陳雪芹 （江蘇省無(wú)錫市積余實(shí)驗(yàn)學(xué)校）

一、范宗沛與《擺渡人之歌》

《擺渡人之歌》是臺(tái)灣藝人范宗沛的音樂專輯《水色》中的代表作。1970年出生的范宗沛是個(gè)音樂鬼才。他4歲開始學(xué)習(xí)小提琴，一年后改學(xué)大提琴。少年時(shí)代通過為歌星編配弦樂積累自身創(chuàng)作編曲的實(shí)力。學(xué)校畢業(yè)后，他擔(dān)任了國(guó)家音樂廳交響樂團(tuán)的首席大提琴，逐漸成為臺(tái)灣知名的大提琴演奏家和音樂制作人。1994年，范宗沛開始創(chuàng)作“心靈音樂詩(shī)”系列專輯，開啟了新世紀(jì)心靈音樂的經(jīng)典風(fēng)格。他的創(chuàng)作總能在古典音樂、流行音樂、世界音樂間自由行走，他本人也因此收獲了最佳流行音樂演奏專輯獎(jiǎng)、最佳配樂、金鐘獎(jiǎng)最佳音效獎(jiǎng)等諸多榮譽(yù)。

2002年，作曲家來到了江南著名的旅游勝地——蘇州周莊。在波光瀲滟的水鄉(xiāng)，時(shí)光交疊的江南影像激發(fā)了身為制作人的范宗沛濃烈的創(chuàng)作靈感，他一氣呵成數(shù)首和愛情、人與土地、人與時(shí)光有關(guān)的動(dòng)人樂曲，集結(jié)成專輯《水色》。這一首次嘗試跨界的創(chuàng)作，采用了源自三百多年前的蘇州評(píng)彈，以中西交融的作曲手法展現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的人文情懷，《擺渡人之歌》即為其中的代表。

二、《擺渡人之歌》的江南意韻

（一）核心音調(diào)——蘇州評(píng)彈《珍珠塔》

《擺渡人之歌》最主要的素材來自于蘇州評(píng)彈《珍珠塔》。蘇州評(píng)彈是蘇州評(píng)話和蘇州彈詞的總稱，它產(chǎn)生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶，是采用以蘇州話為代表的吳語(yǔ)，徒口講說表演的傳統(tǒng)曲藝說書形式?！墩渲樗啡缎⒘x真感珍珠塔全傳》，又名《九松亭》、《珠塔緣》，是吳語(yǔ)地區(qū)著名的一個(gè)彈詞唱本，在民間流傳甚廣。內(nèi)容描寫的是：書生方卿因家道中落，去襄陽(yáng)向姑母借貸反遭羞辱，在憤然離去之時(shí)，卻得表姐同情私贈(zèng)珍珠塔。后方卿高中狀元，與表姐陳翠娥團(tuán)圓花燭?！稊[渡人之歌》最出色的聲樂唱腔即來自蘇州彈詞《珍珠塔》。在潺潺的流水聲中，琵琶聲由遠(yuǎn)而近，河岸邊說書場(chǎng)里飄來陳翠娥以第一人稱口吻向方卿敘事表情的衷腸：“想你千里迢迢真是難得到，我把那一杯水酒表慰情。與你是一別無(wú)料倒有兩載外，害得我么望穿雙眼遙無(wú)音?！狈蹲谂嫱暾乇Ａ袅颂K州彈詞《珍珠塔·搶功勞》的經(jīng)典唱段，加之上海評(píng)彈團(tuán)一級(jí)演員高博文溫婉優(yōu)雅、細(xì)膩醇正的演唱，展開了姑蘇城上的這段佳話?！霸浀妹媛?lián)姻緣在那松亭上，老糊涂抵暮歸來向我云，說道相逢片刻九松亭，把你再三款留爾再思行，即使留住爾的身軀也留不住你心，故而未煩媒妁定婚姻。”中間的這一段敘事，以情景再現(xiàn)的方式將聽眾拉回三百年前《珍珠塔》的故事場(chǎng)景。唱段最后“為了你新造佛樓西園里，老夫妻半子靠誰(shuí)人，假子真孫無(wú)別望，到底自家骨肉自家人，好比千朵桃花一樹生，非比尋常泛泛親，你莫把姑娘當(dāng)外人”則以委婉的喃喃細(xì)語(yǔ)表述了陳翠娥對(duì)方卿的一片情意。

