Alex Filz

意大利南蒂羅爾省Schnals谷的冰川嶺頂峰的海拔達(dá)3000余米，在此高地，你可以一覽意大利英武的高山地貌和眺望到鄰國(guó)奧地利。被積雪覆蓋的凜冽高山吸引了無(wú)數(shù)的滑雪者、遠(yuǎn)足者及游客們到此駐足，感受大自然的鬼斧神工。2020年9月，一座名為?tzi Peak 3251m的觀景臺(tái)成為了此處的新地標(biāo)，它由建筑師事務(wù)所noa* （Network of Architecture）完成。

觀景臺(tái)整體造型現(xiàn)代摩登，此地原有的頂峰十字架與觀景臺(tái)的全貌設(shè)計(jì)融為一體。與冰川嶺的本身地貌類似，?tzi Peak的平臺(tái)看起來(lái)既穩(wěn)固又險(xiǎn)峻——在結(jié)構(gòu)允許的前提下，noa*的設(shè)計(jì)刻意讓平臺(tái)與地面盡量少有接觸點(diǎn)，建筑體仿佛“飄浮”在頂峰，從而加劇了訪客在此體驗(yàn)的奇幻感。訪客自階梯上到平臺(tái)后，便可欣賞360度的全景風(fēng)景，平臺(tái)的弧形一側(cè)被耐候鋼板條的欄桿包圍，人沿著弧形走動(dòng)，每一步所見(jiàn)的景致略有不同，時(shí)而敞開(kāi)，時(shí)而顯得更封閉，但其無(wú)疑都能令人屏住呼吸。更彰顯設(shè)計(jì)巧思的是：當(dāng)走到另一側(cè)的盡頭時(shí)，延展伸出的平臺(tái)被三面的玻璃擋欄包圍，人立足此處，有了腳踏在冰川與高山之中的沉浸式錯(cuò)覺(jué)。

選用耐候鋼材質(zhì)是美學(xué)及功能上共同考慮的結(jié)果：noa*選擇了一種最能反映周圍環(huán)境、質(zhì)感及氣息特質(zhì)的材料;而這種鋼材在室外暴露，顏色將慢慢變成深棕、灰和黑色，正如冰川地貌每時(shí)每刻進(jìn)行中的變化一般自然有機(jī)

收藏愿景的餐廳

知名地毯制造商Object Carpet位于德國(guó)Denkendorf的名為City of Visions的新園區(qū)，這座“愿景之城”中的點(diǎn)睛之所是意式餐廳La Visione，它兼具共享辦公、員工會(huì)面場(chǎng)所及酒吧空間等多重功能。由“個(gè)性建筑師”（identify architects）組成的團(tuán)隊(duì)Ippolito Fleitz Group（IFG）完成了餐廳的室內(nèi)設(shè)計(jì)及品牌建設(shè)。休息區(qū)、用餐區(qū)及品酒區(qū)三個(gè)區(qū)域劃分清晰，得益于色彩的搭配及材料的協(xié)調(diào)運(yùn)用，這些區(qū)域的功能轉(zhuǎn)換起來(lái)亦毫無(wú)分界感?？臻g中貫穿的紫色、絳紅、深藍(lán)、肉桂色在高貴與輕松、先鋒與親民、溫暖與時(shí)髦之間找到了微妙的平衡。

綺麗首店

Dries Van Noten在內(nèi)地的首家精品店日前在上海芮歐百貨開(kāi)業(yè)。Dries于1986年成立品牌，漸漸獲得了一眾堅(jiān)定的追隨者。品牌誕生地比利時(shí)安特衛(wèi)普那充滿古典且驚喜的氛圍亦傳遞到上海精品店中——在500余平方米的開(kāi)放式布局中，冷靜通透的水泥墻面為空間定調(diào)，照明網(wǎng)格則用以劃分區(qū)域;暖色木質(zhì)柜臺(tái)及小面積的地毯提亮了空間色調(diào)和提高了品質(zhì)感，敦實(shí)的大理石桌與盛開(kāi)的鮮花為空間注入點(diǎn)睛的靈魂，與地毯同色系的姜黃色落地帷幔垂掛在每扇落地窗兩側(cè)，與該店鋪的“東方”屬性隱約呼應(yīng)。墻面上掛有身著Dries Van Noten的模特大片，風(fēng)格強(qiáng)烈，仿若藝術(shù)作品般，更襯托出店內(nèi)綺麗的服裝。

