王娟

（新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)歌舞劇團(tuán)，新疆 烏魯木齊 830002）

楊麗萍依托舞蹈與情感的形象需求，從“孔雀”的模擬形象“人手”入手，對傣族的傳統(tǒng)民間舞蹈進(jìn)行大膽創(chuàng)新，充分吸收現(xiàn)代舞肢體語言能動性的優(yōu)勢，創(chuàng)作出情感層次更為豐富、更現(xiàn)代感的舞劇《孔雀》，這是我國藝術(shù)史上對孔雀形象創(chuàng)作的一次大飛躍。

一、舞劇《孔雀》的概述

舞劇《孔雀》全劇分為春、夏、秋、冬四個篇章，圍繞愛和生命兩個永恒的戲劇主題，講述了一個有關(guān)人性、成長、愛和生命的故事。正如舞劇《孔雀》宣傳扉頁上所說的“孔雀是鳥，也是人，是有情世界的蕓蕓眾生”。在這個故事中，楊麗萍用孔雀的擬像進(jìn)一步向人們展示了自然與生命的互通互融，通過舞蹈語言展現(xiàn)了不同階段的生命之美。

二、舞劇中的舞蹈美學(xué)解析

（一）舞蹈“美”

舞蹈美是舞劇作品舞蹈語言的外在體現(xiàn)，對舞者的肢體語言和表現(xiàn)力有著極高的要求。在舞劇作品的舞蹈美上，舞蹈語言不單是簡單的舞蹈動作，而是融合舞劇內(nèi)容與精神內(nèi)涵的而表現(xiàn)出來的“神似之美”，觀眾通過舞者的肢體語言能夠達(dá)到身臨其境的感受，感受到舞者所傳達(dá)出來的情緒和思想，進(jìn)而對舞劇作品的核心主題有一個思想上的升華。

好的舞劇作品不僅要有形態(tài)，還要有神態(tài)，舞蹈的編排動作和形式之美缺一不可，單有舞蹈動作而沒舞蹈形態(tài)展示出來的舞蹈語言，是麻木而空洞的，缺乏一定的視覺美感，更加不能被稱之為“藝術(shù)”。尤其是《孔雀》這種帶有民族特色的民族舞劇，作為民族文化的傳播載體，在傳播民族文化的同時還要做好與現(xiàn)代藝術(shù)形式的銜接，兼具觀賞性和藝術(shù)性，通過舞蹈語言向人們講述語言交流難以傳遞的文化內(nèi)涵。

正因如此，楊麗萍在舞劇《孔雀》的篇章中加入了對人性之美、自然之美、生命之美的探究。無論是早前被人熟知的《雀之靈》，還是《雀之戀》，抑或是本文所解析的《孔雀》，楊麗萍的每一步舞劇作品都離不開《孔雀》這個靈魂主體，雖然有很多人翻跳《孔雀》，但都沒有楊麗萍的靈性和美感，更多的是“東施效顰”，空有舞蹈動作而無舞蹈語言表達(dá)，楊麗萍在某種程度上已經(jīng)成為“孔雀”的代言詞。她的表演不僅是舞蹈語言的融會貫通，更具一種超脫世俗的舞蹈美感。楊麗萍對孔雀神態(tài)的模擬，已經(jīng)達(dá)到了完美的地步，旁人看來豐富且復(fù)雜的手部語言，卻被楊麗萍以輕盈之姿展示出來，同時配合臂、腰、胯等關(guān)節(jié)的律動，塑造了一個超然世外的藝術(shù)形象。觀眾在對舞劇《孔雀》進(jìn)行欣賞時，仿佛能看到一只高傲、圣潔、優(yōu)雅的孔雀，在四季輪回之中燃燒著自己的生命，向人們講述可歌可泣的人生經(jīng)歷。

（二）意象“美”

舞劇作品中的意象美并不是一種簡單的舞蹈形象，而是一個舞蹈形象的靈感來源。編導(dǎo)在創(chuàng)作舞劇作品的初始，必須在腦海中對所要創(chuàng)作的舞劇作品主角有一個大致的“幻想”，這個幻想可以是一陣風(fēng)、也可以一種動物、更加可以是一種精神擬態(tài)，也就是人們常說的靈感，有了靈感，才能進(jìn)行接下來的藝術(shù)創(chuàng)作。

