鮑 揚
(貴州師范學院,貴州·貴陽 550018)
打造特色類旅游演藝產(chǎn)品,是國家鼓勵的發(fā)展方向?!奥糜窝菟嚒钡姆Q謂在學術(shù)領(lǐng)域被廣大專家學者予以不同的概念解讀,本文主要借鑒學者畢劍的相關(guān)概念表述,即旅游演藝是基于旅游產(chǎn)業(yè)與演出產(chǎn)業(yè)的深度融合大背景,以旅游者為主要觀眾,以地域文化為主要表現(xiàn)內(nèi)容,在旅游城市、旅游景區(qū)內(nèi)或附近選址推出的、能對當?shù)芈糜螛I(yè)發(fā)展帶來積極影響的中型及大型演出活動[1]。
2006 年,貴州推出了大型民族歌舞史詩《多彩貴州風》,劇目由22個歌舞節(jié)目組成,集中展示了貴州山水、自然和人文互相交融的場景,反映了貴州多民族大家庭的和諧生活。通過時長1.5小時的演出,可使游客全面領(lǐng)略到貴州絢麗多彩的民族文化。該劇在國內(nèi)和多個國家巡演,得到了黨和國家領(lǐng)導人以及海內(nèi)外觀眾的喜愛與贊揚,曾榮獲第三屆全國少數(shù)民族文藝匯演大獎,被國家文化部定為“優(yōu)秀出口文化產(chǎn)品和服務(wù)項目”?!抖嗖寿F州風》的成功,改變了貴州的文藝創(chuàng)作和市場運作現(xiàn)狀,推動了本省文旅演藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
經(jīng)過多年的努力,貴州已開發(fā)出了多部具有民族文化特色的旅游演藝產(chǎn)品(見表1)。文化是旅游的靈魂,旅游是文化的載體。貴州近年來推出的這些演藝產(chǎn)品,在數(shù)量上不斷滿足市場的需求,在內(nèi)容上也不斷豐富自身的文化內(nèi)涵,由此加深了游客對貴州民族文化,以及文化生態(tài)的理解,提升了在貴州旅游的體驗感。這些階段性成果有效地推動了貴州旅游經(jīng)濟和文化產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展,創(chuàng)造了顯著的社會效益和經(jīng)濟效益。從總體來看,貴州民族資源的文旅演藝產(chǎn)品開發(fā)主要有以下特點。
表1 貴州省近年推出的部分民族文旅演藝產(chǎn)品一覽表
貴州作為多民族省份,原生態(tài)民族題材歷來是舞臺藝術(shù)的主要來源。伴隨著變革時代人們渴望返璞歸真的家園情結(jié),原生態(tài)文化、地域特色文化得到了市場的審美肯定,貴州民族原生態(tài)演藝產(chǎn)品得以快速發(fā)展。據(jù)不完全統(tǒng)計,貴州近年來推出文旅演藝產(chǎn)品劇目有近20部。其中10余部是民族題材的文旅演藝產(chǎn)品(見表1)。這些產(chǎn)品將民族原生態(tài)文化與當代的藝術(shù)表現(xiàn)有機結(jié)合,盡情地釋放了貴州民族文化的鮮明特性,充分展示了貴州民族美麗的文化元素和人文精神。代表作主要有《多彩貴州風》 《一布一塵》 《木樓古歌》等。其中,《多彩貴州風》先后有苗、布依、侗、彝、水等17個貴州世居少數(shù)民族的800位演員參加演出,全景式地展現(xiàn)了貴州多民族的民間文化、生態(tài)文化、歷史文化,是貴州民族生態(tài)文化的視覺和聽覺盛宴,觀眾可借此從情感和心靈上充分地解讀貴州山水風情?!抖嗖寿F州風》被加拿大總理哈珀、英國前首相布萊爾譽為“全球最生態(tài)的歌舞演出之一”,被網(wǎng)友評價為“一夜多彩貴州風,演繹貴州六百年”;《一布一塵》這部布依族情景劇,以黔西南布依女孩的愛情故事為主線,展示了本土布依族的婚俗文化及其特色魅力,并用演繹形式表達了布依族女性從紗線、織布、印染到樣衣的過程; 《木樓古歌》 則是首部將“水書”作為載體的舞臺劇目,導演組曾多次深入三都自治縣的水族村寨了解民俗民風。舞臺背景元素、演員舞蹈風格飄逸著濃郁的水族風情。
