董若淇

（四川大學(xué)，四川 成都 610000）

引言

在中國畫的創(chuàng)作中，我們可以感受到其中傳承的中華民族帶有文人風(fēng)骨的包容、融合、平和、中庸的特性，可以說是繼承和發(fā)揚中華民族精神的一個重要文化載體。而且中國畫多是通過寫意或者具象的形式來描繪事物，在中國畫創(chuàng)作上對于形象的表達，很大程度上要通過筆墨文化元素表現(xiàn)。而且隨著社會環(huán)境的變化，人們對于中國畫的思想觀念和審美也在逐漸改變。因此想讓中國畫更好的得以發(fā)展，就要與當(dāng)下的社會環(huán)境相結(jié)合，不斷的深入研究探索筆墨文化與中國畫之間的關(guān)系，從傳統(tǒng)筆墨文化元素的審美入手，讓筆墨文化在理論上豐富中國畫的深度和意境的同時，還為中國畫的發(fā)展注入更多的新活力，使之更加深刻、有趣。

本文會根據(jù)我的認識，對筆墨文化元素的含義、特點以及在中國畫中的運用進行研討。

一、筆墨文化元素在中國畫創(chuàng)作中的意義

筆墨文化元素是中國畫的藝術(shù)符號，也是中國哲學(xué)的表現(xiàn)方式之一。首先，筆墨文化的元素是中國畫藝術(shù)的重要象征；其次，筆墨文化還是中國古代文化的一種藝術(shù)性的傳承，它還在很大程度上詮釋了中國古典哲學(xué)的哲理。中國畫的創(chuàng)作就是筆墨運用技法的集大合成，是點、線、面、著墨濃淡等元素的結(jié)合。畫家對筆墨文化元素的技法運用，在一定程度上會影響到中國畫作品的整體層次和效果。

二、中國畫創(chuàng)作中筆墨文化元素的應(yīng)用要點

（一）點在中國畫創(chuàng)作中的運用

在中國畫創(chuàng)作中，“點”的運用能夠提高中國畫的水平和質(zhì)量，點在中國畫中運用，具有大小、濃淡、方向等方面的區(qū)別，可以說點是一切繪畫表現(xiàn)形式的開始，同時也是中國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)形態(tài)，是中國畫創(chuàng)作中不可缺少的繪畫語言。點的大小、濃淡也會體現(xiàn)出創(chuàng)作者的繪畫思維，能表現(xiàn)出繪畫者的創(chuàng)作情感，更能賦予創(chuàng)作者精神內(nèi)涵。

例如齊白石的蝦，主要以濃墨豎點為睛，橫寫為腦。蝦為動物，而動物的點睛之筆為眼睛，豎點作為齊白石蝦畫作中最為關(guān)鍵的部分，也是整幅畫的點睛之筆。因蝦的眼睛而讓整幅畫變得生動活潑，栩栩如生。

我多在山水畫創(chuàng)作中使用點染的方式。我常將點落于山石邊緣線上，以此來突出強調(diào)山石轉(zhuǎn)折與結(jié)構(gòu)。并且使用積墨法，用達到一定的數(shù)量和密度的點來表達一個整體的面。這種畫法適合表達出山水畫中山林的層次感與整體感。

（二）線在中國畫創(chuàng)作中的運用

線在中國畫筆墨元素文化中屬于基礎(chǔ)性的元素，也是在中國畫創(chuàng)作中運用最為廣泛的元素之一。線條具有粗細、長短之分和曲直之差，還具有顏色的濃淡之別。靈活的線條運用能夠增加中國畫的生命力和活力，也能更好的體現(xiàn)出中國畫作品的表現(xiàn)力和感染力。

例如白描花鳥的創(chuàng)作，在描繪鳥的羽毛時，會采用短細且柔和的線條，能過更好的表達出羽毛的質(zhì)感；而在繪畫花草的枝條時，則采用略粗有力且區(qū)分濃淡的線條，更能顯示出樹枝的質(zhì)感和疏松感。使用的線的不同，會使畫面的生命力完全不同，呈現(xiàn)的生命狀態(tài)也截然相反。同時，粗細線條繪畫的對象不同，體現(xiàn)的繪畫意境也各有差異。因此，線條的多變，也讓中國畫的表現(xiàn)形式更加多樣化。

（三）筆墨文化元素在中國畫創(chuàng)作中對于情感的表達

在中國畫創(chuàng)作中，繪畫作品中呈現(xiàn)的事物多種多樣，包括人物、山水、花鳥等。畫家通過將自己觀察的事物，以繪畫作品的形式進行呈現(xiàn)，通過多種筆墨形式展現(xiàn)出與眾不同的形象，同時也表達出了繪畫者的內(nèi)心世界，讓人們通過繪畫的作品，展現(xiàn)出畫家個人的審美價值觀，給欣賞者以視覺沖擊和心靈上的震撼。

以畫馬為例，馬在傳統(tǒng)社會人們的生活中，扮演著重要的角色，所以馬在中國歷代藝術(shù)作品中可謂是十分常見，尤其是有著很多有關(guān)馬的經(jīng)典中國畫作品，比如徐悲鴻的《奔馬圖》等作品。他筆下的馬，都是以灑脫的筆法和墨法來表達出馬昂揚、奔放、蓬勃的氣勢。他通過畫中所展現(xiàn)出來的每一只栩栩如生的馬，表達出了自己在當(dāng)時歷史環(huán)境下，憂國憂民的思想情感。

（四）筆墨文化元素對于畫面意境構(gòu)造的作用

“留白”在中國傳統(tǒng)繪畫中，對于畫面意境的傳達有著重要的作用，為觀眾提供了特定的想象空間。在創(chuàng)作中國畫作品前需要構(gòu)思出想要傳達的意境與情感，這是作出一幅畫的基本前提，它貫穿著中國畫創(chuàng)作的始終。我們需要思考中國畫創(chuàng)作的主體是什么，又該以何種方式輔以什么條件和筆墨藝術(shù)語言去展現(xiàn)，要做到“意在筆先”。中國畫的創(chuàng)作者深受傳統(tǒng)“天人合一”“陰陽五行”等思想影響，筆墨文化元素是用來展現(xiàn)意境的工具，簡單的黑色在白紙上的運用，留白反而能凸顯大道至簡的概念，在作者畫筆的揮動之下，更能顯出一種玄而又玄的感覺。

例如潘天壽的作品，常見十分精簡的構(gòu)圖與造型，但卻筆筆雄健崛奇，僅僅簡單意象就表達出了一切情感，周圍的留白的形狀也是他有意所為，整幅作品的構(gòu)圖及形象都是他與我們的一種交流，的確可見其功力之深厚，并且他將筆墨文化與中國畫之間的聯(lián)系發(fā)掘到了極致。

結(jié)束語

中國畫是我國歷史傳承中保留下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，具有豐富的民族色彩，是我國的文化瑰寶。在中國畫的創(chuàng)作中，筆墨文化元素是中國畫的精髓和核心，也是中國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。拋開筆墨談中國畫就無法真正理解中國畫的本質(zhì)，筆墨文化依賴中國畫當(dāng)做載體，沒有筆墨文化的中國畫是沒有靈魂的。隨著時代的發(fā)展，我們需要在中國畫創(chuàng)作上提升筆墨修養(yǎng)，深入研究并研究筆法墨法，努力提升筆墨藝術(shù)文化的價值，讓筆墨文化與中國畫相互促進，共同進步。