劉春霞

（湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湘潭，411201）

石窟是一種佛教建筑形式，古人在依山傍水，鄰近城市，利于禮拜的清靜之處，尋找自然形成的斷崖，因地制宜地開鑿石窟，崖壁旁邊一些小洞窟，是僧人居住的僧房，整個建筑群有講經(jīng)，說法，修行，集會，生活等空間 (圖1) ，石窟群具有集壁畫、雕塑、建筑、歷史于一體的功能，相當(dāng)于地面上的大型寺院。

我們今天將河南洛陽龍門石窟、甘肅敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、甘肅天水麥積山石窟并稱四大石窟，四大石窟全部開鑿于魏晉南北朝時期，以后列代均有修繕、新增。四大石窟石質(zhì)迥異，莫高窟是礫巖，云崗是細(xì)砂巖，龍門是碳酸鹽巖，麥積山是砂巖，大部分石窟石質(zhì)易碎而且粗糙，于是在不利雕刻的巖層上，工匠們想到了一個辦法，繪制壁畫前先用泥敷在石壁上，將凹凸不平、剝落、易散的墻面覆蓋住，待干后刷白粉鋪底，再瀝粉貼金，設(shè)色彩繪；制作圓雕則用泥敷在木胎上，用草桿麥秸混合細(xì)泥塑造體積和細(xì)節(jié)，待泥胎完全干燥后，罩漆加以密封并貼上布片，刷上一層膩子進(jìn)行打磨刻畫，最后再在塑像上進(jìn)行彩繪，這種方法使壁畫能繪出宏偉又精細(xì)的場面，使雕塑達(dá)到一個高端的水平，從而制作出精美絕侖的造像。

匠人們在制作佛像時，參考的住住是內(nèi)心向住的形像，常見佛陀形像似童子，菩薩形像似少女，正是人們心中善與美在造像上的反映。就像這尊被譽為“東方蒙娜麗莎”的北魏坐佛像（圖2），位于莫高窟第259窟，坐佛高0.92米，波發(fā)高髻，彎眉細(xì)目，鼻翼小巧，嘴角微翹，面如少女；佛像兩肩圓潤，衣服上陰刻仿印度犍陀羅的U形花紋，雙手作禪定印，結(jié)跏趺坐在方形須彌座上；因石質(zhì)不適合雕刻，造像以泥塑形式呈現(xiàn)，主尊表面作豐富的彩繪，與絢麗的壁畫交相輝映，熱烈莊嚴(yán)的背光，配合柔和的面部表情，一動一靜，令觀者不由自主地集中目光，籠罩在一種世俗化關(guān)懷的溫馨基調(diào)中，這尊佛像在不違背造像量度的基礎(chǔ)上，塑造了平易近人的形象，細(xì)膩而富有血肉感。這一時期的造像大都帶有微笑的表情，就像佛陀內(nèi)心慈悲而散發(fā)出的圓滿快樂，又像修行者達(dá)到至高境界時，突然頓悟、油然而生歡喜的瞬間。南北朝時期社會動蕩不安，百姓飽受戰(zhàn)亂之苦，這類造像形式給人無限慰藉的力量，符合貧困痛苦中尋求安寧的人民的愿望，承載了他們對美好生活的寄托，比莊嚴(yán)肅穆的形像易于傳播，也更世俗化、人性化。

在南北朝，文人士大夫善思辨，崇尚清談，思維菩薩則是對應(yīng)這一社會風(fēng)氣創(chuàng)造出的造像。思維菩薩是中國獨創(chuàng)的造像，從十六國到北齊、北周的石窟一直廣為制作，以南北朝為最盛，進(jìn)入隋唐后逐漸消失，思維菩薩造像描繪了釋迦牟尼成佛之前，作為悉達(dá)多太子思考人生疾苦，冥想世間至理，最后悟道的姿態(tài)。造像形式一般為面部清瘦俊美，比例適中，鼻梁修直與額頭相連，頗有瘦骨清相；左腿自然下垂、左手垂放于腿上，作半跏坐姿，右手屈肘撐在右腿上，托著下巴，頭向右傾斜，雙目微合作沉思狀，所以稱為“思惟像?！?/p>