民族是文化的載體,貴州民族文化是本土民族個體和群體在其特定的生態(tài)環(huán)境下形成的價值觀念體系。盡管民族文化的形成有其地域性和差異性,但其中蘊涵著的人生價值觀有精辟獨到之處,契合社會主義核心價值觀倡導的精神理念,在當今世界紛繁文化中也閃耀著普世光輝?!耙话愣?,無論哪類文化資本化,它所體現(xiàn)的文化價值一定要是善的、美的、合意的、有哲理的、與時俱進的,有益于個人的身心健康發(fā)展,有益于集體的凝聚與繁榮,有益于人類社會的進步?!盵2]貴州近年開發(fā)上演民族題材演藝產(chǎn)品,普遍注重展現(xiàn)本土民族的優(yōu)秀品質(zhì)和價值取向,引發(fā)了觀眾的情感共鳴。大型原生態(tài)歌舞劇《尋夢萬峰林》,集地方習俗與傳統(tǒng)舞蹈、傳說故事為一體,以“尋種”“尋耕”“尋愛”“尋家”等四大主題為核心,依托夢幻般的場景布置、生動的人物刻畫,全方位地為觀眾展現(xiàn)了當?shù)夭家廊诵欧钭匀?、勤于耕種、崇尚愛情、珍視婚姻、追求美好生活的純真品質(zhì),展示了本民族多姿多彩的民俗文化,讓觀眾感受到貴州向世界傳遞出的屬于自己的一種文化之聲;以水書傳承來反映抗日主題的舞劇《木樓古歌》,講述了以水書先生及其女兒阿諾棉為代表的水族人民,為保護“水書”勇敢地與日本侵略者抗爭,用生命捍衛(wèi)家國尊嚴和文化遺產(chǎn)的勇氣。在舞劇的結(jié)尾情節(jié)中,曾經(jīng)殺害阿諾棉戀人的日本學者鈴木來到故地,阿諾棉和水族人民在水書博物館前接受其深切的懺悔。劇目通過以鈴木重重下跪謝罪等舉動表現(xiàn),期望能成為日本民族的共識,同時又展現(xiàn)了水族同胞銘記歷史、面向未來的善良、包容的至純至善品質(zhì);衍生于“苗族古歌”的《蝴蝶媽媽》的故事,蘊含著中華民族堅韌、隱忍、樂觀的優(yōu)秀品質(zhì)。表達了一個民族對自然、對先祖的崇敬和感恩,充分反映出“萬物有靈、生命神圣、眾生平等、人與自然共存共榮、和諧發(fā)展的哲學思想”。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是民族文化的精華、民族智慧的結(jié)晶,是各民族人民在長期的歷史發(fā)展進程中積累的文化遺產(chǎn)。這些遺產(chǎn)的精神價值、思維方式、文化意識,體現(xiàn)著中華民族的生命力和創(chuàng)造力。隨著經(jīng)濟全球化趨勢的加強和現(xiàn)代化進程的加快,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的生存狀況受到了較大的沖擊。堅持民族文化自信,加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護,已成為貴州民族題材文旅演藝劇目創(chuàng)作者的共識。在相關(guān)的劇目中基本都能看到貴州“非遺”項目的素材展現(xiàn),以此激發(fā)觀眾對“非遺”文化的保護意識。這方面的代表作有《木樓古歌》 《一布一塵》 《瑤山·瑤人》 《錦繡丹寨》《天蟬地儺》等。其中,《木樓古歌》首次用文藝演出的形式將“水書”這種神秘和珍貴的民族文字展示給大眾?!