李德永 （山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

歌曲《我住長(zhǎng)江頭》是我國藝術(shù)歌曲中的一首經(jīng)典之作，由音樂家青主根據(jù)北宋詞人李之儀的《卜算子》而創(chuàng)作。青主原名廖尚果，早年參加國民革命軍，1912年赴德國留學(xué)，1920年獲法學(xué)博士學(xué)位。留學(xué)期間還學(xué)習(xí)了鋼琴和作曲理論。1922年回國繼續(xù)從事國民革命工作。1927年廣州起義失敗后，被國民黨政府通緝，改名“青主”，并開始了“亡命樂壇”的生活。歌曲《我住長(zhǎng)江頭》既是在這種情況下創(chuàng)作完成。詞人李之儀在作品中傳達(dá)出了同住長(zhǎng)江邊，共飲長(zhǎng)江水，卻因分隔兩地而不能相見的思念之情。此情如奔騰不息的江水長(zhǎng)流不斷，此恨綿綿更無絕期，只能遙祝君心也似我心，彼此不負(fù)相思意。曲作者青主在隱姓埋名的生活中，既不能繼續(xù)自己熱愛的事業(yè)，也不能與相知的人見面，那種心境定是沒有體驗(yàn)而無法理解的苦楚。但恰恰是這樣的心情、這樣的生活符合了他創(chuàng)作《我住長(zhǎng)江頭》的心情。所以筆者以為，青主在曲子的立意上與詞作者能夠完全吻合，除了一定的作曲技法以外，還有一樣?xùn)|西彼此更貼近，那就是心境。帶著這樣的心境，筆者欣賞了《我住長(zhǎng)江頭》的幾個(gè)不同版本的演唱，以下是筆者對(duì)不同演唱版本的一點(diǎn)拙見。

一、張權(quán)版本

張權(quán)是我國第一代女高音歌唱家。這個(gè)版本的演唱是鋼琴伴奏，歌聲在行如流水的分解和弦伴奏中開始，而且這種分解和弦始終貫穿全曲，給人以長(zhǎng)江之水的流動(dòng)之感。

下面首先讓我們來分析一下張權(quán)演唱這首歌曲的呼吸。張權(quán)在歌曲演唱開始進(jìn)入時(shí)幾乎沒有痕跡，就像海水漫過沙灘時(shí)的悄無聲息一樣，這樣的狀態(tài)沒有很好的呼吸支持是根本無法做到的。全曲稍慢的速度，在音樂上形成了思念的氣氛，而這種稍慢的速度對(duì)演唱者的氣息支持更是一個(gè)考驗(yàn)。張權(quán)在演唱這首作品時(shí)，氣息綿延悠長(zhǎng)，連續(xù)不斷，起句與落句之間、聲音與氣息的把握和控制恰到好處，不漏痕跡。每一個(gè)樂句的呼吸都能把聲音送到結(jié)束處并繼續(xù)保持呼吸的張力。樂句間的銜接如水浪此起彼伏，源源不斷。整首歌曲的演唱和伴奏緊密貼合，絲絲入扣。

