□孫榮譽(yù) 恩施市第一中學(xué)

靜物畫，表現(xiàn)的是生活之美。從自己的身邊選擇出具有各種美感的物品，通過(guò)對(duì)它們的刻畫，一方面掌握較為全面的繪畫技術(shù)，另一方面培養(yǎng)用藝術(shù)的眼光看待客觀世界的能力。從這個(gè)角度來(lái)講，靜物畫的寫生是所有藝術(shù)門類的基礎(chǔ)，它以單純的語(yǔ)境，表達(dá)畫家的主觀意念，塑造并美化著我們的日常生活。優(yōu)秀的靜物畫善于以小見(jiàn)大，借物抒情，能夠引領(lǐng)觀者思考生活與藝術(shù)的關(guān)系，在客觀和主觀精神世界之間建立一種圖像式的解讀關(guān)系，這種關(guān)系不單是視覺(jué)上的，同時(shí)也是哲學(xué)思想上的。對(duì)藝術(shù)史上優(yōu)秀靜物畫作品的欣賞和品鑒，是學(xué)習(xí)藝術(shù)不可或缺的一環(huán)。這個(gè)過(guò)程，也是整體地了解和掌握藝術(shù)史觀，深入學(xué)習(xí)藝術(shù)的基本方法論。

靜物畫的表現(xiàn)形式極其豐富多樣，它具備了生活中的各種形象和各種色彩；不同的物品造型變化繁多，大小輪廓形式多樣，材料質(zhì)地種類極其完善。靜物寫生，是繼幾何形體之后的重要訓(xùn)練手段，同時(shí)靜物畫不僅僅是專業(yè)的基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容，也是藝術(shù)史上一門獨(dú)立的畫種。為了更好地普及藝術(shù)教育，更好地傳授繪畫知識(shí)，各級(jí)學(xué)校在教學(xué)中，普遍地安排了靜物寫生課程。在繪畫教學(xué)中，通過(guò)對(duì)不同物品的藝術(shù)組合，能夠達(dá)到舉一反三、事半功倍的效果。同時(shí)，在靜物寫生的過(guò)程中，一點(diǎn)一滴地將美的原理滲透到學(xué)生的心里，從而達(dá)到教學(xué)的目的。本文列舉藝術(shù)史上著名的幾位畫家以及他們的靜物畫作，進(jìn)行理論的分析和評(píng)論，以此來(lái)闡述筆者的觀點(diǎn)。

一、靜物畫的起源和藝術(shù)特點(diǎn)

現(xiàn)代靜物畫起源于歐洲，雖然各個(gè)國(guó)家在傳統(tǒng)繪畫中都有一些描繪靜物的繪畫作品，但都不是純粹概念上的靜物畫。比較典型的如中國(guó)傳統(tǒng)的花鳥畫，這類繪畫主要體現(xiàn)了傳統(tǒng)型文人畫家的清高志趣和人生態(tài)度。由于中國(guó)繪畫工具的特殊性，極大地依賴宣紙和毛筆墨汁的特殊性，對(duì)于書法和文化修養(yǎng)的重視程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了視覺(jué)語(yǔ)言和畫面效果，因此花鳥畫無(wú)法簡(jiǎn)單地歸于靜物畫門類之中[1]。

歐洲從文藝復(fù)興早期開(kāi)始，人們?cè)诰裆闲枰S富的通俗文學(xué)和藝術(shù)的滋養(yǎng)，因此很多畫家除制作傳統(tǒng)的宗教題材作品之外，還創(chuàng)作了很多風(fēng)景繪畫、普通市民人物肖像繪畫、靜物畫等。文藝復(fù)興時(shí)期的靜物畫都以嚴(yán)格的寫實(shí)為主，通過(guò)對(duì)物品的翔實(shí)刻畫來(lái)表現(xiàn)畫面效果。1590年，年僅19歲的意大利畫家米開(kāi)朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬畫出了藝術(shù)史上著名的作品《水果籃》，這幅作品被后世理論家認(rèn)定是藝術(shù)史上真正的靜物畫。在這幅作品中，畫家以清新、明快的風(fēng)格，嚴(yán)謹(jǐn)、自然的造型，以暖灰色大塊面的背景墻襯托水果的明亮色彩，刻畫了歷史性的生活照，一籃子水果：蘋果、梨、桃、無(wú)花果和葉子。暖色調(diào)的畫面象征了意大利文藝復(fù)興時(shí)期，人們對(duì)生活和未來(lái)的美好憧憬與想象，也使看到這幅畫的人，得到視覺(jué)和心靈的雙重美感享受。從這以后，歐洲涌現(xiàn)出了眾多杰出的靜物寫實(shí)畫家。