八畷笔撬逦幕拇砗透?,這樣的劇目自然會吸引眾多民族文化研究學者、非遺文化保護學者、編導等業(yè)內(nèi)人士和大批的普通觀眾,已成為水族民族文化的一張亮麗名片。在本劇進京演出之際,舞劇的主創(chuàng)人員也表示,要借演出的契機,為水書申遺工作創(chuàng)造厚重的砝碼。而在《尋夢萬峰林》 《一布一塵》 中,觀眾可以聆聽到國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)布依八音展演,領(lǐng)略被譽為“凡間絕響”的古樸旋律,還可感受到勒尤、月琴、牛角胡等樂器獨特的音色;在《瑤山·瑤人》中,可欣賞到原汁原味搬上舞臺的“猴鼓舞”“打陀螺”風采;在《錦繡丹寨》《天蟬地儺》中,又可欣賞到“錦雞舞”優(yōu)美的舞姿和“侗族大歌”的天籟之聲。傳播是最好的保護,貴州精彩紛呈的“非遺”文化,通過上述演藝產(chǎn)品的傳播,對于喚起人們對貴州“非遺”項目的保護意識無疑具有重要意義。
實景演出形式是近幾年貴州推出的數(shù)量較多的演藝產(chǎn)品。這種以真山真水為背景演出是我國旅游業(yè)向人文旅游、文化旅游轉(zhuǎn)型的特殊產(chǎn)物。國內(nèi)首部民族題材山水實景演藝產(chǎn)品是《印象·劉三姐》,問世于2004年[3]。這部演藝產(chǎn)品利用方圓兩公里的漓江水域,十二座背景山峰,廣袤無際的天穹,構(gòu)成宏大的山水劇場,給觀眾帶來強烈的視覺及聽覺沖擊,成為中國文化產(chǎn)業(yè)重點項目。此后國內(nèi)部分地區(qū)也相繼推出過本地實景演出產(chǎn)品。貴州遍布優(yōu)美的自然風景和原始風貌的民族村寨,可為實景演出提供豐富的資源。早在2006年,貴州就推出了第一臺大型山水實景音樂劇——《玉水不夜天》。本劇取景地位于貴州平塘縣閑恬的玉水河畔。平塘地處亞熱帶巖溶喀斯特地區(qū),有“山水園林生態(tài)縣”之美稱。境內(nèi)還有中國第一個毛南族鄉(xiāng)、有“貴州春茶第一壺”的美譽。音樂劇以當?shù)赜袼优险嫔秸嫠疄檠莩霰尘?、通過燈光的變幻和演員的表演,展示平塘獨特的民族風情;近幾年,貴州實景演出的文旅演藝產(chǎn)品數(shù)量迅速增長,取景地更多地轉(zhuǎn)向于民族傳統(tǒng)村寨,成為貴州實景演出的一大特色。例如:被譽為全國首部苗族大型山水實景演出的《西江盛典》,以傳統(tǒng)苗寨為實景,以村民生產(chǎn)生活用品為舞臺道具,以大塘景區(qū)的地貌山形為背景,真實地再現(xiàn)了民族同胞生活的原生態(tài)環(huán)境;山水實景秀《夢幻梵凈山》,在梵凈山腳太平河畔寨沙侗寨演出。寨沙侗寨是貴州江口縣一個侗族聚居的自然村寨。這里有美麗的自然風光、獨具民族韻味的吊腳樓和濃郁的侗家風情,有“遠看似人間仙境,近游如世外桃源”之美譽;這些演出集唯一性、藝術(shù)性、民族性、視覺性于一身,使觀眾身臨其境地感受到了得天獨厚的貴州原生態(tài)民族文化。
“文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略亟需大批文化品牌的支撐,而文化品牌的創(chuàng)新發(fā)展應(yīng)更多地從文化資本理論去開辟新路徑?!盵4]通過演藝表演助力打造地方相關(guān)品牌,是近年開展文旅創(chuàng)作的一種嘗試。《多彩貴州風》通過多年的宣傳演出后,有較高的知名度。多彩貴州文化產(chǎn)業(yè)集團已將有關(guān)文化演藝、文化參與、文創(chuàng)產(chǎn)品、數(shù)字出版逐步組建為該品牌的集群。