（貴州師范大學，貴州 貴陽 550001）

作為近年來最受關注的日本設計師之一的高田唯，“新丑風”逐漸成為他設計作品風格的標簽，看似粗暴且簡陋的設計，為何會受到大批人的追捧?

一、設計師及設計風格

從小在東京長大的高田唯，畢業(yè)于桑澤設計研究所，是東京造型大學的副教授、東京TDC大賽的審查員。高田唯的父親是著名的設計師高田修地，因參與日本JR鐵路線路圖的設計而聞名。高田唯早期的作品版式、圖形相對規(guī)整，自2011年獲得JAGDA新人獎后，作品風格與此前大相徑庭——花花綠綠的色彩、無序而混亂的排版，一反日本的精致和秩序，但也讓更多人開始關注和揣摩其設計作品背后的態(tài)度。

高田唯被看做是日本平面設計“新丑風”風格的代表，藝飛百家對于“新丑風”的解釋是：第一眼看上去丑得讓人驚呼，再多看幾眼，覺得幽默又有趣；而何見平老師對“新丑風”風格定義為無序、粗野、凌亂的設計。實際上，在現(xiàn)代設計史中并沒有這個風格的出現(xiàn)，但對“什么設計是丑”的評判，在設計發(fā)展的新舊交替之際常常出現(xiàn)，如工藝美術運動，英國藝術家強調向自然學習，推崇東方裝飾的風格，這一時期繁復的設計被認為是美。隨著工業(yè)化的社會發(fā)展，工藝美術運動不能滿足廣大平民的需要，強調幾何化的構圖、追求形式簡約的現(xiàn)代主義運動開始形成，這種風格起初被稱為工人的審美，認為功能主義和理性主義的結合是丑陋的，由此可見，設計的美或丑隨時代而變。

二、高田唯作品描述

「印刷のいろは」（2009-2011）海報和FOR STOCKISTS EXHIBITION為高田唯早期的作品，其中前者以灰色為主色調，圖形和排版有序且規(guī)矩；后者是關于展覽的海報設計，如何評論海報好壞的其中一個標準是主題突出，但是高田唯在處理這張畫面時，將展覽的主題、時間、內容等重要信息和一般內容以同一字號、字體和色彩進行表現(xiàn)，利用文字與不規(guī)則的色塊形成疏密、點線面的對比關系，一反常規(guī)性的海報設計規(guī)律，使這張海報脫穎而出，與前者相比，可以看出這階段的高田唯開始進行自我探索，逐漸脫離傳統(tǒng)意義上的日本設計風格。

2018年，高田唯在上海舉辦了一場個人展，這是高田唯在中國大陸的首次展覽，為此他設計了此次展覽的宣傳海報，因風格借鑒于摩托車上的擋泥板的設計，導致這張海報在業(yè)內爭議極大。

畫面首行是行書字體的“高田唯”三個字，后幾排跟著黑體風格的小字，且同一頁面出現(xiàn)六種顏色，這都違反了平面設計行業(yè)的基本常識，如行書是手寫風格，常用在表現(xiàn)傳統(tǒng)文化上，而黑體是非稱線字體，字形方正規(guī)整，兩種不同風格的結合，極容易造成不倫不類，畫面失調的情況；同一版面中，使用色調不要超過三種，否則會造成色彩混亂、不和諧的效果。除了反常識外，高田唯的設計作品中還呈現(xiàn)自然、拙真的特點。2017年，高田唯為JAGDA設計年鑒封面和展覽主視覺（FOR STOCKISTS EXHIBITION 2014），“隨意”畫的太陽笑臉，稚嫩而笨拙地擺放在畫面中央，似掙脫傳統(tǒng)的枷鎖，回歸生命本真。

大色塊的使用和切割，也是高田唯一大風格。以JAGDA東京迎新海報為例，海報使用高飽和度的顏色進行表現(xiàn)，以色彩面積的大小來構成畫面，未加修飾的字體擺放在劃分的色彩面積中，大膽且粗暴。

三、高田唯設計風格分析

高田唯顛覆傳統(tǒng)的日本設計風格及常識的作品并不是為了嘩眾取寵，而是自我意識的表現(xiàn)。二十世紀五十年代，日本的現(xiàn)代設計開始逐漸發(fā)展起來，吸收中國均衡美和西方構成美的特點，并結合自身的民族美學，創(chuàng)造出精致、細膩和生動的視覺設計語言，由此躍到世界設計大國之一的位置。

從圖像志的角度來說，高田唯從早期的簡潔風格到如今的“新丑風”，實質上是對設計正派風格的反叛。日本人從小被教育不能給人添麻煩，被稱贊有禮貌，而這種禮貌其實是壓抑自己的天性，避免不同于集體的個性。高田唯出生在設計世家，周圍的一切都遵循著規(guī)則，沒有出格的東西打破常規(guī)，導致高田唯認為設計不是一件有趣的事情。借著上海展覽的契機，他在民間尋找有趣野生設計事物，發(fā)現(xiàn)中國摩托車的擋泥板設計直白的同時，兼具功能性，無疑是一件很好的設計作品。

高田唯曾在田中一光工作室進行學習，田中一光是日本早期平面設計大師。經(jīng)歷過殘酷的二戰(zhàn)，戰(zhàn)后的青年一代力圖表現(xiàn)自我、追求標新立異，熱衷于迷幻色彩，使其作品多使用熒光色印刷，田中一光受其影響，采用紅綠、黃紫等高強度的互補色，以無彩色系對畫面進行調和。在此熏陶下，高田唯對傳統(tǒng)凸版印刷很是癡迷，同樣使用高飽和的色彩進行表現(xiàn)，看似隨意、粗野的設計作品，其實是將平面設計體系化為無形，內化為自己的設計語言，建構率真、天然的形式趣味。

高田唯在銀座個展曾為自己撰寫引言，“設計師必須是這樣子，學生必須是這樣子，新人必須是這樣，男的和女的必須是這樣，說這種話的人不要去在意他們，注重讓自己理解、開心的、心動的方向，這就是我想要傳達的信息”。高田唯像一位前衛(wèi)的藝術家，他對設計和生活的態(tài)度傳統(tǒng)美學決裂的維也納分離派相類似，都是追求“為藝術的藝術，為藝術的自由”的精神境界。

總之，雖然設計的最終目的是進入消費市場，但是設計師不能被市場的流行風格所裹挾，流行不是標準，不應該當做設計師們追隨的標桿，而失去他們原始的、有見地的判斷和思想，這是高田唯借助他的設計作品想要告訴我們的事情。