17世紀(jì)的法國(guó)畫家讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹創(chuàng)作的著名作品《銅水罐》，通過(guò)一絲不茍的細(xì)節(jié)刻畫，塑造了一個(gè)樸素的家用儲(chǔ)水罐。與同時(shí)期的荷蘭畫派的靜物畫相比，顯得更樸實(shí)無(wú)華。荷蘭的畫家熱衷于用華麗的筆觸來(lái)表現(xiàn)物體的光影和表面華美的質(zhì)感。而夏爾丹在其作品中，深紅色的水罐作為主體物，呈現(xiàn)出了沉靜、厚重、寧?kù)o的生活氣息，讓人從深沉的色調(diào)中，感受到了純樸的生活氣息[2]。

到了19世紀(jì)，著名的法國(guó)畫家保羅·塞尚創(chuàng)作出的靜物畫《水果籃子》，宣告了藝術(shù)史邁入了現(xiàn)代藝術(shù)的階段。這幅畫以相對(duì)不同角度的視角，以塊面化的筆觸，對(duì)水果和籃子進(jìn)行了再創(chuàng)作。傾斜的瓶子、籃子，折疊過(guò)度的白色桌布，甚至桌布下面的桌子也不在一條水平線上，與右上角擺放整齊的白色盤子和面包形成了強(qiáng)烈的對(duì)照，表達(dá)了他對(duì)傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言的反思。中國(guó)繪畫中常講的大小、均衡、遠(yuǎn)近等，以及散點(diǎn)透視，即從不同的角度觀看和描繪不同的物體，這些美學(xué)因素在塞尚那里得到了創(chuàng)造性的運(yùn)用。歷史上的這個(gè)時(shí)期，在東西方的文化和經(jīng)濟(jì)交流中，歐洲藝術(shù)產(chǎn)生了根本性的改變。自塞尚之后，表達(dá)獨(dú)特的藝術(shù)觀念，成為藝術(shù)家的首要任務(wù)。

二、靜物畫的構(gòu)成形式和藝術(shù)美

繪畫上有兩個(gè)大的分類：具象和抽象。具象繪畫即具體的寫實(shí)的形象，也就是在表現(xiàn)客觀對(duì)象時(shí)，如實(shí)的描繪，達(dá)到形象逼真的效果。前文提到了中國(guó)傳統(tǒng)花鳥工筆畫，在形象特征上也很酷似客觀對(duì)象。而油畫，用顏料和色彩的堆積更容易地營(yíng)造出物象的光澤和質(zhì)感，更具有視覺(jué)沖擊力。這里筆者將具體分析不同的畫面構(gòu)成所具有的審美價(jià)值。

（一）三角形構(gòu)圖

三角形（包括梯形）構(gòu)圖是最常用的靜物畫構(gòu)成形式，具有視覺(jué)穩(wěn)定的優(yōu)點(diǎn)。大部分的繪畫作品多采用這種樣式，如前所說(shuō)的夏爾丹的《銅水罐》就是采用了三角形的構(gòu)圖，讓人在穩(wěn)定的空間中得到一種寧?kù)o祥和之感。同時(shí)期的荷蘭畫家威廉·考爾夫所作的靜物畫《銀酒壺、金杯和一碗水果》，也才用了同樣的形式感。前文也提到了荷蘭的繪畫特點(diǎn)，即都比較喜歡營(yíng)造出的燦爛輝煌的氛圍。這是由于荷蘭在這個(gè)時(shí)期國(guó)富民強(qiáng)，反映到藝術(shù)上，人們更喜歡富麗堂皇的作品，大部分藝術(shù)家也樂(lè)衷于繪制金銀、玻璃等閃光的器物和顏色鮮艷的新鮮水果，給人營(yíng)造出富裕的生活和內(nèi)心的滿足感。

（二）中心構(gòu)圖

此類型構(gòu)圖變化多端，客觀物體多擺放在畫面的中心，具有穩(wěn)定和凝固感。能夠使觀賞者視線集中，更有效地傳達(dá)畫面的主題思想，也是一種很常用的繪畫構(gòu)圖。例如，法國(guó)著名的印象派畫家莫奈的代表作睡蓮系列，就是以圓形的睡蓮和湖面風(fēng)光為主題，表現(xiàn)出了閑適的生活場(chǎng)景和畫家寧?kù)o美好的內(nèi)心世界[3]?？藙诘隆つ蝿?chuàng)作于1880年的油畫《蘋果和葡萄》，主體靜物居于畫面中央，作品運(yùn)用了細(xì)小而灑脫奔放的筆觸，表達(dá)出了光線從桌子前到桌子后的微妙變化，營(yíng)造出客觀景物的美感。印象派一直影響到現(xiàn)在的美術(shù)，學(xué)校當(dāng)下的靜物寫生，首要的就是觀察物體在光照下的結(jié)構(gòu)和形體。

（三）直線形構(gòu)圖

直線形構(gòu)圖比較常見(jiàn)，如一排整齊的水果等物。若是兩條直線交叉，則會(huì)形成交叉線構(gòu)圖，在這種畫面構(gòu)圖中，交叉線形成了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，產(chǎn)生強(qiáng)烈的形式美感。

