紙上之旅

旅行始終是Louis Vuitton的核心精神，Louis Vuitton旗下的《游記》系列，在傳承旅行精神之余，更以現(xiàn)代時尚的眼光演繹悠然自然與繁華都市的種種奇觀。2020年春季，《游記》系列新增3本精心繪制的圖冊：《巴塞羅那》、《摩洛哥》及《圣彼得堡》。法國寫實畫家Matrc Desgrandchamps、加拿大當代藝術(shù)家Marcel Dzama及美國時尚插畫師Kelly Beeman以截然不同的風格筆觸，描繪出他們心中的完美目的地。

隨心定制

2020年4月，F(xiàn)ENDI Peekaboo Bar首次進駐中國，分別入駐北京、上海、成都、廣州、西安和深圳6座城市直至12月。此次將設計創(chuàng)意權(quán)交到消費者手上，則開啟了更多美好的可能性：以64種配件混搭出4萬種包身、手柄及包帶的組合，以及Defender“手袋外套”。而此次Peekaboo Bar在6座城市的展示空間中，亦打造了切合主題的“吧臺”，如咖啡廳般配有特制長桌及吧臺椅，可供顧客就座觀賞。

雙面魅力

卡地亞推出Clash de Cartier系列珠寶全新作品，將標志性的幾何元素：鉚釘、圓珠及方形飾釘，以俏皮靈動的姿態(tài)呈現(xiàn)。新加入該系列的18K白金與天河石材質(zhì)，為其注入了新鮮活力：深湖藍色與玫瑰金大膽相逢、鉚釘與白金創(chuàng)意融合、新銳造型與考究工藝結(jié)合，柔美與時髦并存。

寫意對撞

Acne Studios杭州首家店鋪于近日在杭州大廈開幕。品牌長期以來合作的設計師Max Lamb與Benoit Lalloz分別為這間店鋪設計了數(shù)款石塊狀聚苯乙烯藝術(shù)裝置及圓形鋁制燈具——這些元素在Acne Studios此前開幕的店鋪空間中都有跡可循。但在延續(xù)一貫的簡明空間哲學之余，Acne Studios此次亦攜手老搭檔Christian Hallerod帶來了一些新亮點：紅褐色大理石與玻璃共同組成外立面，在顏色上已成為獨樹一幟的存在。再聯(lián)合不銹鋼墻壁與光澤感灰泥涂料的材質(zhì)對比，堪稱自然元素與人工材質(zhì)一次頗為寫意的妙趣對撞。

繽紛工廠

愛馬仕近日與法國藝術(shù)家Lves Hanmladouche攜手，為上海愛馬仕之家打造主題為“開機關(guān)”的春季櫥窗。Lves Hammadouche以鮮活跳躍的色彩、簡約的幾何造型與用球體塑造的行星與原子物象，將象征技術(shù)與革新的機械齒輪包圍其中。而占據(jù)視覺中心的則是愛馬仕的眾多產(chǎn)品。在小小的方寸櫥窗之間，一出出吸引眼球的彩色默片正在妙趣上演。從漫無邊際的想象，到精致嚴密的創(chuàng)新與工藝傾注，并最終創(chuàng)作出一件滿意的作品，這座小小“工廠”內(nèi)倒也濃縮了愛馬仕背后的故事。

歡樂島嶼

LOEWE創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson以依維薩島為靈感，推出全新Paulas Ibiza系列，他將海島度假元素與前衛(wèi)銳舞派對文化結(jié)合，令迷幻熒光與美人魚、金魚、睡蓮等圖紋創(chuàng)意并存，創(chuàng)造出輕松愉悅的夏日感。與此同時，手工藝亦是LOEWE一直以來所標榜的創(chuàng)意元素，此回也將棕櫚葉、野生蘆葦、龍舌蘭等自然材質(zhì)，以手工藝的方式巧妙地融入整個系列。

活力邀請

DIOR男裝藝術(shù)總監(jiān)Rim Jones受到他與設計師Shawn Stussy聯(lián)手打造的DIOR 2020秋季男裝系列的啟發(fā)，推出DIOR 2020男士沙灘裝限定系列。聚焦于邁阿密這座海岸之城，Kim Jones將這里令人沉醉的創(chuàng)意靈感和陽光氣息展露無疑。Shawn Stussy親手創(chuàng)作的創(chuàng)意印花圖案將此前發(fā)布秀的布景元素和迷人花朵巧妙融合，再搭配以黑白、綠粉、黃綠等鮮明撞色設計的DIOR標志，呈現(xiàn)出一派時尚利落的涂鴉盛宴。夏日將近，這些色彩繽紛的活力單品仿佛是熱情海灘向我們發(fā)出的玩樂邀請。

為靈魂設計

意大利品牌Salvatori和建筑師Piero Lissoni在最新合作系列Soul桌中，強調(diào)設計于自然和人居環(huán)境中的無限力量。此系列作品是由非營利組織Food for Soul發(fā)起的“Design for Soul”項目中的設計之一。該項目的核心是探討設計之力在思維、美感、休閑、科技、傳統(tǒng)、自然中的無限能量。以此為指導原則打造的Soul桌以簡單、干練的造型，強調(diào)可持續(xù)和社會責任感，呼吁人們關(guān)注社會和生態(tài)。Salvatori最終會將該作品3%的銷售所得贈予Food for Soul，以深化該組織對此活動核心價值的強調(diào)。

堆疊瓷塔

設計師賀晶猶如一名偵探，從收集到的文化線索中觀察社會、表達觀點。“所謂創(chuàng)造新的東西，并非憑空創(chuàng)造，可以從歷史、經(jīng)濟、審美等層面剖析關(guān)系，整理線索，然后重新連接。新的關(guān)系必然產(chǎn)生新的東西?！彼摹坝艚鹣闼毕盗杏葹殛P(guān)注當?shù)厝耸侨绾巍跋蓖鈦砦幕?。層層疊疊的荷蘭郁金香塔，其造型最早來自荷蘭冒險家繪畫里的南京大報恩寺的瓷塔。賀晶邀請5位中國設計師，層層粘連“文化”，創(chuàng)作全新的“郁金香塔”系列，重新詮釋外來文化與本地關(guān)系。

無聲的悅動

室內(nèi)與建筑設計事務所ABConcept（奧必概念）與意大利家具品牌Poltrona Frau首次合作，推出Viola扶手椅。其出發(fā)點是為需要久坐的高端餐廳提供更加舒適自在的用餐體驗，同時為用餐環(huán)境帶來靈動氣息。正如其名，Viola的設計靈感源自中提琴。60根Pelle Frau皮質(zhì)細繩縫制在由棕色歐洲白蠟木打造的扶手椅結(jié)構(gòu)上，仿佛琴弦一般輕盈。而可拆卸的羽絨坐墊不僅提供舒適體驗，也從視覺上給人松弛的美感，仿佛餐廳里一支輕盈的背景樂。

設計跨圈

作為亞洲最受推崇的建筑和室內(nèi)設計師之一，Andre Fu的名字一直與高端酒店、藝廊、高端公寓、家具和裝飾等設計圈有著密切聯(lián)系。在過去10年里，他的設計不斷縮小著中西方在設計和審美上的差異。這本由Thames & Hudson出版、深諳設計之道的作家Catherine Shaw執(zhí)筆的Andre Fu：Crossing Cultures with Design一書囊括了Andre Fu近年來的18個設計項目，包括其在香港的私人公寓設計。全書如同一架望遠鏡，讓讀者即便身在遠處，也能一窺Andre Fu的設計思維。