王華生

（影山文化有限公司，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 青花山水的時代文化

青花瓷在不同的朝代中具有不同的文化特征和文化。元代青花瓷受元雜劇的陶染，是嘉靖明中葉道教的重心，清代有許多佛教圖案，但有儒家文化，在許多青花瓷古畫中都能夠看到這種影響。宗教中心主旨一直是青花瓷的繪畫主題。其稀奇的異鄉(xiāng)風(fēng)情是青花瓷畫的特征之一。和元代它是宗教題材，蓮花，蓮花，梔子作為元慶的興盛時期常見的花朵，讓我們我可以一眼就看出所屬的王朝。這種類別的裝飾有其特定的模式安排，在不失去多樣奧秘變動的情況下，讓宗教禪宗得以浮現(xiàn)。到了明朝無論是詩歌還是詩歌，風(fēng)景都是意境不成匱乏的，因此山水主題也是一種嚴(yán)重的妝飾，青花瓷畫都利用了裝飾品。大量的“高士圖”將人與山水、天空融為一體，使青花瓷畫得到了進(jìn)一步的升華?；B中心大多出現(xiàn)在其他主題中，有些在山水主題中表達(dá)的情理上有一些相似之處。有些人注重意境的表達(dá)，這意味著一種優(yōu)異的道德。在清代，詩歌、歌詞和賦的貫通也開始流行，是青花瓷繪畫創(chuàng)作的源頭之一。其中“赤壁賦”和“后池賦”等名詩如《碧浮》尤為流行。戀情，也廣為傳布。這些詩、散文、賦大多是仿制于世南、劉的作品，公權(quán)、歐陽問、楚隨良等人的作品是果然、草的、李的、印的、行的，是青花瓷，有其恰當(dāng)?shù)奈恢?、?jié)奏、挫折、整齊、典雅。它的流云流淌，畫中增添了光澤和色彩，形成了一種詩意的美感。青花瓷畫是以青花瓷為題材，在中國傳統(tǒng)文化中滋生出的各樣生計，最后以優(yōu)美的花朵綻放。元代的特性使元代文化獨(dú)具特征。元代青花瓷畫元代歌曲中的少許人物故事被稱為“周雅富西柳英”、“桃源三結(jié)”、“小河月下追尋韓信”、“少尉恭敬單鞭救世主”、“西廂臨摹紅”等。景德鎮(zhèn)青花瓷也能夠成為“青花瓷”，其自身的魅力與中國息息相關(guān)，出處于東方，被譽(yù)為中國的“民族瓷”。為什么郭瓷可因此青花瓷，而不是紅白瓷？那黃色的花呢？這仿佛與中國古代對藍(lán)色的偏愛親切相關(guān)。藍(lán)白瓷器畫的藝術(shù)構(gòu)思與作品相得益彰。意境的表達(dá)是中國傳統(tǒng)。審美情感一直是人們追求的重要組成部分。意境能夠說是景物與感情的毗連。景德鎮(zhèn)青花瓷紋樣從全部布局策畫、線條使用、色調(diào)取舍、裝飾主題選擇等方面都獲得了承繼，中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)既觀賞紋樣裝飾的高雅，又欣賞紋樣裝飾的粗俗。青花瓷畫注重水路的變動，是左右整體青花效果、圖案組合和大小塊空間關(guān)系。青花瓷畫尋常展現(xiàn)出令人欣喜的青花瓷畫，繪畫工匠們獨(dú)樹一幟、技藝精湛的表演技巧和多年來對青花瓷的浸透，大多數(shù)對青花瓷藝術(shù)價值的理解都可以從青花瓷中汲取。有這幅畫的表現(xiàn)手法一瞥。