這種模式也為貴州其他文旅演藝產(chǎn)品后續(xù)的關(guān)聯(lián)發(fā)展提供了借鑒,并超前地引入到作品創(chuàng)作過程。歌舞劇《蝴蝶媽媽》就是一個實例。劇目出品方之一多彩貴州文化藝術(shù)股份有限公司毛小舟總經(jīng)理談道:“《蝴蝶媽媽》的美不僅是劇目本身,更是美在其誕生的初衷。”“蝴蝶媽媽”是苗族神話中人類的祖先,是苗族特有的文化符號?!逗麐寢尅穭∧恳赃@個動人的創(chuàng)世故事為藍本,結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)手法,表現(xiàn)了浪漫唯美、感人至深的故事情節(jié),賦予這部劇在“民族文化、現(xiàn)代解讀、國際表達”上獨有的審美特點。本劇上演后贏得了國內(nèi)外各界的贊譽。此后,《蝴蝶媽媽》計劃在苗疆雷山進行常態(tài)化演出,以期成為苗族地域特色和文化風情的展示品牌。結(jié)合旅游市場創(chuàng)新聯(lián)合營銷、精準營銷、網(wǎng)絡(luò)營銷,擴大《蝴蝶媽媽》 品牌產(chǎn)業(yè)鏈。同時結(jié)合餐飲、酒店、文化樂園、溫泉度假、銀飾刺繡等民族工藝品規(guī)劃商業(yè)布局,形成一體化發(fā)展的“蝴蝶媽媽”品牌圈,釋放出雷山特色民族文化資源價值。
文旅融合為貴州演藝市場的發(fā)展帶來了極大機遇,貴州的演藝產(chǎn)業(yè)經(jīng)過多年的發(fā)展,也產(chǎn)出過一些優(yōu)秀的作品,創(chuàng)立了“多彩貴州”“蝴蝶媽媽”等品牌。但從發(fā)展的規(guī)模和質(zhì)量來看仍參差不齊,存在以下主要問題。
1. 民族傳統(tǒng)演藝形式和現(xiàn)代表演形式的應(yīng)用不充分
貴州擁有17個世居少數(shù)民族,民族歌舞絢麗多姿。其中,最具代表性的諸如苗族低回委婉的“游方歌”及激昂奔放的“飛歌”,被譽為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“侗族大歌”;亦有各式頗具特色的水族獅子舞、銅鼓舞、斗牛舞及分布于黔南、黔西南的諸多布依族舞蹈。同時民族戲曲也是貴州民族風情的精華,如苗族高臺戲、布依戲、侗戲、儺戲等。但部分傳統(tǒng)的表演形式在現(xiàn)有演藝產(chǎn)品中的呈現(xiàn)尚不充分,有待進一步進行演藝開發(fā);從演藝產(chǎn)品的表演形式看,貴州大部分民族演藝產(chǎn)品多以歌舞匯演、風情秀的節(jié)目形式為主,而其他現(xiàn)代表演形式如話劇、交響樂、曲藝、雜技、魔術(shù)等運用基本沒有,不能滿足游客的不同需求。反觀省外文旅市場,已有部分業(yè)界編創(chuàng)人員在進行演藝節(jié)目形態(tài)方面的創(chuàng)新。還有的地方將旅游的網(wǎng)紅打卡地和高端藝術(shù)演出相結(jié)合,既能文旅融合,也豐富了節(jié)目內(nèi)容。
2. 部分演藝產(chǎn)品同質(zhì)化,文化內(nèi)涵和藝術(shù)水平不足
貴州少數(shù)民族文化資源豐富,貴州各地區(qū)所呈現(xiàn)的歌舞藝術(shù)風格也各有千秋。但就目前各地所打造的民族演藝產(chǎn)品來看,部分產(chǎn)品仍然呈現(xiàn)出節(jié)目內(nèi)容同質(zhì)化嚴重、藝術(shù)水準不高、文化內(nèi)涵不深、演出主題不夠鮮明等問題,究其原因,主要還是對可資利用的民族文化資源內(nèi)涵開發(fā)不足。文化資源本身具有無限可利用性的特點,民族文化資源的內(nèi)涵如果沒有得到充分地挖掘與展現(xiàn),那么,演藝產(chǎn)品中的民族性特點也僅止步于淺層的表達。