編導(dǎo)會根據(jù)靈感特征，探尋事務(wù)的本質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行對應(yīng)的藝術(shù)創(chuàng)作，既要符合現(xiàn)代社會背景下的價值觀，又要通過天馬行空的大膽想象，賦予這個作品獨(dú)特的意象美，而后進(jìn)行相應(yīng)的舞蹈動作編排和舞臺設(shè)計，讓舞者與舞臺形象融為一體，達(dá)成“一加一大于二”的視覺效果，為觀眾呈現(xiàn)一場精彩的舞蹈表演。通過這里也可以看出，在舞劇的創(chuàng)作上，舞蹈意象是先與舞蹈形象的。在某種情況下，舞蹈意象會成為一個符號，正如楊麗萍之于《孔雀》，在楊麗萍的身上，人們看到了孔雀的影子，看到了那個追尋人性、追尋生命、追尋自然的蕓蕓眾生。

舞蹈的意象之美，除舞者的肢體語言外，還可以通過服飾、舞美設(shè)計進(jìn)行渲染，楊麗萍在舞劇《孔雀》中所穿的表演服，上部分纖細(xì)修長，模仿孔雀優(yōu)雅的頸部，下部分寬大笨重，模仿孔雀的華麗大尾，看起不和諧，卻是對孔雀形象的最好體現(xiàn)。經(jīng)過藝術(shù)加工的孔雀形象在表演時，會給觀眾一種強(qiáng)烈的視覺沖擊，讓人對其印象深刻的同時，又在不知不覺中完成了對舞臺形象的升華，用“原生態(tài)”的方式完成了對意象美的最真實(shí)展示。

（三）思想“美”

思想美作為舞蹈美的核心要素，既是舞劇作品的文化內(nèi)涵，也是舞劇作品想向觀眾傳到的思想觀念和情感情緒，經(jīng)得起時間的考驗(yàn)和磨礪。舞劇《孔雀》經(jīng)過現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的沖擊和革新，無論從哪個方面來看都是一部極具“現(xiàn)代風(fēng)格”的舞臺作品，楊麗萍在創(chuàng)作《孔雀》時，除一貫堅持的“生態(tài)還原”價值取向外，還增加了對人性的探索和對自然的畏懼，劇中的每一個角色都是對人性美、生命美、自然美的反思和探索，引導(dǎo)大眾在觀賞舞劇的同時，對自我進(jìn)行反思，最終達(dá)到回歸生命本真的目的。

同時，楊麗萍在舞劇《孔雀》中完成了對文化的追根溯源，“民族的就是世界的”，孔雀雖然在傣族的民族文化中有著特殊的靈性和信仰，但在過去，人們提起孔雀更多的是將其作為一種觀賞動物，楊麗萍憑借一己之力，將大眾印象中的孔雀和傣族傳統(tǒng)文化進(jìn)行融合，人們在想起孔雀時，不再僅將其作為一種觀賞動物，而是會聯(lián)想起傣族的風(fēng)俗文化。楊麗萍將對舞蹈的理解，與傳統(tǒng)文化緊密融合，不僅創(chuàng)造出獨(dú)屬于自己的孔雀，還通過舞劇作品完成了對民族文化的傳播和發(fā)揚(yáng)，這正是舞蹈“思想美”的最佳體現(xiàn)。

三、結(jié)語

綜上所述，舞蹈美、意象美、思想美構(gòu)成了舞蹈美學(xué)的基本要素，需要舞者通過豐富的肢體語言和情感，將舞劇作品的舞蹈美、意象美、思想美進(jìn)行完美體現(xiàn)，對舞劇《孔雀》進(jìn)行探索，更多的是需要關(guān)注其背后的創(chuàng)作歷程和舞者的心境變化，以及對舞蹈的至臻熱愛，進(jìn)而對舞劇作品的舞蹈美進(jìn)行深入研究，以此創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的舞劇作品。