吳維益
(浙江小百花越劇團(tuán),浙江 杭州 310000)
越劇是一種以唱為主要表現(xiàn)形式的戲曲,演員在唱腔中會(huì)將角色更好地進(jìn)行表演,塑造好角色本身的形象,將劇情更好地展現(xiàn)給觀眾,讓觀眾感受精彩的劇情。越劇流派唱腔是一種被大眾接受和認(rèn)可的表演方式,讓越劇有了更多的觀眾,所以也可以說越劇流派唱腔是越劇發(fā)展的基礎(chǔ)與根源,但是怎樣才能實(shí)現(xiàn)更加壯大的發(fā)展,就需要作曲者和表演者更好地對(duì)越劇流派唱腔進(jìn)行傳承和創(chuàng)新,實(shí)現(xiàn)更好的越劇發(fā)展。
越劇流派唱腔的個(gè)性化特征比較強(qiáng),所以在進(jìn)行傳承教學(xué)時(shí),首先應(yīng)該了解演員的自身?xiàng)l件,并根據(jù)演員的自身?xiàng)l件進(jìn)行藝術(shù)的分析,對(duì)演員采取最適宜的傳承教學(xué)。在分析演員自身?xiàng)l件的過程中,演員的藝術(shù)感受能力、嗓音、學(xué)習(xí)能力、自身的氣質(zhì)以及對(duì)于唱腔的接受能力都應(yīng)該進(jìn)行綜合性的考量,之后作為教師才能根據(jù)演員的自身聲音特點(diǎn)以及將要表演角色的實(shí)際情況進(jìn)行傳承教學(xué),在流派唱腔的基礎(chǔ)上進(jìn)行個(gè)性化的完善,讓演員的流派唱腔既有自己的個(gè)性化特征,同時(shí)也有傳統(tǒng)的傳承。在這樣的傳承教學(xué)中,對(duì)于演唱技巧的掌握只是基礎(chǔ)內(nèi)容,最重要的是讓演員學(xué)習(xí),學(xué)會(huì)結(jié)合劇目進(jìn)行組合,實(shí)現(xiàn)最完美的演唱。
了解演員的基礎(chǔ)情況只是對(duì)演員實(shí)施教學(xué)的基礎(chǔ),更重要的是在現(xiàn)階段的社會(huì)環(huán)境下要讓演員堅(jiān)定越劇的學(xué)習(xí)。近幾年越劇的學(xué)習(xí)者雖然有所增加,但是還需要我們做出更多的努力,讓更多的孩子參與到越劇的學(xué)習(xí)中,這樣才能將傳統(tǒng)的越劇傳承和發(fā)揚(yáng)不下去。但是現(xiàn)階段有些孩子雖然在學(xué)習(xí)越劇但是心中想的卻不是傳承和發(fā)揚(yáng)越劇,而是借用這個(gè)跳板向影視的方向發(fā)展,這些情況都會(huì)影響著越劇的傳承,這些情況也給越劇的傳承帶來了很多問題。所以在傳承教學(xué)中,教師應(yīng)該培養(yǎng)演員對(duì)越劇的喜愛之情,讓演員認(rèn)準(zhǔn)越劇流派唱腔的學(xué)習(xí),更好的投入到學(xué)習(xí)中,只有這樣才能讓越劇流派唱腔得到更好的傳承和發(fā)展,這也是能夠讓越劇流派唱腔傳承下去的關(guān)鍵,只有做好傳承才能進(jìn)一步做好越劇流派唱腔的創(chuàng)新。