圖1

圖2

2 青花山水的學(xué)習(xí)方法

自古以來山水畫的幽閑體現(xiàn)，能熏陶情操，使人心曠神怡，在玩賞青花山水畫的同時，首先給人以久遠(yuǎn)的感受，是悉數(shù)的魅力和構(gòu)圖作風(fēng)。如何畫出一幅藍(lán)白色的青花山水。通過對經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)來提高我的技能。想畫出好的青花山水，一定練習(xí)好的國畫山水的基礎(chǔ)。在山水畫中，構(gòu)圖是最重要的。首先，要掌握畫面的整體感，注意畫面的整體感，整體的魄力，注意畫面的魅力和俊秀。整體畫面要統(tǒng)一協(xié)調(diào)，然后規(guī)劃細(xì)節(jié)、現(xiàn)實(shí)、密度等各種成分讓它和諧地存在于畫面中。藍(lán)白相間的景觀與中國畫非常相似。它只能將繪畫的主體從宣紙移到瓷器上?，F(xiàn)代青花山水畫已成為從漁樵耕讀、山居圖的主流山水畫，主題已成為崇山峻嶺、江川溪流為主題。在繪畫格調(diào)上，青花山水也遵從了中國傳統(tǒng)繪畫的山水風(fēng)格變動而變化，用墨線勾畫，用色調(diào)的濃淡來體現(xiàn)山勢的強(qiáng)弱，山川俊秀，石質(zhì)參差，茂密的森林，流水，古建筑的美。青花山水與中國傳統(tǒng)繪畫山水相似?，F(xiàn)代藍(lán)白景觀需要堅持中國山水畫的基本創(chuàng)作原則。結(jié)合陶瓷繪畫技術(shù)，不斷探索和實(shí)踐，以獲得最佳效果。青花山水與傳統(tǒng)山水畫的不同，在于繪畫的載體不同，宣紙吸水更快，水墨畫更貫通，但青白畫會更澀，強(qiáng)度也不特別分明，燒制后才會有是一個很大的區(qū)別，因此在繪畫中應(yīng)當(dāng)更多地留心青花繪畫材料的特性。村落、鶯啼燕語、流水、山川、云朵，都是自然而儉樸的美。我么現(xiàn)代最佳的練習(xí)方式是向古人學(xué)習(xí)，從古典山水畫中吸取各種山水繪畫優(yōu)點(diǎn)，表達(dá)方式和發(fā)展自己的文學(xué)繪畫修養(yǎng)。向自然學(xué)習(xí)就是素描寫生，只有穿越大江大山，才能更生動地表達(dá)出來。只有適度把握青花材料的厚度和重量，才能使畫面的色彩自然、明亮、層次豐富。創(chuàng)造一種與中國傳統(tǒng)山水畫一樣優(yōu)雅、具有不同魅力的藝術(shù)效果。首先在紙上繪制初稿，然后用草稿在未燒過的陶瓷毛坯上勾勒繪畫描線，然后用使用青花顏料加水和陶膠作為填色顏料，用青花筆在陶瓷毛坯上填充顏料，并用高濃度的涂料將顏料涂上。濃集顏料用于近景繪制越向后越虛，產(chǎn)生虛擬場景加入水調(diào)整光顏料的濃淡進(jìn)行繪制，在檢查并完善圖片后，將最終的釉料噴涂并送至窯進(jìn)行高溫?zé)?。隨著西方藝術(shù)和藝術(shù)理念的引入，很多現(xiàn)代的青花山水創(chuàng)作者，將西方的藝術(shù)主張也介入到作品中。抽象、印象派等作風(fēng)，青花山水寫意概念的引入使其繪畫風(fēng)格更加豐富，結(jié)合傳統(tǒng)意境的美感，拓展了藍(lán)白風(fēng)景的風(fēng)格和形式。為了讓人們更加向往大自然，更有必要創(chuàng)造景觀的意境。大多數(shù)藍(lán)色和白色景觀都遵循傳統(tǒng)路線，但在現(xiàn)代，它被用于各種藝術(shù)形式的潮流下。藍(lán)色和白色作為顏料，使用非傳統(tǒng)的，如油畫、水彩等表現(xiàn)形式來詮釋山水畫。筆觸類似于寫意山水畫。用點(diǎn)、線、面的變化來表現(xiàn)山水，并在畫面中添加規(guī)律，運(yùn)動感和節(jié)奏使繪畫密切相關(guān)和變化。在青花山中，瓷畫主要用于巖石和樹葉等物品。利用每一個點(diǎn)，距離、強(qiáng)度和排列的差異，使各點(diǎn)具有很強(qiáng)的對比效果，使整個畫面充滿變化、節(jié)奏和活力。在青花山水瓷畫中，線條的運(yùn)用也更加細(xì)膩?；ù僧嫷木€條充滿了寫意，大多是別致大膽的線條，節(jié)奏感和運(yùn)動感強(qiáng)，線條之間有明顯的差異。大多數(shù)是動態(tài)和靜態(tài)的對比線。在山川中，線條常被用來表現(xiàn)具有動態(tài)節(jié)奏的景色，如湖泊、瀑布、樹枝等，用線條之間的密度來表現(xiàn)風(fēng)景，運(yùn)動的強(qiáng)度，線條的形式。青花山水瓷畫主要用于建筑的空曠和二次定位。利用不同色調(diào)的重疊，營造出一種真實(shí)感和空間感，通過臉和臉不斷地顯示距離和近景，風(fēng)景區(qū)的山丘充滿了起伏。此外，面的運(yùn)用也可以創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)與現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)換，景觀趣味，俗稱“空白”，如利用“空白”的方法來處理水流等，利用點(diǎn)、線、面的繪制技術(shù)，可以創(chuàng)造出一種新的形式。動靜山水畫使畫面整體、動態(tài)、美觀，給繪畫增添了趣味和欣賞價值。青花山水的審美價值也體現(xiàn)在文人精神的表達(dá)上。青花山水瓷畫簡潔、明快、哲理、博大精深，沒有氣質(zhì)，沒有表現(xiàn)出我們傳統(tǒng)儒道精神。儒家精神注重和諧與自我，但在藍(lán)白色山水中運(yùn)用合理的構(gòu)圖，會使山水處于一個合理的位置，在小范圍的繪畫中，不緊湊，也表現(xiàn)出更廣泛的繪畫范圍，為人們想象創(chuàng)造空間。永無止境。

3 總結(jié)

正確揚(yáng)棄和繼承，就是提取其精華，拋棄其渣滓。重視傳統(tǒng)文學(xué)化學(xué)是我們藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。暢飲甘泉水，不僅要開闊視野，更要在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，大膽使用簡單而美麗的青花瓷文化。在繼承的基礎(chǔ)上，有選擇地推廣這種文化。無論是青花瓷還是青花瓷制作工藝，甚至是青花瓷文化所蘊(yùn)含的深邃而克制的魅力。在實(shí)踐中不斷實(shí)現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的追求，繼承和和諧傳統(tǒng)文化，推動傳統(tǒng)文化的發(fā)展。