其次，讓我們來感受一下張權(quán)的咬字。在樂曲21小節(jié)處，演唱“此水幾時(shí)休，此恨何事已”這句時(shí)，“此”字咬字的力度和唱出輔音“C”時(shí)氣息的控制與把握極為到位。因?yàn)闈h語拼音中聲母“C”是一個(gè)看起來不難但實(shí)際操作很難把握的舌尖音。如果在這個(gè)音上太強(qiáng)調(diào)咬字，則聲母“C”會(huì)有過重之感；如果故意不咬，則顯得沒有字頭有突兀之感；而張權(quán)版本的演唱所有這樣的字音處理的都非常恰當(dāng)。在唱到29小節(jié)處，歌詞“只愿君心似我心”時(shí)，鋼琴伴奏右手由原來的分解和弦換成了柱式和弦，而左手低音區(qū)則變成了流動(dòng)的分解和弦。在這種低音江水流淌，高音意志堅(jiān)定的柱式和弦伴奏下，演唱者把“只愿君心”幾個(gè)字唱的飽滿而又有力，充分的呼吸和飽滿的聲音與伴奏融為一體，表現(xiàn)出了內(nèi)心美好的愿望。在演唱“定不負(fù)相思意”這句時(shí)，鋼琴伴奏左右手都沒有了分解和弦的流動(dòng)，這兩個(gè)小節(jié)是全曲伴奏中唯一一處沒有分解和弦的地方。這樣的配器處理好像讓人的思想從前句的美好憧憬中又回到了現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，演唱者稍帶一點(diǎn)哭腔和“思”字音上做的滑音處理，給人以現(xiàn)實(shí)的哀婉和怨愁之感，緊接著伴奏從“意”字開始又進(jìn)入了分解和弦的流動(dòng)，把人的思緒再次與永不停歇的長(zhǎng)江之水相連，而演唱者把整句的呼吸和“意”字一直送到了人的內(nèi)心深處，讓聽者有“情到深處人孤獨(dú)”的惆悵之感，以至于每次聽到此處必定會(huì)淚流滿面。本人以為此處是張權(quán)演唱此曲最催人淚下的地方。在歌曲的結(jié)束句上，唱出“定不負(fù)”之后，快速的深吸一口氣，在全曲的最高音小字一組的a音上唱出了“相思意”的旋律并一起呵成，而“意”字從ff-——ppp的過渡處理，氣息控制的恰到好處，在極具控制力的聲音中把人的思緒帶到了遙遠(yuǎn)的長(zhǎng)江那頭，聲音雖然越來越弱但是人的思緒和情感卻是越來越濃。

對(duì)于張權(quán)演唱的《我住長(zhǎng)江頭》，筆者以為全曲完整、流暢、連貫并充滿了濃濃的思念之情。與一度創(chuàng)作者的立意完全吻合，這大概與其生活經(jīng)歷有一定的聯(lián)系。曾經(jīng)背井離鄉(xiāng)去異國求學(xué)，懷著赤誠之心回國后，又受到不公正的待遇，并與自己的愛人天各一方，所以張權(quán)是在用心靈歌唱，故而能與一度創(chuàng)作者意境吻合，而這心靈的訴說又與用心聆聽的聽眾間產(chǎn)生了共鳴之感。

張權(quán)演唱的這首作品，唯一的瑕疵在于19小節(jié)的“水”字，從小字一組的e音向上方四度小字一組的“a”音跳進(jìn)時(shí)，氣息似乎淺了一些，母音“ei”似乎唱得稍顯擠了一點(diǎn)點(diǎn)，這是筆者聽這首歌的唯一的一點(diǎn)遺憾之處。而藝術(shù)的美正在于有遺憾，所以我們一直在不懈的追求。

二、迪里拜爾版本

迪里拜爾是我國當(dāng)代著名的女高音歌唱家。本人聽到的版本是她在北京舉行的獨(dú)唱音樂會(huì)中所唱的。這個(gè)版本的演唱與張權(quán)版本相比，速度快了很多，而且是管弦樂伴奏。就個(gè)人的感受而言，本人更喜歡鋼琴伴奏和速度稍慢的張權(quán)版本。迪里拜爾的演唱技術(shù)無可挑剔，但是這樣的演唱速度，筆者認(rèn)為難以達(dá)到作者意圖表達(dá)的樂思，而且在聲音的運(yùn)用上似乎戲劇性音色稍強(qiáng)了一些，反而有些破壞了藝術(shù)歌曲應(yīng)有的意境。特別是“定不負(fù)相思意”這樣的樂句，表決心的態(tài)度有些過于外在的堅(jiān)定，最后的結(jié)束句與張權(quán)做了相反的處理，她是在“f”的基礎(chǔ)上做了“ff”的結(jié)束。與張權(quán)的版本相比，反而缺少了含蓄內(nèi)斂的詩意的傾訴，不容易讓聽者沉浸在音樂中，而只是從音樂的外部欣賞美好的聲音。不過在全曲最難唱的第19小節(jié)處，“水”字要從小字一組的e音向上方四度小字一組的a音跳進(jìn)時(shí)，氣息和聲音的配合卻非常完美，而且窄母音“ei”在咬住字頭之后，迅速做了寬母音處理，因而此處聽起來聲音有支持，氣息很飽滿。這是與張權(quán)版本相比筆者較為欣賞的地方。

