□郭馨月 魯迅美術(shù)學(xué)院

萬(wàn)物皆有形，我們幻化成形出現(xiàn)、存在、走向消亡?！靶巍笔瞧毡榇嬖诘臉幼樱蔚某尸F(xiàn)尤為重要。形，即實(shí)體、樣子、表現(xiàn)。我們既是形本身，又是塑造形的一方。有形與無(wú)形都是形的存在方式。“形”有其真實(shí)的一面，在人的意識(shí)中第一眼看到的就是通常意義下的“形”，可辨識(shí)的形，不可識(shí)別的形。

“形”不只表現(xiàn)為一個(gè)可辨識(shí)的具體形象，它微觀到繪畫中一個(gè)灑脫的筆觸、一抹鮮亮的顏色，或空間中一個(gè)重量的投擲?！靶巍钡拇嬖谑沁@樣的，能感受到的都以“形”存在，視覺(jué)、聽覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)，所有感官感受得到，皆看作是有形。但在繪畫中有形只視覺(jué)可見，其他感官接觸到的是無(wú)形，我們要做的是將無(wú)形轉(zhuǎn)化成有形。筆者對(duì)形的理解是事物的分寸，它不是一個(gè)量值，有變化，不能用尺度去衡量，更多的是作為情感與思想的通道，有其偶然性、自主性。繪畫通過(guò)對(duì)事物內(nèi)部的研究，將這種內(nèi)部力量轉(zhuǎn)換成可看見，被看見的事物多了，形式也多了。

形式指某物的樣子和構(gòu)造，區(qū)別于該物構(gòu)成的材料，既為事物的外形，又指辦事的方法。形式指事物的內(nèi)核、本質(zhì)。培根在《新工具論》中明確地說(shuō)：“形式，不是別的，正是支配和構(gòu)造簡(jiǎn)單性質(zhì)的那些絕對(duì)現(xiàn)實(shí)的規(guī)律和規(guī)定性。”他認(rèn)為形式是物體性質(zhì)的內(nèi)在基礎(chǔ)和根據(jù)，是物質(zhì)內(nèi)部所固有的、活生生的、本質(zhì)的力量。不同的物質(zhì)之所以具有獨(dú)特的個(gè)性，形成各種特殊的差異，是由于物質(zhì)內(nèi)部所固有的本質(zhì)力量，即形式所決定的，這種形式應(yīng)該是不可輕易被改變的。與這相反的另一種觀點(diǎn)是，形式與內(nèi)容的徹底分離，有人認(rèn)為形式只是塑造有形的物體，或者說(shuō)形式即樣式。筆者贊同前者的觀點(diǎn)。繪畫與照片的區(qū)別在于繪畫的主觀性，前者與其說(shuō)是在敘述事實(shí)，不如說(shuō)在揭露真理，對(duì)真相的真知。而線條、構(gòu)成、色彩、明暗始終是繪畫內(nèi)部力量的外在表現(xiàn)，作為繪畫的語(yǔ)言，它可以隱形，亦可化為無(wú)形，目的是以最高的敏感性，通過(guò)作品把我們生存的時(shí)代中最微妙的生活、情感、哲學(xué)，及特定時(shí)代的希望、恐懼、哲學(xué)觀念、生活態(tài)度，通過(guò)最適合的藝術(shù)語(yǔ)言凝聚在作品中表現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)筆者思考藝術(shù)本身的性質(zhì)時(shí)，要確定的是藝術(shù)不是現(xiàn)實(shí)的鏡子，而是塑造現(xiàn)實(shí)的錘子。形式的存在只為更好地塑造對(duì)人文的關(guān)懷、對(duì)情感的在意、對(duì)生命的熱愛(ài)和對(duì)自我的表達(dá)。藝術(shù)模仿自然，而不是藝術(shù)拷貝自然，它指的是藝術(shù)是一種探究世界的方式。任何文字，任何人類自信的工具，如文學(xué)、哲學(xué)、科學(xué)、數(shù)學(xué)等這些學(xué)科同藝術(shù)一樣都是在把握世界。

塑造自身的形式——特征顯著的重要性，在繪畫中，找到自己的表現(xiàn)形式非常重要，形式作為獨(dú)立的個(gè)體語(yǔ)言方式，蘊(yùn)含著我們的成長(zhǎng)經(jīng)歷和邏輯。觀眾可以從形式中窺探思想深處的樣子，就是我們的真實(shí)、所經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)。外界的事物會(huì)影響到人，使其逐漸發(fā)生思想感情的變化。時(shí)間作用在我們身上，暴露出我們精神上的地質(zhì)形態(tài)。其實(shí)人只要一開始進(jìn)行思索、想象、表達(dá)，就有用形象或觀念來(lái)溝通的能力，而且這種能力居于主導(dǎo)地位，把人推往某一方向。繪畫的形式究其根源正是用形象與觀念來(lái)進(jìn)行溝通，傳達(dá)思想并成為連接與他人之間的橋梁。1926年出版于慕尼黑的《點(diǎn)線面》中，康定斯基這樣寫道：“我們?cè)诖颂骄繄D像原理的目的是發(fā)現(xiàn)生命，感覺(jué)生命的脈動(dòng)，確立生命存在的法則…… 這項(xiàng)工作必將使我們的心靈受到啟迪——?dú)v經(jīng)許多個(gè)世紀(jì)，依然將是如此。當(dāng)我們面對(duì)形時(shí)，最好試著不只是用眼睛觸摸它?！毙问讲皇乾F(xiàn)實(shí)的鏡子，而是塑造現(xiàn)實(shí)的錘子。我們要為自己創(chuàng)造的形式作出解釋，因此僅有美好的圖形不一定能創(chuàng)作出真正有價(jià)值的藝術(shù)作品，圖形只是使作品具有實(shí)質(zhì)性和說(shuō)服力的第一步。它必須引導(dǎo)出超越正常構(gòu)圖技巧之外的內(nèi)容，應(yīng)該有交代，形式本身所處的位置，它不僅是簡(jiǎn)單的構(gòu)成，如同事事充斥著各種復(fù)雜的矛盾?；饷芎拖龔?fù)雜事物的沖動(dòng)是人的天性，選擇怎樣的形式也是對(duì)其的回應(yīng)。

藝術(shù)蘊(yùn)含的是人類的真理，而未必是人類的外表，正因如此，對(duì)形式的理解不應(yīng)是狹隘的。繪畫作為其中一種表現(xiàn)真摯的方式，僅以簡(jiǎn)化的方法消解矛盾往往會(huì)造成虛假的結(jié)果，對(duì)事物形成不完整的描述。因此，我們必須接受那些不可調(diào)和的因素，接受矛盾的普遍存在。矛盾會(huì)時(shí)時(shí)與我們的藝術(shù)作品相伴。當(dāng)然對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中的形式創(chuàng)造或形式自身的歷史，圖形本身即構(gòu)成了問(wèn)題的核心。有意義的抽象圖形（多與純粹圖形密切相關(guān)）在訴說(shuō)其所處時(shí)代、歷史和未來(lái)的形式問(wèn)題。通過(guò)不斷的研究，形式的講究是在這基礎(chǔ)上更不易的一步，也是不可跳躍的一步，是造型藝術(shù)區(qū)別于其他學(xué)科所特有的。