法國(guó)印象派畫家愛(ài)德華·馬奈于1882年創(chuàng)作的《瓶中花》，采用了豎直線形的構(gòu)圖，其色彩濃烈，忽略了很多中間色調(diào)，表達(dá)出單純熱烈的藝術(shù)美感。其他如橫線的形式，或者兩束花交叉擺放的交叉形構(gòu)圖等都是直線形構(gòu)圖的靈活運(yùn)用，可以豐富畫面的語(yǔ)言，多變又不失簡(jiǎn)潔。

（四）S形構(gòu)圖

中國(guó)南朝宗炳的《畫山水序》中有“橫墨數(shù)尺，體百里之迥”的理論。在固定的畫面尺寸里，表現(xiàn)宏大的景象，特別適合S形構(gòu)圖。在靜物這樣的小型畫面中，S形構(gòu)圖也可以產(chǎn)生以小見(jiàn)大的空曠感，具有特別韻律感和優(yōu)美感，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。例如，巴勃羅·畢加索在1914年創(chuàng)作的油畫《玻璃杯和瓶裝麥稈酒》中，以俯瞰的視角，在平面中呈現(xiàn)出了空曠感。畢加索是20世紀(jì)偉大的藝術(shù)家，他通過(guò)吸收當(dāng)時(shí)歐洲流行的藝術(shù)形式和思想，又借鑒了來(lái)自東方的繪畫形式，形成了只屬于他一個(gè)人的藝術(shù)特征，不管是繪畫、雕刻、陶藝、設(shè)計(jì)等，都能讓人們一眼就辨認(rèn)出是畢加索的作品。這種沒(méi)有風(fēng)格的風(fēng)格才是畢加索的閃光點(diǎn)。在這幅作品中，物品錯(cuò)落有致，整體形成了一個(gè)微妙的S形曲線，各個(gè)物體的造型靈活多變，相互穿插，風(fēng)格明快，體現(xiàn)了藝術(shù)家舉重若輕的繪畫才能。

（五）其他構(gòu)圖形式

其他形式的構(gòu)圖，也是從以上幾種衍變出來(lái)的。例如，C形構(gòu)圖，是從圓形構(gòu)圖變化出來(lái)的，它同樣具有飽滿凝重的特點(diǎn)，同時(shí)又多了一點(diǎn)活潑感。T形構(gòu)圖則可以說(shuō)是三角形的變體，三角形去掉兩條邊就是倒T形，這也是一種經(jīng)典構(gòu)圖。如果再進(jìn)行一點(diǎn)恰當(dāng)?shù)母淖儯湍茏兂蒐形的構(gòu)圖樣式。把它們應(yīng)用到靜物畫中，或者運(yùn)用到風(fēng)景畫、人物畫中，都能夠充分地表達(dá)出畫家的意圖。例如，著名畫家亨利·馬蒂斯在1943年創(chuàng)作的作品《有檸檬的靜物》采用倒T形構(gòu)圖。這幅靜物畫，用簡(jiǎn)練的線條，率意的造型和鮮艷的色彩，營(yíng)造出了一幅和諧的意境。20世紀(jì)初的法國(guó)繪畫受到東方繪畫的影響，不少藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的平面感和裝飾性。諸多藝術(shù)流派的風(fēng)格都比較簡(jiǎn)約，抽象主義、野獸派以及現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)思想，都以表現(xiàn)內(nèi)心世界和思想觀念為主，而忽略現(xiàn)實(shí)對(duì)象的具體細(xì)節(jié)和質(zhì)感。早在中國(guó)北宋時(shí)期，蘇東坡就曾經(jīng)說(shuō)出著名的藝術(shù)觀點(diǎn)：論畫以形似，見(jiàn)與兒童鄰。即評(píng)論繪畫如果用像不像所畫的物體來(lái)作為標(biāo)準(zhǔn)，那么就你的見(jiàn)識(shí)就像沒(méi)讀過(guò)書的小孩一樣幼稚了。這個(gè)觀點(diǎn)直到塞尚之后已開(kāi)始逐漸被歐洲人所接受。

結(jié) 語(yǔ)

客觀整體地看待藝術(shù)史，原始社會(huì)時(shí)期的洞窟壁畫，那種單線條的造型是簡(jiǎn)潔的；到了封建社會(huì)時(shí)期，藝術(shù)又崇拜權(quán)力的威嚴(yán)，同時(shí)不可避免地追求繁文縟節(jié)和神秘的裝飾；及至近代思想解放之后，藝術(shù)又開(kāi)始回歸人類最初的那種單純自然的形式。在繪畫史書上，大部分令人感動(dòng)的藝術(shù)作品，無(wú)不都是能跳出畫面語(yǔ)言形式而直指人的內(nèi)心。

靜物畫是以生活來(lái)表現(xiàn)生活，藝術(shù)家通過(guò)觀察生活，把自我的感受通過(guò)作品傳達(dá)給觀眾。作為學(xué)校的美術(shù)教師，傳播藝術(shù)之美是偉大的工作，同時(shí)在筆者教學(xué)的過(guò)程中，自己也不斷地感受到美。教與學(xué)從來(lái)都是相生相長(zhǎng)的。