李丹

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 吉林市 132000）

中國與歐洲美術(shù)教育理念由于各種因素的影響，存在較大的差異，而眾多的差異中，主要以文化差異最為明顯。由于在審美角度、教育觀念、生活環(huán)境、民族特色等方面存在的不同之處，導(dǎo)致人們在對音樂知識進(jìn)行學(xué)習(xí)和欣賞的過程中，產(chǎn)生的感覺和理解也各不相同。因此，對中國與歐洲美術(shù)教育理念存在的差異給予正確認(rèn)識，能夠使人們的審美能力和文化修養(yǎng)得到有效提升，從而能夠?qū)κ挛锏牟町愡M(jìn)行理性對待，改變對歐洲美術(shù)教育理念的排斥行為和對我國傳統(tǒng)美術(shù)的忽視，最終為我國美術(shù)朝著多元化、包容性方向發(fā)展提供積極的幫助。

一、中國與歐洲美術(shù)在主導(dǎo)思想方面存在的差異

（一）中國美術(shù)思想

對于中國美術(shù)思想而言，對“天人合一”這一狀態(tài)比較崇尚，這也是中國人在對“精神世界”和“自然世界”進(jìn)行處理的基本思維模式。其主要特征體現(xiàn)在，對自然界的一部分充分認(rèn)知，提倡人要對自然界規(guī)律的服從，提倡自然規(guī)律和道德原則同樣重要。在美術(shù)教育領(lǐng)域，中國人對“情理”和“真善”、“直覺”和“認(rèn)知”的統(tǒng)一與結(jié)合比較看重。而這一思想的產(chǎn)生在一定程度上與我國所尊崇的學(xué)派具有加大關(guān)聯(lián)，如：道家對“妙”的追求、儒家對“和”的追求、佛門對“圓”的追求。在中國美術(shù)作品中，不僅要求形態(tài)相似，而且還要求神態(tài)相仿。男子的形象大都以“衣袂飄飄、相貌奇古”為主，女子的形象大都以“腰細(xì)肩削、明眸紅唇”為主，通過一些具有象征性的表現(xiàn)手法表達(dá)作者的情感，將女子的曼妙、男子的雄偉等人物特征充分體現(xiàn)出來。中國美術(shù)作品在展現(xiàn)情景的過程中，對留白手法比較重視，通常大量使用虛實結(jié)合的創(chuàng)作手法，對作品與自然進(jìn)行有效的銜接，對意境與韻味比較看重，使繪畫者的情感得到充分抒發(fā)。

（二）歐洲美術(shù)思想

對于歐洲美術(shù)思想而言，對理性思想以及“二元論”的世界觀比較重視。從“二元論”的角度出發(fā)對作品進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)自然的“外境”是一件被模仿出來的事物，對應(yīng)的美術(shù)作品也就是模仿品，二者之間具有的區(qū)別非常明顯，彼此關(guān)系也涇渭分明。對于美術(shù)作品而言，應(yīng)該以一件客觀事物的身份存在，為人們提供欣賞服務(wù)，觀賞者作為認(rèn)知的主體，對自然與美術(shù)作品之間的鴻溝是無法翻越的。但是“二元論”世界觀的出現(xiàn)，使歐洲誕生了解剖學(xué)、透視學(xué)、定點色彩學(xué)等多元化的基礎(chǔ)理論知識學(xué)科。歐洲的美術(shù)作品主要對詮釋人物生理結(jié)構(gòu)給予了重點關(guān)注，對人體各部分的作用以及生理結(jié)構(gòu)有著充分的了解。歐洲美術(shù)作品主要強(qiáng)調(diào)“以形寫形”，不僅要求美術(shù)作品與參照素材高度相似，還對透視提出了更高的要求，從而能夠直觀地將物體特點更加傳神地表現(xiàn)出來。