蘇州評(píng)彈被稱為“中國(guó)最美的聲音”，這一浸染吳地文化的民間藝術(shù)追求雅致細(xì)膩，曲徑通幽的江南品格。吳文化遠(yuǎn)離廟堂文化，趨于世俗化，人性化，人情化的特點(diǎn)使得創(chuàng)作者與聽客共同引導(dǎo)蘇州評(píng)彈向雅致化方向發(fā)展。蘇州評(píng)彈《珍珠塔·搶功勞》是《擺渡人之歌》的核心音調(diào)，其運(yùn)用更多的取其彈、唱、說之融合，淡化了“噱”的功能，以吳儂軟語(yǔ)配以自然界的流水聲，宛如漫步江南小巷傾聽閨中女子訴盡心中無(wú)限事，更具溫婉細(xì)膩的江南情韻。

（二）多重音色——東方與西方的融合

《擺渡人之歌》在音色的構(gòu)架上主要采用三種素材：1、蘇州評(píng)彈2、鋼琴與弦樂3、自然之聲。作品的核心音調(diào)取自蘇州評(píng)彈《珍珠塔·搶功勞》，原由人聲、三弦與琵琶共同演繹?！稊[渡人之歌》舍棄了三弦這一略顯硬朗的民族彈撥樂器，保留了素有“大珠小珠落玉盤”美譽(yù)的琵琶的音色。高博文評(píng)彈的說唱具有潛在的敘事性，與琵琶的伴奏水乳交融、相得益彰，構(gòu)成了作品最重要的江南意韻。鋼琴與弦樂的小型樂隊(duì)伴奏是作品西洋作曲技法的集中體現(xiàn)。通過分解和弦的上行琶音在鋼琴上模擬船槳搖櫓及流水潺潺的動(dòng)態(tài)，這一音型貫穿作品始終，在結(jié)構(gòu)上增強(qiáng)了音樂的連貫性和統(tǒng)一性。弦樂的加入集中在樂曲中段，它并不以旋律的形態(tài)出現(xiàn)，而是隨著評(píng)彈唱詞的音韻作低音的補(bǔ)充或節(jié)奏的加密，以輔助評(píng)彈推動(dòng)敘事的發(fā)展。作品自然之聲的運(yùn)用，主要以秋蟲呢喃之態(tài)點(diǎn)綴其間，它使整個(gè)作品充盈了鮮活的生活氣息，成為作品音色庫(kù)中巧奪天工的神來之筆?？傮w而言，作曲家巧妙運(yùn)用評(píng)彈、鋼琴、提琴、電聲樂器及自然之聲的多重音色的交融來營(yíng)造秀美而豐富的江南水色。

（三）時(shí)空交錯(cuò)——古典與現(xiàn)代的相遇

蘇州評(píng)彈在異度時(shí)空的回旋是作品呈現(xiàn)時(shí)空交錯(cuò)的特色。作品伊始，橫空里響起一段評(píng)彈念白，彷佛陌生的城市有人喊你的名字：“你么中途遇盜，你家姑父他是不應(yīng)該啊！”隨后，鋼琴的分解和弦恰似船槳搖櫓，襯托著潺潺水聲，卻不知擺渡人要帶你去向何方?；秀遍g，由遠(yuǎn)而近琵琶聲起，蘇州評(píng)彈款款而出“想你千里迢迢真是難得到，我把那一杯水酒表慰情?！辨告傅纴淼墓锰K傳奇將聽者帶到三百年前，那個(gè)聰慧的女子向自己的愛人傾吐衷腸。直至敘事中段“曾記得面聯(lián)姻緣在那松亭上，老糊涂抵暮歸來向我云”，范宗沛以大提琴低沉的撥弦為故事增色，同時(shí)輔之以電貝司的低音旋律，古典與現(xiàn)代在此相遇，淡淡的爵士風(fēng)情拓展了音樂的時(shí)空感。評(píng)彈后段作品音色愈加豐滿，弦樂輕柔的持續(xù)音夾雜偶爾出現(xiàn)的花鳥蟲魚的呢喃，為聽者展現(xiàn)了活色生香的姑蘇風(fēng)情。作品尾聲在“你莫把姑娘當(dāng)外人”“人”字的評(píng)彈唱詞拖腔中漸漸遠(yuǎn)去，只留下不緊不慢的搖櫓和水聲，和著秋蟲啾鳴悄然消逝?！稊[渡人之歌》以恬淡流動(dòng)的江南意韻給聽者打開了一扇心靈之窗，在古典與現(xiàn)代的相遇中引領(lǐng)現(xiàn)代人聆聽人類優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的聲音。

