□劉 佳 廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院

隨著人民物質(zhì)生活水平的不斷提高，國人除滿足基本的物質(zhì)文化需求外，更加注重追求精神世界，音樂便是其中一項精神文化需求，是一種比較普遍的藝術(shù)。長期傾聽音樂可以修身養(yǎng)性，陶冶藝術(shù)情操，提高人的音樂審美鑒賞能力。音樂表演離不開音樂美學(xué)，其實際藝術(shù)起源源遠(yuǎn)流長，音樂表演不是單純地把這個曲目演奏出來，更需要理解這首音樂作品的內(nèi)涵，積極傳達(dá)這首音樂作品的內(nèi)涵，發(fā)揮出音樂本身的實際作用，將整部作品的精髓完美地表現(xiàn)出來。

音樂美學(xué)內(nèi)容豐富，表演者演奏曲目時需要合理使用相關(guān)藝術(shù)技巧，不斷更新表演內(nèi)容，這離不開音樂美學(xué)的合理運用。因此，實際演奏過程中我們首先應(yīng)該了解這首曲目的創(chuàng)作背景，積極分析創(chuàng)作者的用意并和創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴，在實際音樂表演中融入各種感知感受[1]。

一、音樂表演和音樂美學(xué)的關(guān)系

音樂的內(nèi)容包括了音樂表演和音樂美學(xué)兩方面的內(nèi)容，音樂美學(xué)是人類精神和物質(zhì)的延續(xù)，我們需要努力開拓自身情感體驗，這是人們根據(jù)客觀事物做出的實際反應(yīng)。為了準(zhǔn)確理解音樂作品自身的情感體驗，演奏者需要以客觀事物為依據(jù)，然后根據(jù)自己的理解將這首作品演繹出來，完美地展現(xiàn)這首作品的情感體驗，這是一個不斷創(chuàng)新、創(chuàng)造的過程[2]。表演者開始演奏各種音樂曲目前，第一需要認(rèn)同這部作品，第二需要熱愛音樂，理解這首曲目的實際意義，把握音樂作品的情感體驗，不要流于形式，要注重技巧的實際演奏，將情感、技巧和內(nèi)容充分融為一體，將各種音樂作品完美呈現(xiàn)出來。總的來說，音樂表演和音樂美學(xué)緊密聯(lián)系，不可分割。

二、音樂表演中音樂美學(xué)的指導(dǎo)作用

現(xiàn)代社會人們不僅僅關(guān)注音樂作品的實際技巧，也逐漸關(guān)注音樂表演藝術(shù)，為了準(zhǔn)確表現(xiàn)各類音樂作品，并不需要簡單重復(fù)各種音樂作品，需要積極開拓新的創(chuàng)作方法，發(fā)揮出自身的實際作用[3]。以音樂美學(xué)帶動音樂表演受到人們多方面的關(guān)注，音樂是一門實踐課程，也是一門藝術(shù)課程，隨著現(xiàn)代音樂作品的不斷發(fā)展，人們除了關(guān)注音樂表演的質(zhì)量，也更加關(guān)注作品的審美情趣。

（一）音樂表演需要以音樂美學(xué)為基礎(chǔ)

音樂美學(xué)推動了音樂表演的發(fā)展，有利于表演者深入理解音樂作品。音樂表演融合了各個學(xué)科的理論知識，及時將各類信息整理歸納出來。音樂表演需要以音樂美學(xué)為基礎(chǔ)，進而促進整個音樂的表演。音樂表演的本質(zhì)是為了展現(xiàn)音樂內(nèi)涵，這門課程歷史年代久遠(yuǎn)，在實際發(fā)展變革過程中，需要不斷融入各種知識和理論，人們學(xué)習(xí)音樂美學(xué)也是為了培養(yǎng)自己的審美能力，提高自己的審美情趣，引導(dǎo)人們積極感知各種音樂，提高演奏者的實際演奏技巧。在音樂表演中適當(dāng)引入音樂美學(xué)這門課程，既提高了整個音樂的實際感染力，人們也樂于接受。換句話說，音樂表演可以充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的實際作用，具有十分重要的意義。

（二）學(xué)習(xí)音樂美學(xué)引導(dǎo)人們正確認(rèn)識音樂表演

仔細(xì)分析中國現(xiàn)代音樂美學(xué)可以發(fā)現(xiàn)：表演者在實際演奏音樂的過程中，可以融入音樂作品的歷史背景，積極展示音樂作品中的現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)涵。如此說來，可以將音樂表演上升到一個全新的高度。經(jīng)濟不斷發(fā)展，音樂美學(xué)也在不斷進步，人們一邊研究音樂美學(xué)，一邊研究音樂表演這門課程，這需要我們深入研究分析這門課程。這直接帶動了我國音樂表演藝術(shù)和現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展創(chuàng)新。人們首先需要詳細(xì)學(xué)習(xí)音樂美學(xué)，然后即興演奏音樂表演作品，促進我國音樂表演作品的發(fā)展。音樂表演者的實際演奏水平會受到音樂美學(xué)質(zhì)量的影響。換句話說，要想成為一名合格的音樂表演者，需要學(xué)好音樂美學(xué)這門課程[4]。

