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引言：對于導演來說，每一部影視作品的拍攝、制作都能夠使導演的創(chuàng)作思想、藝術風格乃至個人經(jīng)歷、素質等細節(jié)得到充分體現(xiàn)。因此，通過對導演所處時代、成長地域等個體差異因素的分析，往往能夠明確其創(chuàng)作藝術風格的形成原因與過程，并對不同導演間的藝術風格進行更為準確的把握。

一、導演影視創(chuàng)作藝術風格的主要影響因素

（一）時代背景

時代背景對導演影視創(chuàng)作藝術風格的影響通常體現(xiàn)在宏觀層面，而這一點從我國對不同“代”導演的劃分上就可以得到充分印證。例如當前影視行業(yè)中，很多著名導演多被歸類為“第四代導演”，代表人物有謝飛、黃健中、吳天明等，受特殊時代因素影響，第四代導演的作品通常都以農(nóng)村為中心題材，同時還會對歷史展開深刻反思。而“第五代導演”代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等，由于所處時代恰逢改革開放初期，經(jīng)歷過十年浩劫的磨難，在思想上也得到了解放，因此在突破了時代的束縛后，其藝術風格呈現(xiàn)出了多樣化特點。而今電影市場變化更趨多元化，新銳導演跨界導演的異軍突起，更使得電影業(yè)態(tài)百花齊放。現(xiàn)有的中國電影市場票房前三《戰(zhàn)狼》、《哪吒》、《流浪地球》的導演均非專業(yè)出身，但也正因為不受傳統(tǒng)專業(yè)束縛，多角度融入新時代背景和人性特征，使得自己的影片獨樹一幟，人氣票房創(chuàng)歷史新高。和平年代的導演觸角，面對創(chuàng)新和未來，更深入探索人性和精神層面的內容。以導演餃子為例，將中國人耳熟能詳?shù)牡纳裨捜宋锬倪高M行改編創(chuàng)新，把一個傳統(tǒng)文化的故事及人物賦予了新時代人性的張揚和個性，故事本身符合現(xiàn)今時代下的思維模式，這樣的成功就尤為值得現(xiàn)代導演群體思考。

（二）成長環(huán)境

成長環(huán)境對導演影視創(chuàng)作藝術風格的影響主要體現(xiàn)在文化環(huán)境與地域環(huán)境兩方面，例如李安、張藝謀兩人作為幾乎同一時期崛起的導演，由于所處文化環(huán)境的差異，就形成不同的影視創(chuàng)作藝術風格，張藝謀作為土生土長的大陸人，其作品中無論是早期的《紅高粱》、《英雄》，還是近些年的《金陵十三釵》、《影》，都具有著濃郁的中國風，題材選擇上也極具中國特色。相比之下，李安導演作為出生于臺灣，長期在美國求學的華人導演，雖然也同樣有過《臥虎藏龍》等以中國文化為主的電影創(chuàng)作，但從整體上來看，其影視創(chuàng)作卻更具歐美思維，有些甚至完全為西方題材，如《理智與情感》、《斷背山》等。

（三）專業(yè)素養(yǎng)

在影視作品拍攝、制作過程中，導演需要對所有工作進行協(xié)調處理，這對導演的專業(yè)素養(yǎng)有著極高的要求，而不同導演在專業(yè)素養(yǎng)上的側重，也同樣使其影視劇作品呈現(xiàn)出了不同的藝術風格。例如張藝謀導演早年曾在《一個和八個》、《大閱兵》影片中擔任攝影師，并取得過金雞獎最佳攝影獎、夏威夷國際電影節(jié)優(yōu)秀制片技術獎等榮譽，因此對于鏡頭的運用就顯得十分巧妙，在《大紅燈籠高高掛》中，影片的光影、構圖、色彩都十分講究，而在《我的父親母親》中，對于空鏡頭的應用更是給人留下了深刻的印象。相比之下，馮小剛導演在影視創(chuàng)作中則會更注重于角色的塑造，這是因為馮小剛本身就是一名優(yōu)秀的演員，如《老炮兒》、《功夫》等影片中，其作為演員，對于角色的塑造都十分成功。同樣，身為演員出身的《戰(zhàn)狼》導演吳京，演而優(yōu)則導。對電影事業(yè)的熱愛及對本身作品的嚴格要求，使得《戰(zhàn)狼》系列電影取得了空前的藝術及票房雙豐收。

二、導演影視創(chuàng)作藝術風格的差異分析

在專業(yè)素養(yǎng)、時代背景、個人經(jīng)歷等諸多因素的影響下，國內很多著名導演都形成了極具個人代表性的影視創(chuàng)作藝術風格。例如王家衛(wèi)導演作為香港人，對97香港回歸后的變化感觸非常之深，因此在《阿飛正傳》、《花樣年華》等影片中，都充分體現(xiàn)了香港人在歷史突變下的狀態(tài)，反映了他自己對香港身份的認同和執(zhí)著。黃建新導演堅持對現(xiàn)實群體與個體人生體驗的關注，希望能夠通過個人命運來反思社會，在《錯位》、《輪回》、《五魁》等影片的創(chuàng)作中，都有著這種個人創(chuàng)作精神的集中體現(xiàn)。反觀跨界導演的作品，其風格特征就呈多元化形態(tài)，《流浪地球》的導演郭帆從法學專業(yè)到動漫創(chuàng)作再到影視導演，其本人的多才多藝決定了作品的創(chuàng)作賦予了更多新奇的可能性。在這個思維爆炸頭腦風暴的年代，如何吸引新生代的觀影動力、如何傳導影片所要表達的精神內核，正是第七代導演們所表現(xiàn)出的無畏創(chuàng)新格局。

結束語：總而言之，導演的影視創(chuàng)作藝術風格會受到成長環(huán)境、專業(yè)素養(yǎng)、時代背景等諸多因素的影響，而基于這些因素對不同導演影視作品所展開的分析，則可以使我們對不同導演影視創(chuàng)作藝術風格擁有更為深刻的理解。終歸結底，導演是電影的導演，電影是市場的電影。正如面對2020年初的新冠疫情賀歲檔本應開門大吉的時段遭遇寒流來襲，損失可想而知。而導演徐崢搶先動作，將自己的影片版權通過網(wǎng)絡媒體率先流向市場。此舉在業(yè)內掀起軒然大波，對市場的約定俗成無疑是一種新的挑戰(zhàn)。就此對未來電影市場是否有新的規(guī)則影響，尚未可知。唯一能確定的是，一部好的電影，經(jīng)得起市場考驗，經(jīng)得起專業(yè)評審及觀眾的口碑評價方能成就傳世佳作！