因此深入開發(fā)民族文化資源仍是貴州民族演藝產(chǎn)品多元化發(fā)展需努力的方向。另一方面,貴州各地的演藝產(chǎn)品均是為適應(yīng)本地文旅市場消費而推出,雖在表演的設(shè)計和編排上地區(qū)性差別較強,但在演藝產(chǎn)品取材上選擇的民族文化資源、主創(chuàng)元素卻相仿,導致整體演藝產(chǎn)品在文化和藝術(shù)性方面的表現(xiàn)單一,各地區(qū)缺乏“個性化”特色,難以帶動游客對這些演藝產(chǎn)品反復(fù)消費的熱情。
3. 藝術(shù)表現(xiàn)形式融合創(chuàng)新應(yīng)進一步優(yōu)化
在傳統(tǒng)民俗元素與現(xiàn)代時尚元素的交融方面,許多地區(qū)都做出了大膽的嘗試。如融合多種非遺元素采取實景演出的《瑤山·瑤人》,先是將斗鳥、猴鼓等瑤族傳統(tǒng)民俗元素與現(xiàn)代時尚元素相結(jié)合,用說唱的形式展現(xiàn)民族文化風情,而后結(jié)合直播帶貨的內(nèi)容,宣傳推廣當?shù)氐奶厣a(chǎn)品。另一非遺時尚秀《一布一塵》則通過情景劇演繹和時裝秀結(jié)合的形式,展示傳統(tǒng)少數(shù)民族服飾文化元素的時尚潮流及黔西南布依族婚俗文化的魅力。但受眾市場對于這些演藝產(chǎn)品的評價偏向兩極化,有的作品被認為是令人耳目一新,而有的作品則被認為略顯生硬。這說明不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式共生于演藝文化產(chǎn)品中時,需考慮幾種藝術(shù)表現(xiàn)形式之間是否具有同質(zhì)元素的問題,豐富藝術(shù)表現(xiàn)的形態(tài)創(chuàng)新并不是為了迎合觀眾而進行簡單的形式拼湊,如強制結(jié)合可能會令觀眾解讀困難。
第一,演職人員的專業(yè)素質(zhì)有待提高。優(yōu)秀民族演藝產(chǎn)品的打造是建立在對本土民族文化的理解、重塑、創(chuàng)造性表達的基礎(chǔ)之上的,地方文化可通過深度的價值挖掘來實現(xiàn)功能轉(zhuǎn)化。目前,貴州民族演藝總體質(zhì)量水平還有待提高。一是部分主創(chuàng)團隊在進行項目打造前未深入體察民族地區(qū)民俗風情與文化的歷史變遷,導致演藝產(chǎn)品文化失真或過度藝術(shù)化演繹的現(xiàn)象;部分地區(qū)的演出節(jié)目內(nèi)容創(chuàng)新不足,仍然存在一些低俗節(jié)目。二是一些民族演藝產(chǎn)品的表演主體多來自于當?shù)卮迕?,未?jīng)過專業(yè)的演藝培訓,難以進一步優(yōu)化演出的專業(yè)質(zhì)量及演出形式。擇選當?shù)仄胀ù迕褡鳛橹饕輪T,雖可在旅游演藝作品中達到還原本真的目的,但從專業(yè)表演的角度而言,情緒演繹的不足或錯位可能會弱化表演效果,甚至進一步導致演出的空洞乏味
第二,缺乏文化經(jīng)營人才。文化及經(jīng)營素質(zhì)全面、有能力跨省跨國進行經(jīng)營的本土文化經(jīng)紀人才缺乏,是制約貴州民族演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的又一主要原因。演出中介行業(yè)如各演出行業(yè)協(xié)會沒有真正發(fā)育起來,在規(guī)范演出市場及發(fā)揮行業(yè)自律等方面未起到實質(zhì)作用,導致貴州部分民族演藝項目缺乏鮮明的經(jīng)營特色及準確的市場定位。此外,貴州部分民族演藝團體到大型城市甚至海外出訪演出,因經(jīng)營策劃不足導致商業(yè)性質(zhì)并不明顯;因缺乏與海外主流演藝機構(gòu)的長期聯(lián)系,無法建立長期有效的合作機制,難以實現(xiàn)與其他國家地區(qū)演藝業(yè)界的合作共贏。