（三）音樂美學(xué)可以激發(fā)音樂表演者的創(chuàng)造性

音樂表演需要以音樂美學(xué)為基礎(chǔ)，從而帶動音樂實踐和音樂美學(xué)，音樂表演不是一個按部就班的過程，其具有一定的真實性和創(chuàng)造性，表演者需要融入自身的情感，按照自己的理解，選用合適的樂器和節(jié)奏，演奏好這部作品，通過這種方法，將音樂作品所要表達(dá)的真實意思展現(xiàn)出來。這種方法既符合音樂作品本身的精神文化，同時也代表了作品一定的精神內(nèi)涵[5]。當(dāng)我們適度分析音樂美學(xué)作品時，需要詳細(xì)溝通和分析相關(guān)內(nèi)容，這是一個發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)作美的過程，表演者也需要準(zhǔn)確理解相關(guān)音樂內(nèi)容，及時學(xué)習(xí)先進的演奏技巧，不斷更新相關(guān)表演方法，努力運用創(chuàng)造性的思維，展現(xiàn)出不同的藝術(shù)素養(yǎng)，不斷發(fā)揮出音樂美學(xué)的實際特征。

三、音樂美學(xué)對音樂表演的實踐作用

音樂美學(xué)是音樂學(xué)的一門基礎(chǔ)課程，我們在實際學(xué)習(xí)、演奏、音樂表演或創(chuàng)作的過程中都離不開音樂美學(xué)，實際表演音樂時，演奏者需要保持良好的生理和心理狀態(tài)，結(jié)合作品時代背景和思想內(nèi)涵等，采用正確的演繹方法演奏出來?？偟膩碚f，音樂表演的美學(xué)修養(yǎng)直接影響到表演者的實際演奏能力，一個人只有熱心生活、愿意相信生活中的美好，才能演奏出動人、優(yōu)美的音樂。相反，如果一個人思想陰暗、內(nèi)心消極，是無法演繹出美好音樂的。因此，演奏者需要保持陽光向上的心態(tài)，永懷一顆善良之心[6]。除此之外，演唱者需要認(rèn)真學(xué)習(xí)相關(guān)技巧，強化自身專業(yè)素養(yǎng)，始終以高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)格要求自己，平時多感悟生活經(jīng)歷生活，多思考總結(jié)生活中的事情，經(jīng)常反省自己的言行舉止?？傊挥猩朴谒伎几形蛉松娜瞬拍軇?chuàng)作出優(yōu)秀的音樂，我們在實際生活中可以多多傾聽別人的作品，汲取其中的精華，揚長避短，改進自己的演奏方法。

著名哲學(xué)家黑格爾在《美學(xué)》中曾提道：“美是一種感性意念的現(xiàn)實，可以將客觀事物轉(zhuǎn)化為感性事物的外形”，這能直接促進人們的心靈和感官思維，藝術(shù)哲學(xué)便是美學(xué)的另一個稱呼，如果從哲學(xué)的角度來說，我們可以通過音樂表演這種方法，認(rèn)識現(xiàn)實和音樂表演的內(nèi)容和本質(zhì)的聯(lián)系。深入研究美學(xué)，有利于提高我們的審美能力，引導(dǎo)我們構(gòu)建正確的審美體系，提高我們的樂感，提高我國音樂表演的實踐能力。音樂演奏者無論是演唱歌曲還是彈奏曲目，要善于運用美學(xué)知識，提高自身技術(shù)水平，將美學(xué)素養(yǎng)和音樂本質(zhì)及時傳達(dá)給聽眾。

四、音樂美學(xué)對音樂表演指導(dǎo)作用的典型案例

中國文化源遠(yuǎn)流長，上年五千年的歷史更是令人佩服，傳統(tǒng)唱論更有由來已久“聲情并茂”和“字正腔圓”共同構(gòu)成了美學(xué)的重要內(nèi)容。作為一名聲樂演唱者，我們需要運用優(yōu)美的嗓音去感染聽眾，帶給聽眾視覺和聽覺的藝術(shù)享受，還需要準(zhǔn)確表達(dá)作品，充分融入自己的感情色彩。筆者結(jié)合自己多年的聲樂演唱經(jīng)驗，以實際曲目為參考依據(jù)，描述音樂美學(xué)對聲樂演唱的指導(dǎo)作用。