三、《擺渡人之歌》的當(dāng)代啟示

（一）在傳統(tǒng)中汲取力量

《擺渡人之歌》是范宗沛游歷江南的內(nèi)心感受，他對(duì)蘇州評(píng)彈的運(yùn)用，顯示了作曲家對(duì)傳統(tǒng)文化的欣賞、推崇與傳承。誰(shuí)說民間傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)老去？蘇州評(píng)彈承載著江南的歷史，更承載著民間曲藝的精華?！稊[渡人之歌》的創(chuàng)編完整地保留了蘇州評(píng)彈的柔媚，再現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的人文情懷，它在給予聽眾聽覺享受的同時(shí)，喚醒了當(dāng)代人對(duì)久違的民族藝術(shù)的熱愛和追憶?！稊[渡人之歌》的成功反映了當(dāng)代大眾審美需求的內(nèi)在成長(zhǎng)——音樂的價(jià)值在修復(fù)疲勞、平衡生存壓力之外，同時(shí)體現(xiàn)了人類進(jìn)化過程中從無(wú)目的需求到有意識(shí)創(chuàng)造的歷史進(jìn)程。毋庸置疑，聽眾在流行音樂消遣性、娛樂性的基礎(chǔ)上，更需要精神上的引領(lǐng)與追求。在現(xiàn)代科技極度發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，那些傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華正是引領(lǐng)中華民族找到自我的內(nèi)在力量！好的音樂作品不僅應(yīng)具備令人愉悅的聽覺效果，更應(yīng)走入聽眾的內(nèi)心深處。

（二）在流行中助力傳承

范宗沛扎實(shí)的音樂素養(yǎng)使他能在古典音樂、流行音樂、世界音樂間自由行走，他本人也因此收獲了最佳流行音樂演奏專輯獎(jiǎng)、最佳配樂、金鐘獎(jiǎng)最佳音效獎(jiǎng)等諸多榮譽(yù)?！稊[渡人之歌》的成功一方面得益于蘇州評(píng)彈的巧妙運(yùn)用，另一方面得益于流行音樂元素的助力。作品的底色來源于貫穿始終的鋼琴的固定音型——水波流動(dòng)的模擬，它使整個(gè)音樂在戲曲散板的感覺上有了節(jié)奏的統(tǒng)領(lǐng)。鋼琴和水聲的交融為聽者營(yíng)造了搖櫓泛舟的特定場(chǎng)景，它是現(xiàn)實(shí)世界的象征。整個(gè)音樂正是在這樣的節(jié)奏和基調(diào)上飄然而來，悠然而去，儼然一幅江南水鄉(xiāng)淡淡的水彩。隨著評(píng)彈音調(diào)的由遠(yuǎn)而近，作曲家在旋律的流淌中適時(shí)加入弦樂器的撥奏和電貝司的低音，通過節(jié)奏的加密和音量的加大豐富了作品的表現(xiàn)力，同時(shí)也營(yíng)造了強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感。作品的結(jié)尾櫓聲漸遠(yuǎn)，蘇州評(píng)彈余音繚繞的回響逐漸消融在大自然的天籟中。縱觀全曲，作曲家對(duì)西方樂器和作曲技法的借鑒，突破了東方線性思維的單一性，使得作品有了立體感和層次感。時(shí)空的交疊和蘇州評(píng)彈在異度時(shí)空的回旋，正是這個(gè)時(shí)代給予現(xiàn)代人的思考——作為社會(huì)的創(chuàng)造者，我們從何而來，又要往何方而去？

范宗沛《擺渡人之歌》的創(chuàng)作，給予青年作曲家和大眾更多的靈感——中國(guó)傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳播可以具有更多的可能性。保留古老民間藝術(shù)的活態(tài)，不是將所有的聲音素材簡(jiǎn)單拼接，而應(yīng)從尚存的民族民間音樂中，找尋普遍運(yùn)用和正在延續(xù)的音樂敘述方法，即在盡可能保留傳統(tǒng)意韻的前提下將經(jīng)典融入生活，唯有保留傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，才有可能留住傳統(tǒng)藝術(shù)的活態(tài)，唯有走入心靈，才有可能架起傳統(tǒng)與現(xiàn)代、聽眾與作品之間的橋梁。