現(xiàn)代化的高科技如激光、3D投影、多媒體等已成為當今演藝劇目中普遍采用的舞臺技術(shù),這些技術(shù)如果應(yīng)用得當,無疑會倍增演出的效果。如原創(chuàng)劇目《銀·秀》運用了3D投影設(shè)備、首創(chuàng)360 度旋轉(zhuǎn)風雨橋等舞臺技術(shù);《獨山盛典》 運用3D 投影技術(shù)制造漫山映山紅、水星空等視覺效果,還有道具飛機電影特效虛實煙火、水雷水炮特效爆炸等精彩內(nèi)容,這些都為觀眾帶來了立體生動的感官享受。但目前在演藝產(chǎn)品中應(yīng)用高科技舞臺技術(shù)上也值得探索:貴州部分規(guī)模較小的民族演藝項目,因受限于打造成本,配置的演出設(shè)備技術(shù)落后、數(shù)量不足,可能會影響到觀眾視覺效果和對演出的感受;另有不少演藝產(chǎn)品存在著濫用高科技演藝技術(shù)來片面追求感官刺激的問題,其目的是以此來提升演出的“規(guī)格檔次”,提高演出票價。應(yīng)該明白,以現(xiàn)代化技術(shù)創(chuàng)新的舞臺是為了服務(wù)于演出的內(nèi)容。如果刻意將觀眾的注意力吸引到舞臺聲光電的表現(xiàn)上,可能會適得其反,改變節(jié)目擬展現(xiàn)傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)的初衷;還有一些演藝產(chǎn)品片面依靠高科技舞臺技術(shù),忽視演藝人員的排練,降低人力成本的投入,演藝產(chǎn)品最終不能帶給觀眾高水平的表演藝術(shù)。這正如美國經(jīng)濟學家鮑莫爾曾在《表演藝術(shù):經(jīng)濟學的困境》中所指出“表演藝術(shù)是以勞動力服務(wù)為目的和手段的行業(yè),無法享受技術(shù)進步帶來的益處”[5]。
第一,打造文旅演藝產(chǎn)品,主題和創(chuàng)作是核心。針對當前貴州演藝產(chǎn)品取材上選擇的民族文化資源、主創(chuàng)元素相仿的問題,應(yīng)鼓勵演藝項目主創(chuàng)團隊深入生活,加強對貴州少數(shù)民族特色文化資源的梳理,通過與各個州、市、縣的文化部門進行合作,成立專門的文化資源調(diào)查小組,對所在地域中的民族傳統(tǒng)節(jié)日、民族神話傳說、圖騰崇拜等文化資源進行調(diào)查與評估,提煉多元化的、有特色的文化元素,為民族文旅演藝產(chǎn)品的開發(fā)提供豐富的資源;在產(chǎn)品設(shè)計上,應(yīng)有鮮明的文化主題,應(yīng)挖掘展現(xiàn)文化的深層內(nèi)涵,優(yōu)選適宜的藝術(shù)演藝形式,實現(xiàn)兩者的完美結(jié)合。貴州民族文旅演藝產(chǎn)品只有做到思想性與藝術(shù)性的高度和諧統(tǒng)一,才能滿足游客不斷提升的審美文化需求,接受演藝作品所傳達的民族文化的哲思意趣。