（一）聲樂演唱需要將時代背景和歷史風(fēng)格相結(jié)合

音樂是時代背景的產(chǎn)物，不同的音樂反映了不同的時代背景，具有其獨特的風(fēng)格。時代性是指當(dāng)時那首音樂作品便是時代背景下的產(chǎn)物，反映了一定的民俗文化。不同的時期，民俗風(fēng)情乃至生活理念可能會發(fā)生改變，實際演奏作品時也展現(xiàn)出不同的風(fēng)格。不同時期每個演奏者對作品的了解不同，演奏方法也各不相同，音樂的表現(xiàn)方式上多多少少也會存在一定的區(qū)別，聽眾在實際聆聽的過程中，也會有不同的情感體驗[7]。可能部分人演奏風(fēng)格情緒高昂，充滿熱情，部分人演奏風(fēng)格比較平緩，如水一般的安靜，如春風(fēng)一般的溫暖，這會直接造成審美上的差別。但是，無論怎么演奏音樂作品，演奏者需要遵守一個規(guī)則，那就是演奏的音樂作品不違背時代主旋律，符合人民大眾的審美意識，更不能與當(dāng)前的經(jīng)濟文化制度相碰撞。音樂作品的歷史性是指音樂作品有很多種類，如流行音樂、民族音樂、嘻哈音樂，每種類似的音樂都有其共同之處，演唱風(fēng)格有一定的相似性。對于聲樂表演者，可以堅持二次創(chuàng)作的方法，在保持基本演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融入自己這個時代的演奏技巧，堅持與時俱進，遵循當(dāng)前的審美觀念，將時代特征和歷史風(fēng)格完美地結(jié)合起來。

現(xiàn)代音樂美學(xué)飛速發(fā)展，擴展了聲樂演唱藝術(shù)的內(nèi)涵，音樂也富有一定的現(xiàn)實意義，一定程度上反映了人們當(dāng)前的審美能力，散發(fā)出了全新的朝氣和活力。作為一名聲樂演奏者，需要以當(dāng)前時代背景為基礎(chǔ)，將過去的演唱技巧和全新的演唱風(fēng)格結(jié)合起來，為傳統(tǒng)音樂美學(xué)注入新鮮血液，這會激發(fā)聽眾的觀賞熱情，促進現(xiàn)代音樂的發(fā)展。因此，現(xiàn)代音樂結(jié)合音樂美學(xué)這門基礎(chǔ)課程，才能提高現(xiàn)代音樂的質(zhì)量。

（二）聲樂演奏需要尊重原著

每部音樂作品都和一定的時代背景、作者生平閱歷有關(guān)，很多音樂作品甚至是作者本人部分生活片段的真實寫照，作者借助音樂這個平臺向人們傳遞了他想要表達(dá)的東西，希望獲得人們的重視和尊重。我們在實際演奏音樂作品時，除了了解當(dāng)下歷史文化背景，還需要了解作者的生平經(jīng)歷，站在作者的立場去思考作者內(nèi)心的想法，體驗內(nèi)心的情感，從而產(chǎn)生共鳴。通過這種方法，才能準(zhǔn)確演奏相關(guān)的音樂作品，傳遞出作者的內(nèi)心情感。黑格爾曾經(jīng)提出了一個觀點：“‘普遍的世界情況’直接影響到藝術(shù)形象?！币簿褪钦f，首先是時代總特征，其次才是“情境”，由某個情節(jié)和個別人物聯(lián)想和產(chǎn)生的具體情境。例如，我們在演唱《大江東去》這首歌曲時，需要了解這首歌曲的時代背景，這首作品是青主于1920年在德國留學(xué)時創(chuàng)作的作品，他十分愛國，即使身處異國他鄉(xiāng)，也時刻不忘祖國，想盡快回到祖國母親的懷抱。他一直在努力探索救國救民的方法，在音樂中融入了對祖國的無盡思念，于是創(chuàng)作了這首歌曲。這首曲子整體風(fēng)格慷慨激昂，充滿著藝術(shù)魅力，我們在了解作者生平經(jīng)歷后，才能真實反映當(dāng)時情況，傳達(dá)出作者的內(nèi)心情感?，F(xiàn)在也流行改編歌曲，但是無論怎樣改編都是以舊歌曲為基礎(chǔ)，不會背離他的初衷[8]。

結(jié) 語

音樂表演是大學(xué)音樂的一項重要內(nèi)容，為了強化音樂演奏質(zhì)量，需要合理運用音樂美學(xué)。作為一名音樂表演者，更應(yīng)該強化自己的音樂素養(yǎng)，提高自己的實際創(chuàng)作能力，理解音樂的內(nèi)涵特征，將時代性和歷史性融合起來，為人們帶去更多優(yōu)秀的音樂作品。