在舊時(shí)期的越劇流派唱腔教學(xué)中,很多學(xué)習(xí)者都是為了解決自己的溫飽問題,學(xué)習(xí)者并沒有太高的文化水平,教學(xué)的方式也都是師傅將唱法直接教給演員,對(duì)于一些嗓音好的學(xué)習(xí)者就更容易學(xué)習(xí)成功。但是在越劇流派唱腔不斷發(fā)展的過程中,慢慢有很多名家已經(jīng)有了自己的唱腔表現(xiàn)形式,但是很多表演者會(huì)產(chǎn)生不對(duì)曲目分析,只用自己熟悉方式演唱的現(xiàn)象,這就導(dǎo)致觀眾熟悉的只是這個(gè)人本身的流派特點(diǎn),并不熟悉越劇曲目中的內(nèi)涵,在這樣的形式慢慢發(fā)展下去,導(dǎo)致有些人過于追求流派,影響越劇流派唱腔的傳承。所以在實(shí)際教學(xué)中,應(yīng)該將唱腔的教學(xué)作為基礎(chǔ)教學(xué),雖然在現(xiàn)代設(shè)備的輔助下讓演唱更容易,但是也更應(yīng)該重視對(duì)演員基本功的教學(xué),在脫離設(shè)備的情況下讓演員也能夠做到清脆的演唱。所以在教學(xué)中教師應(yīng)該重視對(duì)演員氣息運(yùn)用的教學(xué),轉(zhuǎn)變演員錯(cuò)誤的思維和習(xí)慣。在越劇流派唱腔的學(xué)習(xí)中,演員不僅要有較好的自身?xiàng)l件,同時(shí)也應(yīng)該擁有高質(zhì)量的演唱技巧,教師不能只依靠設(shè)備進(jìn)行教學(xué),還應(yīng)該與演員面對(duì)面地對(duì)演員進(jìn)行言傳身教,保證演員更好的練習(xí)發(fā)生、音節(jié)等等,讓演員掌握越劇流派唱腔的演唱技巧。
越劇流派唱腔對(duì)于越劇的演員來說是必須要珍惜的寶貴財(cái)富,在學(xué)習(xí)和演唱中應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)習(xí)和運(yùn)用,打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。越劇流派唱腔是很多表演藝術(shù)家逐漸探究和實(shí)踐的成果,所以在學(xué)習(xí)中演員不僅要心生敬畏,同時(shí)也要學(xué)好其中的特點(diǎn)和技巧,能夠深入體會(huì)其中的內(nèi)容,加強(qiáng)練習(xí),保證自己能夠在表演的過程中將流派唱腔自然地表現(xiàn)出來。想要實(shí)現(xiàn)越劇流派唱腔的創(chuàng)新,就要結(jié)合以往的演唱經(jīng)驗(yàn)和結(jié)果,以及演員的自身特點(diǎn)進(jìn)行流派唱腔的學(xué)習(xí)和表演,做到同一人表演不同劇目與人物所表演出來的流派唱腔也不同,演員應(yīng)該區(qū)分好這些,在表演中選擇出最適宜的唱腔方式,這樣才能更好地促進(jìn)流派唱腔的發(fā)展和創(chuàng)新。越劇流派唱腔的表演者,應(yīng)該在越劇的學(xué)習(xí)和傳承中飽含對(duì)藝術(shù)的追求,不斷積累和提升自己,讓越劇的表演更加的簡(jiǎn)單,同時(shí)也具有與時(shí)代相契合的創(chuàng)新,促進(jìn)越劇流派唱腔更好的傳承和發(fā)展。
在越劇流派唱腔的傳承和創(chuàng)新中,演員擁有良好的聲音條件這只是基礎(chǔ),同時(shí)也要有良好的演唱技巧,教師也要加強(qiáng)對(duì)演員的教學(xué),言傳身教,不能只依靠教學(xué)設(shè)備教學(xué),想要實(shí)現(xiàn)越劇流派唱腔的傳承和創(chuàng)新,就要結(jié)合演員的自身?xiàng)l件,對(duì)演員進(jìn)行針對(duì)性的教學(xué)指導(dǎo),這樣才能更好地促進(jìn)越劇流派唱腔的傳承和創(chuàng)新。