第二,為滿足大眾日益?zhèn)€性化與多元化的消費需求,貴州民族旅游演藝產(chǎn)品亟需更新目前表演的載體,以消除單一固化的形式內(nèi)容所帶來的“審美疲勞”。省外同行的大多數(shù)演藝產(chǎn)品的創(chuàng)新都是通過更新載體的形式來實現(xiàn)。貴州文旅演藝產(chǎn)品的形式創(chuàng)新可以借鑒市場中的一些成功案例。例如“波普皮影”利用波普藝術(shù)的色彩搭配及皮影的材質(zhì),實現(xiàn)傳統(tǒng)皮影戲的現(xiàn)代創(chuàng)新;又如雜技版《天鵝湖》,將中國傳統(tǒng)雜技、西方古典芭蕾與傳統(tǒng)劇目《天鵝湖》的故事情節(jié)相融,大膽地創(chuàng)新增強了作品的文化吸引力和感召力,在俄羅斯上映后成功引發(fā)了當?shù)氐南M熱潮。但是,在創(chuàng)作時需考慮新的載體是否適宜于傳統(tǒng)內(nèi)容的呈現(xiàn),切不可走向另一個極端。
第三,貴州特色民族文化資源可為本省文旅演藝產(chǎn)品提供不絕的源泉。民族的就是世界的,但要將承載民族文化的文旅產(chǎn)品推向世界卻不是一件容易的事情。旅游演藝主創(chuàng)團隊在打造出民族特色的演藝產(chǎn)品時,不能僅立足于本地區(qū)的旅游市場,還應(yīng)適應(yīng)更大范圍文化消費市場的需求。一部優(yōu)秀的能推向世界的文旅演藝產(chǎn)品,必然在觀賞性、思想性和藝術(shù)性方面實現(xiàn)了完美的結(jié)合。其中觀賞性體現(xiàn)在演藝的呈現(xiàn)方式上,演藝形式的獵奇性、娛樂化是大眾文化消費的主要特征[6]。但人文內(nèi)涵和藝術(shù)才能賦予演藝產(chǎn)品靈魂和持久的生命力。要推出兼具較高的藝術(shù)水準與商業(yè)價值產(chǎn)品,必須提煉作品的思想,把古老的文化與現(xiàn)代藝術(shù)手法有機地融合,同時采用恰當形式進行演繹。舞劇《蝴蝶媽媽》基于“民族文化、現(xiàn)代解讀、國際表達”的理念開展創(chuàng)作,市場權(quán)威媒體評價其“具有獨特的文化魅力,完全可以打造成為中國版的《天鵝湖》”。
第一,采用校企合作的模式。貴州旅游演藝人才的培養(yǎng)可以依托當?shù)芈殬I(yè)院校,與相關(guān)旅游企業(yè)進行合作,共同制訂人才培養(yǎng)方案及設(shè)計演藝項目,按照演藝節(jié)目的角色需求培養(yǎng)學生。也可根據(jù)旅游地的實際情況開辦各具特色的培訓班,如黃果樹班、荔波班、涼都班等。校企聯(lián)合培養(yǎng)人才的模式應(yīng)注重理論與實踐的結(jié)合,大膽利用社會資源,聘請具有演藝經(jīng)驗的校外專家進行授課,同時也可租用景區(qū)展演臺、劇院等進行實地教學。
第二,提升演藝隊伍的專業(yè)水平。演出團隊需不定期組織業(yè)內(nèi)專家對原演藝人員進行業(yè)務(wù)能力提升培訓,培養(yǎng)演員掌握多種表演技能以適應(yīng)舞臺表演形式的更新轉(zhuǎn)變。還可采取“外引內(nèi)培”的方式強化演藝人才支撐,建立人才培養(yǎng)梯隊,擴大人才培養(yǎng)途徑。
第三,完善演出團隊內(nèi)部人才管理體系。當?shù)匮菟嚻髽I(yè)應(yīng)體現(xiàn)對演員的尊重與關(guān)懷,完善內(nèi)部晉升機制,提供在職培訓機會,既可以留住人才同時也能提升演員素質(zhì)。