食四方禪意

SHIKAKU四方廚房是個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)、環(huán)保及溫暖的日式料理品牌，芝作室（Lukstudio）為其上海首店打造了禪意十足的餐廳及中央廚房。大廚為客人親自端上原木盒中的精致有機(jī)料理，最終原木盒被回收并嚴(yán)謹(jǐn)?shù)厍逑聪?，由此循環(huán)使用。餐廳位于樟樹(shù)成蔭的華山路一棟小樓的三層，入口處小巧的枯山水景觀含蓄地化身為日式迎賓。為與中央廚房的工業(yè)基調(diào)保持一致，金屬框架取代了日式餐廳常見(jiàn)的木質(zhì)格柵，并在門口建構(gòu)出豎向屏風(fēng)，且在空間頂部水平延續(xù)，帶來(lái)了一份整體秩序感。溫和的木質(zhì)家具、把手和地板則平衡了工業(yè)材料的清冷克制。

被平靜包裹

在韓國(guó)、印度尼西亞和菲律賓擁有20余家店鋪的harlan+holden拒絕快速時(shí)尚，專注于舒適耐穿、具永恒感的服飾。此店位于首爾松坡區(qū)樂(lè)天世界購(gòu)物中心，由David Chipperfield Architects （上海）設(shè)計(jì)的店鋪清晰地再現(xiàn)了品牌哲學(xué)?；⌒蔚昝嬗删哂凶匀簧屎图±淼那嫣漳景灏?，使店鋪在五光十色的商場(chǎng)中顯出強(qiáng)大、厚重的實(shí)體感;實(shí)體立面上的開(kāi)口形成入口及展示窗，從而將視線引入到店鋪室內(nèi)。店鋪由三個(gè)房間組成，空間寬敞，均配有壁龕容納展示架、人體模特、方形高臺(tái)和休息座椅，色彩以白灰為主。天花板及墻壁用白色紋理的抹灰完成，延續(xù)了店鋪整體的平靜，讓選購(gòu)衣著的體驗(yàn)回到了舒適、不繁復(fù)的氛圍中。

失語(yǔ)者的言說(shuō)

何翔宇個(gè)展“硬腭”展出了他實(shí)踐長(zhǎng)達(dá)8年的“口腔計(jì)劃”中的最新創(chuàng)作。該系列中的作品生成有兩個(gè)步驟：首先用舌頭抵觸口腔來(lái)感受;再將感受通過(guò)手轉(zhuǎn)訴至創(chuàng)作的材料界面。此展中，四組共80幅口腔繪畫覆蓋了高達(dá)7米的墻面，將人帶入無(wú)數(shù)線條、色彩、形態(tài)的洞穴中。另兩個(gè)展廳中分別是一個(gè)低頭沉默的小男孩不銹鋼雕塑，及在中國(guó)吳橋?qū)W雜技的埃塞俄比亞男孩的影像作品《Terminal 3》。

時(shí)間：2020年9月24日至11月22日 地點(diǎn)：北京朝陽(yáng)區(qū)機(jī)場(chǎng)輔路草場(chǎng)地255號(hào)

非物質(zhì)/再物質(zhì)

聚焦于計(jì)算機(jī)藝術(shù)簡(jiǎn)史的群展“非物質(zhì) / 再物質(zhì)”匯集了來(lái)自15個(gè)國(guó)家的30余位藝術(shù)家的70余件作品?？绱H的藝術(shù)家囊括了該領(lǐng)域自20世紀(jì)60年代的先驅(qū)至今日的新生代藝術(shù)家，他們均利用計(jì)算機(jī)技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐。展覽梳理了他們的作品如何殊途同歸地從“非物質(zhì)”走向“再物質(zhì)”，并試圖證明計(jì)算機(jī)是一種真實(shí)的、具有無(wú)限視覺(jué)可能性的藝術(shù)媒介。展覽由法國(guó)策展人黑陽(yáng)（JeromeNeutres）和UCCA策展人秋韻聯(lián)合策劃，大多數(shù)作品皆為首次在中國(guó)展出。

