李威風(fēng)
(商丘市豫劇院,河南 商丘 476000)
藝術(shù)修養(yǎng)是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造對于藝術(shù)規(guī)律性的知識(shí),本領(lǐng)的培養(yǎng),鍛煉,積累和掌握,任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的,這是一種生命中獨(dú)特的生存狀態(tài),是需要在藝術(shù)的創(chuàng)作和實(shí)踐中逐步地培養(yǎng)起來。一個(gè)戲劇演員是否具有魅力,往往與個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)有著密不可分的關(guān)系。
戲劇角色是劇本作者結(jié)合了時(shí)代背景、社會(huì)形態(tài)、地域文化、生活習(xí)慣等因素所創(chuàng)造出來的,所以戲劇角色形成了特有的特征。戲劇演員在構(gòu)思角色人物第一步形象雛形時(shí),既要在宏觀層面實(shí)現(xiàn)對角色人物和整體劇情的把握,也要在微觀層面挖掘自身與角色的其同點(diǎn),這就需要演員達(dá)到以生活體驗(yàn)、文化修養(yǎng)為基礎(chǔ)的藝術(shù)修養(yǎng)層次,并在此基礎(chǔ)上把握角色特征,以達(dá)到突出角色感情、性格特點(diǎn)的目的,避免機(jī)械式、簡單化的冷酷表演,全憑演員主觀感受忽略觀眾和舞臺(tái)效果。
如果說有一萬個(gè)人讀哈姆雷特就有一萬個(gè)哈姆雷特,那么任何演員憑借個(gè)人條件和技巧表演哈姆雷特也會(huì)各不相同,但要達(dá)到莎土比亞劇本《哈姆需特》中所的塑造的人物形象,就要以其為原形和基礎(chǔ)來構(gòu)造角色,這就造成演員在充當(dāng)角色的創(chuàng)作者的同時(shí)又受制于劇本對角色的要求。從這個(gè)角度上說,演員的創(chuàng)作永遠(yuǎn)也不應(yīng)該是自我表現(xiàn),他總是在創(chuàng)造一個(gè)與自已不相同,甚至是很不相同的另一個(gè)人物,一個(gè)特定的角色,而演員可能會(huì)因?yàn)榻巧妥约旱牟町愋蕴蠖鵁o法突破自我,四此遭遇構(gòu)思角色的瓶頸。
戲劇演員在角色構(gòu)思時(shí)雖然不一定要求演員非要具備藝術(shù)修養(yǎng),演員同樣也可以憑借表演技巧完成劇本要求。但是戲劇演員一旦缺少藝術(shù)修養(yǎng),那么人物表演就會(huì)缺少靈魂,只能是一具可靈活行動(dòng)的木偶。所以說越是具備高超的藝術(shù)修養(yǎng)就越增加構(gòu)造完美角色的可能性,演員在創(chuàng)造角色的時(shí)候同樣也需要藝術(shù)修養(yǎng)的參與。演員創(chuàng)作的終極目標(biāo)就是塑造能為觀眾所接受的角色,優(yōu)秀的演員在表演中既要考慮觀眾的接受程度,也要將作品賦予角色的情感,立場、時(shí)代背景,價(jià)值現(xiàn)念等一一體現(xiàn),這就賦予了角色鮮活的靈魂。
一場精彩的戲曲演出一定少不了演員在其中發(fā)揮作用,而一個(gè)優(yōu)秀的戲曲演員若想在表演上爆發(fā)出張力和感染力,那么扎實(shí)的藝術(shù)修養(yǎng)是必備的。這里的藝術(shù)修養(yǎng)主要包括文化內(nèi)涵修養(yǎng)、思想品格修養(yǎng)和專業(yè)理論修養(yǎng)。
