統(tǒng)一的中心想法。我們面前的場(chǎng)景不過(guò)一個(gè)部分，而一幅畫(huà)應(yīng)該是一個(gè)整，中國(guó)畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)廣義的繪畫(huà)思想。它就像羅列陣列，是用自然與材料經(jīng)藝術(shù)加工而成的。排列在畫(huà)面中形成一個(gè)完整統(tǒng)一的整體。陶瓷山水畫(huà)的藝術(shù)特征與其它繪畫(huà)藝術(shù)有著許多相似之處，但又互相影響相互仿效，在思想上出現(xiàn)時(shí)代精神，教導(dǎo)人們典雅的人品情操，滿足人們的需要，審美需要成為文化藝術(shù)作品的培育宗旨。精神文明與構(gòu)建親善社會(huì)，建設(shè)以人為本的社會(huì)。中華民族作風(fēng)和形式的陶瓷藝術(shù)。作為工藝美術(shù)事業(yè)者，一定一直提高自己的社會(huì)責(zé)任感，堅(jiān)持深刻實(shí)際，多寫(xiě)生，勤寫(xiě)生，舉行藝術(shù)視線，實(shí)現(xiàn)自我修養(yǎng)、活動(dòng)、心跳、手動(dòng)，實(shí)現(xiàn)眼、心、手、意所創(chuàng)作的青花山水才能深入人心。

圖5

從山水神話和崇拜的初期到晉宋山水之美的發(fā)現(xiàn)和體會(huì)，山水審美意識(shí)逐漸成熟，進(jìn)而走向中國(guó)古代山水文化，并逐漸加深，山水審美意識(shí)發(fā)現(xiàn)了是詩(shī)歌和繪畫(huà)中最具體現(xiàn)力的舉措，并進(jìn)入了山水藝術(shù)的表現(xiàn)階段。中國(guó)人的心緒、感情、精神、主張美的形式，在山水中凝固，在水墨畫(huà)中自然提供的景觀反映了人們的心理境況。景觀不再是一種自然的景觀，而是一種精神的存在。不過(guò)在現(xiàn)代，就像在文化的共同中一樣，古人也這樣做了。景觀看法也被分化成碎片，只留住一個(gè)支離破碎的基因記憶。我們需要這樣做。美，這個(gè)概念是通過(guò)藝術(shù)的形式傳達(dá)的，不但是歷史，也是記憶。青花山水是個(gè)中之一。它結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的青花瓷和山水畫(huà)，裝飾，天然之美，精致之美。