時(shí)間：2020年9月26日至2021年1月17日 地點(diǎn)：北京朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋4號(hào)798藝術(shù)區(qū)

變動(dòng)中的綿延

“綿延：變動(dòng)中的中國(guó)藝術(shù)”常設(shè)展展出了91位中國(guó)藝術(shù)家的94件作品及一個(gè)特別項(xiàng)目，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄像、動(dòng)畫等多種媒介形式。展覽分為時(shí)間/空間、生命/身體、日常生活、物質(zhì)、表演、情感六個(gè)板塊。“綿延”在法國(guó)哲學(xué)中意味沒(méi)有中斷和永恒的持續(xù);該展亦將20世紀(jì)70年代在中國(guó)興起的前衛(wèi)藝術(shù)看作一個(gè)持續(xù)綿延的生命體。這不是一個(gè)靜止的展覽，其名單將不斷更替、作品也將不斷更換，但主脈不變 —— 一個(gè)將展覽本身作為藝術(shù)作品不斷生長(zhǎng)的理念。

時(shí)間：2020年9月25日-長(zhǎng)期 地點(diǎn)：北京朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋北路9號(hào)恒通國(guó)際創(chuàng)新園C7

解碼新可能

取義自20世紀(jì)最重要的文化思潮——建構(gòu)主義，《新建構(gòu)主義的猜想》匯聚了9名（組）藝術(shù)家的作品，共同解碼在錯(cuò)綜復(fù)雜的文化景觀中，是否存在一種可能性將藝術(shù)重新洗牌：如Craig Easton的抽象繪畫向物件、影像、攝影及建筑領(lǐng)域擴(kuò)展，為抽象創(chuàng)造更多可能性;Heidi Voet的創(chuàng)作將尋常物件與日常生活重新編譯結(jié)合;林明弘再現(xiàn)為人熟知的放大傳統(tǒng)畫布圖案;是小波的繪畫解構(gòu)抽象卻反映具象;張移北則重新思索藝術(shù)家、材料與觀念三者的從屬關(guān)系等。

時(shí)間：2020年9月25日至11月7日 地點(diǎn)：上海徐匯區(qū)安福路298弄2號(hào)樓地下室

穿越月份牌

震旦博物館新館的首展“民?潮——月份牌珍稀畫稿與20世紀(jì)時(shí)尚潮流展”以張信哲先生收藏的百余件月份牌原稿畫及旗袍服飾為核心，并邀請(qǐng)當(dāng)代藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師圍繞“月份牌”進(jìn)行重新演繹及創(chuàng)作。20世紀(jì)10-20年代起，月份牌成為了主要的商業(yè)廣告?zhèn)鞑ナ侄?，?dāng)中寫實(shí)的繪畫風(fēng)格、活潑生動(dòng)的時(shí)髦女郎成為時(shí)尚風(fēng)向標(biāo)。通過(guò)并置三代月份牌代表藝術(shù)家的作品，展覽不僅向中國(guó)商業(yè)美術(shù)的先驅(qū)致敬，本身更是一種穿越歷史的滬上文化新體驗(yàn)。

時(shí)間：2020年10月16日至2021年4月4日 地點(diǎn)：上海浦東新區(qū)富城路99號(hào)

百日孤獨(dú)第二章

自2020年6月起，藝術(shù)+上海畫廊推出了“百日孤獨(dú)”系列群展，試圖通過(guò)集體敘事來(lái)反思人類正在進(jìn)入的勇敢新世界。該系列的最新一章“透過(guò)鏡子，看看我們發(fā)現(xiàn)了什么”展出了葉紅杏、劉韌、唐征維、沙爽等7名藝術(shù)家的作品，媒介包括雕塑、油畫、攝影、剪紙、水墨等。作家劉易斯?卡羅爾把墻上的鏡子當(dāng)作通往另一個(gè)世界的大門，這即是展覽標(biāo)題的由來(lái)，而展中的作品正是這個(gè)充滿變數(shù)的時(shí)代的印證。

時(shí)間：2020年9月27日至2020年12月30日

地點(diǎn)：上海黃浦區(qū)南蘇州路191號(hào)