首先,戲曲演員除了要具備表演能力外,最重要的就是具備文化內(nèi)涵修養(yǎng)。一臺(tái)戲曲演出看似僅僅是一個(gè)故事的演繹,但是其中卻蘊(yùn)含了歷史、文學(xué)、音樂、舞蹈和哲學(xué)等知識(shí);舞臺(tái)上的表演盡管短短一兩個(gè)小時(shí),但是卻需要演員平時(shí)積累深厚的文化內(nèi)涵,并能夠適當(dāng)自如地進(jìn)行運(yùn)用。這就要求戲曲演員不能只注重表演基本功,還要不斷學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化知識(shí),提升自身的文化素養(yǎng)。戲曲演員只有在充分了解傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上,才能夠深入而準(zhǔn)確地把握戲曲作品的內(nèi)涵,才能將藝術(shù)形象塑造得更為鮮明,這樣的表演才能達(dá)到一種“知其然,知其所以然”的境界。從另一個(gè)層面而言,演員在刻苦鉆研文化知識(shí)的同時(shí),還能提升自身的氣質(zhì)和表演力,可以說,演員提高文化內(nèi)涵修養(yǎng),也是在提高自己的表演水平,提升自己的表演審美能力。其次,文史修養(yǎng)也是戲曲演員所必需具備的藝術(shù)修養(yǎng),它能決定一場戲曲表演的精彩與否。
戲曲演員思想品格修養(yǎng)包括兩個(gè)方面,一方面,簡單而言即人品,在戲曲界,經(jīng)??梢月牭健白鰬蛳茸鋈恕薄ⅰ傲蛳攘⒌隆钡恼f法,可見演員的人品對于戲曲表演的影響程度,演員只有先培養(yǎng)起良好的品格修養(yǎng),才能夠在舞臺(tái)上傳達(dá)出正能量的戲曲藝術(shù)。因此,戲曲演員需要不斷鞭策自己,時(shí)刻以“德藝雙馨”的標(biāo)準(zhǔn)要求自己。另一方面是情操的修養(yǎng)。戲曲表演歸根結(jié)底是對舞臺(tái)藝術(shù)作品情感的演繹、精神的傳達(dá),那么一個(gè)沒有高尚情操的表演者如何能夠?yàn)橛^眾獻(xiàn)上一場情感的藝術(shù)作品呢?這就要求同為社會(huì)一員的戲曲表演者要具備比普通人更加敏銳的觀察之心,對萬事萬物具有更加獨(dú)特的想法,對生活具有更濃烈的熱情,對家鄉(xiāng)人民、社會(huì)國家傾注更深厚的情感,當(dāng)然要熱愛戲曲事業(yè),把它當(dāng)做自己甘愿付出一生的偉大事業(yè),只有這樣,演員才能緊跟時(shí)代的發(fā)展步伐,為戲曲事業(yè)的發(fā)展不斷努力。
只有地基打得牢,高樓大廈才能堅(jiān)固不倒。扎實(shí)的專業(yè)能力修養(yǎng)對于演員的表演亦是如此。戲曲演員隨著表演頻率和難度的增加,對于基本功的要求就越高,而不同的人物形象,不同的劇本對于演員的基本功要求也不同,這就要求戲曲演員不但要具備扎實(shí)的基本功,還要有精湛的表演技術(shù)。然而“冰凍三尺非一日之寒”,需要演員不斷去訓(xùn)練、鉆研、打磨,在每一次的演出中反思總結(jié),積累表演經(jīng)驗(yàn),改善演技;在日復(fù)一復(fù)的學(xué)習(xí)和練習(xí)中,反復(fù)揣摩不同的表演動(dòng)作、神態(tài)、唱腔等等,這樣才能將戲曲表演中的“唱、念、打、做”表演得更加協(xié)調(diào),也只有在熟練掌握基本功,并且自如地運(yùn)用基本功的基礎(chǔ)上,才能更加真實(shí)而傳神地塑造戲曲作品中的人物形象,更加完美地演繹戲曲作品,讓優(yōu)秀的戲曲作品綻放藝術(shù)價(jià)值和魅力,讓觀眾獲得更高藝術(shù)美的享受。這既是一名優(yōu)秀的戲曲演員的最高藝術(shù)追求,同時(shí)也是他們的使命。
綜上所述,戲劇演員應(yīng)當(dāng)明確藝術(shù)修養(yǎng)的重要性,并且不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng),只有這樣才能夠更好的實(shí)現(xiàn)對角色的塑造,為觀眾提供更高質(zhì)量的戲劇表演。同時(shí),戲劇演員還應(yīng)當(dāng)明確藝術(shù)修養(yǎng)的含義,將之落實(shí)在實(shí)際中。
戲曲演員舞臺(tái)表演中的交流及藝術(shù)修養(yǎng)