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引言:對于導演來說,每一部影視作品的拍攝、制作都能夠使導演的創(chuàng)作思想、藝術風格乃至個人經(jīng)歷、素質等細節(jié)得到充分體現(xiàn)。因此,通過對導演所處時代、成長地域等個體差異因素的分析,往往能夠明確其創(chuàng)作藝術風格的形成原因與過程,并對不同導演間的藝術風格進行更為準確的把握。
時代背景對導演影視創(chuàng)作藝術風格的影響通常體現(xiàn)在宏觀層面,而這一點從我國對不同“代”導演的劃分上就可以得到充分印證。例如當前影視行業(yè)中,很多著名導演多被歸類為“第四代導演”,代表人物有謝飛、黃健中、吳天明等,受特殊時代因素影響,第四代導演的作品通常都以農(nóng)村為中心題材,同時還會對歷史展開深刻反思。而“第五代導演”代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等,由于所處時代恰逢改革開放初期,經(jīng)歷過十年浩劫的磨難,在思想上也得到了解放,因此在突破了時代的束縛后,其藝術風格呈現(xiàn)出了多樣化特點。而今電影市場變化更趨多元化,新銳導演跨界導演的異軍突起,更使得電影業(yè)態(tài)百花齊放。現(xiàn)有的中國電影市場票房前三《戰(zhàn)狼》、《哪吒》、《流浪地球》的導演均非專業(yè)出身,但也正因為不受傳統(tǒng)專業(yè)束縛,多角度融入新時代背景和人性特征,使得自己的影片獨樹一幟,人氣票房創(chuàng)歷史新高。和平年代的導演觸角,面對創(chuàng)新和未來,更深入探索人性和精神層面的內容。以導演餃子為例,將中國人耳熟能詳?shù)牡纳裨捜宋锬倪高M行改編創(chuàng)新,把一個傳統(tǒng)文化的故事及人物賦予了新時代人性的張揚和個性,故事本身符合現(xiàn)今時代下的思維模式,這樣的成功就尤為值得現(xiàn)代導演群體思考。
成長環(huán)境對導演影視創(chuàng)作藝術風格的影響主要體現(xiàn)在文化環(huán)境與地域環(huán)境兩方面,例如李安、張藝謀兩人作為幾乎同一時期崛起的導演,由于所處文化環(huán)境的差異,就形成不同的影視創(chuàng)作藝術風格,張藝謀作為土生土長的大陸人,其作品中無論是早期的《紅高粱》、《英雄》,還是近些年的《金陵十三釵》、《影》,都具有著濃郁的中國風,題材選擇上也極具中國特色。相比之下,李安導演作為出生于臺灣,長期在美國求學的華人導演,雖然也同樣有過《臥虎藏龍》等以中國文化為主的電影創(chuàng)作,但從整體上來看,其影視創(chuàng)作卻更具歐美思維,有些甚至完全為西方題材,如《理智與情感》、《斷背山》等。
在影視作品拍攝、制作過程中,導演需要對所有工作進行協(xié)調處理,這對導演的專業(yè)素養(yǎng)有著極高的要求,而不同導演在專業(yè)素養(yǎng)上的側重,也同樣使其影視劇作品呈現(xiàn)出了不同的藝術風格。例如張藝謀導演早年曾在《一個和八個》、《大閱兵》影片中擔任攝影師,并取得過金雞獎最佳攝影獎、夏威夷國際電影節(jié)優(yōu)秀制片技術獎等榮譽,因此對于鏡頭的運用就顯得十分巧妙,在《大紅燈籠高高掛》中,影片的光影、構圖、色彩都十分講究,而在《我的父親母親》中,對于空鏡頭的應用更是給人留下了深刻的印象。相比之下,馮小剛導演在影視創(chuàng)作中則會更注重于角色的塑造,這是因為馮小剛本身就是一名優(yōu)秀的演員,如《老炮兒》、《功夫》等影片中,其作為演員,對于角色的塑造都十分成功。同樣,身為演員出身的《戰(zhàn)狼》導演吳京,演而優(yōu)則導。對電影事業(yè)的熱愛及對本身作品的嚴格要求,使得《戰(zhàn)狼》系列電影取得了空前的藝術及票房雙豐收。
在專業(yè)素養(yǎng)、時代背景、個人經(jīng)歷等諸多因素的影響下,國內很多著名導演都形成了極具個人代表性的影視創(chuàng)作藝術風格。例如王家衛(wèi)導演作為香港人,對97香港回歸后的變化感觸非常之深,因此在《阿飛正傳》、《花樣年華》等影片中,都充分體現(xiàn)了香港人在歷史突變下的狀態(tài),反映了他自己對香港身份的認同和執(zhí)著。黃建新導演堅持對現(xiàn)實群體與個體人生體驗的關注,希望能夠通過個人命運來反思社會,在《錯位》、《輪回》、《五魁》等影片的創(chuàng)作中,都有著這種個人創(chuàng)作精神的集中體現(xiàn)。反觀跨界導演的作品,其風格特征就呈多元化形態(tài),《流浪地球》的導演郭帆從法學專業(yè)到動漫創(chuàng)作再到影視導演,其本人的多才多藝決定了作品的創(chuàng)作賦予了更多新奇的可能性。在這個思維爆炸頭腦風暴的年代,如何吸引新生代的觀影動力、如何傳導影片所要表達的精神內核,正是第七代導演們所表現(xiàn)出的無畏創(chuàng)新格局。
結束語:總而言之,導演的影視創(chuàng)作藝術風格會受到成長環(huán)境、專業(yè)素養(yǎng)、時代背景等諸多因素的影響,而基于這些因素對不同導演影視作品所展開的分析,則可以使我們對不同導演影視創(chuàng)作藝術風格擁有更為深刻的理解。終歸結底,導演是電影的導演,電影是市場的電影。正如面對2020年初的新冠疫情賀歲檔本應開門大吉的時段遭遇寒流來襲,損失可想而知。而導演徐崢搶先動作,將自己的影片版權通過網(wǎng)絡媒體率先流向市場。此舉在業(yè)內掀起軒然大波,對市場的約定俗成無疑是一種新的挑戰(zhàn)。就此對未來電影市場是否有新的規(guī)則影響,尚未可知。唯一能確定的是,一部好的電影,經(jīng)得起市場考驗,經(jīng)得起專業(yè)評審及觀眾的口碑評價方能成就傳世佳作!