目前貴州的文旅演藝定位的消費群體多為外地游客,對本地居民缺乏新鮮感和吸引力,難以做到主客共享。而一些國際大都市在面對龐大的文化消費市場時,不僅要打造具有地域性特征的旅游演藝大戲,更要構(gòu)建能同時面對本地市民及國內(nèi)外游客的藝術(shù)演藝場所。如倫敦西區(qū)及紐約百老匯兩大戲劇中心,上演的劇作呈現(xiàn)多而不同、群而不俗的特點,觀眾既有慕名而來的外國游客,又有熱衷演藝消費的本地市民,這是其經(jīng)久不衰的重要原因。我國上?,F(xiàn)也有多臺風格各異、題材多樣的演藝節(jié)目,如迪士尼音樂劇《獅子王》、歡樂谷的《上海灘》、多媒體雜技劇《ERA時空之旅》等,滿足了市民與游客的共同消費需求。貴州民族文化旅游演藝項目在開發(fā)設(shè)計時,也應(yīng)該充分利用本土文化資源推出主客共享的特色演藝項目,這樣既能滿足外地游客對異質(zhì)文化體驗性需求,又能長期豐富本地市民的文化休閑生活。當然,在打造主客共享的演藝節(jié)目時,也應(yīng)該因地制宜、量力而行,做到“宜融則融、能融盡融”。
技術(shù)條件制約著文化產(chǎn)品的生產(chǎn)?;ヂ?lián)網(wǎng)科技植入大眾消費,使得旅游演藝業(yè)借助互聯(lián)網(wǎng)平臺實現(xiàn)了創(chuàng)新性表達。其一,移動互聯(lián)網(wǎng)可以促使旅游演藝突破時空的限制,擴大其影響力。貴州大部分旅游演藝項目可以通過開通抖音號、微信公眾號、官方微博等方式,借助“網(wǎng)絡(luò)直播”或短視頻等向大眾進行演藝產(chǎn)品的推廣。其二,新媒介可以提高消費者的互動參與性,降低宣傳成本。貴州旅游演藝運營公司可以聯(lián)合研發(fā)類似電影購票的公眾號或應(yīng)用程序,觀眾可以在平臺上實現(xiàn)線上演出購票及互動。消費者通過分享觀演體驗,為其他用戶提供消費參考,促進信息對稱;同時,旅游演藝項目主創(chuàng)團隊還可以根據(jù)線上互動評價改進和創(chuàng)新節(jié)目,更大程度地實現(xiàn)觀眾“參與生產(chǎn)”旅游演藝的可能。其三,為迎合大眾市場的文化消費需求,通過“互聯(lián)網(wǎng)+”通俗演藝與民族演藝融合的路徑,打破民族演藝長期陷于次優(yōu)困境的“惡性循環(huán)”,逐漸培養(yǎng)大眾對民族演藝的品味[7]。應(yīng)在全省范圍內(nèi)篩選出最具代表性的民族文旅演藝節(jié)目,將其打造成推廣性強的貴州文旅演藝名片。在保證優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的前提下,不斷創(chuàng)新節(jié)目載體形式,在各大視頻網(wǎng)站制作的綜藝節(jié)目等平臺上全新亮相,樹立獨具特色的演藝產(chǎn)品品牌。
文旅演藝通過對本土文化的再生與創(chuàng)造,可以充分展現(xiàn)民族地區(qū)文化資源的深層內(nèi)涵與獨特魅力,也有助于提升旅游目的地的旅游品牌形象,讓傳統(tǒng)文化在與新興文化業(yè)態(tài)融合的發(fā)展中煥發(fā)出蓬勃生機。隨著旅游市場的持續(xù)火熱,各地都在積極探索文旅演藝方面的優(yōu)化轉(zhuǎn)型,避免同質(zhì)化發(fā)展的問題。對于貴州來說,文旅演藝的發(fā)展,需要深入研究游客的文化消費需求,確保所打造的作品兼具藝術(shù)性、思想性和觀賞性,讓游客有更多的參與感與價值感;同時文旅演藝還可通過探索多種演出形式、創(chuàng)新本土演藝人才培養(yǎng)方式、打造主客共享的旅游演藝節(jié)目、借助互聯(lián)網(wǎng)平臺實現(xiàn)旅游演藝業(yè)創(chuàng)新表達等策略,進一步推動本省文旅演藝產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。