圖1 山西大同云崗石窟外景

圖2 禪定佛像

思維菩薩造像典型的標(biāo)志就是單手支頤，下身交腳或右腳搭于左腿上，呈半跏坐；裙裾層次清晰，既富于變化又舒暢自然，褒衣博帶，呈現(xiàn)出時代的特征；姿態(tài)優(yōu)美，神情恬靜，具有親和力，是辨識度很高的經(jīng)典樣式。如這尊現(xiàn)藏于美國史密森尼博物館的思維菩薩像（圖3），是北齊造像的精品。美麗的思維菩薩坐在龍華樹下，頭戴高冠，身形清秀，肌體圓潤。右手托腮，身體略微前傾，作思維狀；造像以龍華樹干為身光，以樹冠為頭光，葉紋呈扇形鋪開，層次分明且富有裝飾趣味。造像以簡練的雕刻手法，塑造出引人入勝的杰作。

圖3 彌勒思維半跏像

北朝時期石窟有較多一佛二弟子二菩薩的組像形式，造像以成組形式出現(xiàn)時稱為一鋪或一龕，最常見的是華嚴(yán)三圣，即由釋迦摩尼佛及兩位脅侍菩薩，即文殊菩薩和普賢菩薩構(gòu)成的；或由阿彌陀佛及兩位脅侍菩薩，即觀世音菩薩和大勢至菩薩構(gòu)成的西方三圣。這種造像形式其中央是佛陀主尊像，主尊跏趺坐或垂足而坐或站立，左右依次立有二弟子，二菩薩和天王，造像數(shù)量依規(guī)模大小可以靈活增減，一鋪三尊內(nèi)運用一個共同的裝飾主題，在壁畫、背光、高低浮雕和線刻的烘托下顯得宏大絢麗，這種布局在外來的佛教造像形式上加入了中原式樣，組合的形式有較強的對稱穩(wěn)定性，能不斷加深主旋律并渲染莊嚴(yán)肅穆的宗教氛圍。

因依壁而造，北朝石窟造像較重視頭光和身光以及背屏裝飾，圖案主要有火焰紋、飛天紋、千佛紋和蓮花紋等，這些裝飾紋樣既吸取了外來佛教造像的藝術(shù)模式，又融合了本土圖案中的文化元素，形成了北朝造像獨有的風(fēng)格。一般情況下，佛陀有頭光和身光，菩薩只有頭光，羅漢弟子沒有背光，護(hù)法明王背飾火焰類裝飾，但北朝石窟造像則常根據(jù)實際的需要而進(jìn)行變化；如這尊于1996 年山東省青州市龍興寺址出土的石灰?guī)r彩繪立佛（圖4），肉髻、胸前、衣裙上均殘存彩繪痕跡，圓形頭光內(nèi)層刻蓮花紋，中刻數(shù)重同心圓，外層飾以一圈陽刻坐佛，頭光比例和諧，用線細(xì)膩，整個造像氣度雍容，體量飽滿，雖受風(fēng)化侵蝕而多處剝落，卻因歲月的沉淀更加生動；另外這尊石灰?guī)r彌勒佛三尊像（圖5），主佛表情慈祥，左手自然下伸，指端下垂，手掌向外結(jié)與愿印，右手上舉于胸前，手指自然舒展，手掌向外結(jié)施無畏印，表現(xiàn)出普渡眾生之態(tài)；左右脅侍菩薩輕盈立于蓮花上，用淺浮雕的手法用以裝飾大背光；上方的飛天化作熱烈的火焰，是飛天紋和火焰紋的大膽結(jié)合，火焰在佛教中有吉祥清凈的含義，令觀者心理有一種向上的升華感；此造像在雕刻技法上同時運用了圓雕、高浮雕、淺浮雕和線刻藝術(shù)，整體用異常富麗堂皇的背景和飄逸隨性的裝飾線條，從平面到立體，由低到高層層遞進(jìn)地烘托出主佛的平靜莊嚴(yán)，顯得震撼人心。

圖4 佛立像

圖5 彌勒佛三尊像

北朝的造像藝術(shù)在文化上，吸收各種外來宗教和文明的精華，慢慢加入了自己的人文、世俗化等元素，多種藝術(shù)形式和思想在北朝時期開始融會貫通；在技藝上沿續(xù)了秦漢時期造像技術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，揚棄了印度犍陀羅藝術(shù)和波斯藝術(shù)等造像方式，形成了具有鮮明民族特色的風(fēng)格，為后世的藝術(shù)風(fēng)格起到承上啟下的作用，石窟造像完成了從西方到中國的融合。