二、中國與歐洲美術(shù)在教育觀念方面存在的差異

（一）中國美術(shù)教育觀念

1.實用技能的美術(shù)教育觀念。與使用技能相關(guān)的美術(shù)教育理論最早出現(xiàn)在《考工記》中，其中就已經(jīng)有“設(shè)色之功”思想理念?，F(xiàn)代社會對實用技能的美術(shù)教育的理念更加崇尚，很多高校已經(jīng)開設(shè)了相關(guān)課程。

2.倫理教化的美術(shù)教育觀念。與倫理技能相關(guān)的美術(shù)教育理論最早出現(xiàn)在《左傳》中，其中倡導(dǎo)美術(shù)作品應(yīng)該具備通過“象物”和“圖物”的有效利用，使人們具備能夠明確分辨善惡的能力。這種對倫理教化較為倡導(dǎo)的美術(shù)教育理念，對人們健康人格的培養(yǎng)具有重要意義。

3.心性雅化的美術(shù)教育觀念。與中國的詩詞、樂器相似，中國的美術(shù)作品能夠?qū)θ说那椴龠M(jìn)行陶冶，被人們視作高雅之物。在中國人的思維意識中，美術(shù)作品不僅“內(nèi)可以樂志，外可以養(yǎng)身”，并且流傳著“品國畫等于品人”的說法，能夠?qū)⑿男匝呕拿佬g(shù)教育觀念充分彰顯出來[1]。

（二）歐洲美術(shù)教育觀念

第一階段：在古希臘雅典時期，繪畫藝術(shù)教育作為雅典美術(shù)教育的重要組成部分之一，不僅培養(yǎng)了一大批具有較高專業(yè)繪畫能力的藝術(shù)人才，而且還為這些藝術(shù)人才帶來了豐厚的經(jīng)濟(jì)回報。此時的歐洲國家認(rèn)為，美術(shù)教育能夠培養(yǎng)人們的審美能力，能夠準(zhǔn)確判斷善惡美丑，也是一個人發(fā)展內(nèi)心“真善美”的有效途徑之一。

第二階段：在中世紀(jì)時期，美術(shù)教育只是單一的工匠教育，學(xué)徒通過拜師、在畫廊追隨老師等方式進(jìn)行學(xué)習(xí)，包含著大量的謀生成分，與第一階段相比，美術(shù)教育和美術(shù)學(xué)習(xí)此時的地位極低。

第三階段：文藝復(fù)興時期，在教育方式和“人本主義”的影響下，美術(shù)教育重回人們的視線，在素質(zhì)教育中又重新將美術(shù)教育羅列其中。在此過程中，美術(shù)教育理念產(chǎn)生了全新的發(fā)展方向，不僅具有較高的科學(xué)化和理解化，而且加入了多元化的學(xué)科，如：解剖學(xué)、色彩學(xué)、透視學(xué)等。

第四階段：從十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初，歐洲美術(shù)教育對繪畫的實用功能更加重視，并且對美術(shù)作品在精神方面具有的作用更加關(guān)注。

第五階段：主要指的是從二十世紀(jì)開始，歐洲美術(shù)教育對藝術(shù)的自由創(chuàng)造和意識的自發(fā)表現(xiàn)更加重視，并提出了更高、更嚴(yán)格的要求[2]。

結(jié)束語

根據(jù)上文圍繞中國與歐洲美術(shù)教育理念以及存在的差異，展開的系統(tǒng)性分析和全面研究，我們能夠更加深入的了解，作為一種能夠證明人類發(fā)展過程的文化現(xiàn)象，美術(shù)教育是文化體系不可缺少的重要為組成部分之一。不同的文化形式和地理位置，造成中國與歐洲美術(shù)教育理念存在著較大的差異，導(dǎo)致中國與歐洲美術(shù)教育形式也具有明顯的區(qū)別。中國美術(shù)教育理念具有較高的精制性和細(xì)膩性，歐洲美術(shù)的教育理念則更加偏向自然、貼近社會。對于現(xiàn)代化美術(shù)教育理念而言，應(yīng)該將中國與歐洲美術(shù)教育理念給予足夠的包容，使二者能夠更好融合，形成一種全新的教育理念，從而為美術(shù)文化的傳承和發(fā)展貢獻(xiàn)積極的力量。