三、廖昌永版本

廖昌永是我國著名的男中音歌唱家。他的演唱版本是2001年春節(jié)歌舞晚會(huì)中唱的。歌曲伴奏是MIDI音樂，在整首作品的演唱中，很多間奏的部分加入了合唱?？傮w感覺是在那樣的配器下，再加上合唱大概對(duì)電視臺(tái)的娛樂形式來講頗覺熱鬧，但是如果從藝術(shù)的角度來理解，這似乎太“鬧騰”了些。當(dāng)然作為男中音歌唱家，廖昌永的聲音絕對(duì)無懈可擊，曲子的速度雖然比張權(quán)演唱的版本快，但是作為男聲的演唱筆者以為這樣的處理是可行的。因?yàn)槟行院团员磉_(dá)情感的方式有所不同，因此對(duì)于廖昌永演唱此曲時(shí)的速度，筆者以為是可行的。但在唱到“只愿君心似我心”和“定不負(fù)相思意”兩個(gè)樂句時(shí)，速度略有些趕，到結(jié)束句時(shí)尤為明顯。對(duì)這首作品的處理筆者最不能茍同的是在樂曲第40小節(jié)和44小節(jié)處，也就是第二次反復(fù)演唱“此水幾時(shí)休”與“此恨何時(shí)已”這兩個(gè)樂句之后的兩小節(jié)間奏中，都無一例外的加入了銅管樂的音響，卻抹掉了原作本身流水般的分解和弦。第三次重復(fù)此句時(shí)，間奏做了同樣的處理，給人的感覺是把音樂的線條或者說思緒，從中間生生的切斷了，而且這個(gè)音響效果的出現(xiàn)極不合乎曲子的意境。筆者認(rèn)為配器是這首作品的一大敗筆。而到這時(shí)，作為傾聽者已全然沒有了欣賞作品的心情。這也許與電視臺(tái)的分秒不差有些關(guān)系。然而欣賞一首作品，絕不止是欣賞一個(gè)演唱者美好的聲音，我們更多的想聽到演唱者內(nèi)心對(duì)作品不同于他人的理解和詮釋。因?yàn)檫@個(gè)世界上并不缺乏美好的聲音，但不一定準(zhǔn)能找到對(duì)音樂完美的詮釋者。

筆者認(rèn)為廖昌永這個(gè)版本的演唱，一定有他不得已的初衷。如果在音樂廳換成鋼琴伴奏，相信憑借他那美好的音色和音樂修養(yǎng)一定能帶給觀眾超越這個(gè)版本的不一樣的結(jié)果。

結(jié) 語

綜上所述，筆者認(rèn)為三位演唱者的聲音和演唱技術(shù)都無懈可擊，但是在本人的審美意向中更趨向于張權(quán)演唱的版本，同時(shí)在伴奏上也更趨向于用原版的鋼琴伴奏。因?yàn)樽髑覟樾删幣涞陌樽嘁呀?jīng)無可挑剔而又恰如其分，并且在演出中，鋼琴和聲樂能夠做到最完美的融合。這一點(diǎn)是這首作品的管弦樂版本所無法比擬之處。張權(quán)的演唱從聲音到情感既干凈又純凈，而且能把人帶入音樂的意境中，讓你打開心扉與之相通。當(dāng)聽者的內(nèi)心和歌者的內(nèi)心互相交融時(shí)，音樂這個(gè)媒介做了我們之間最好的橋梁。

當(dāng)然，對(duì)藝術(shù)的追求應(yīng)該是百花齊放百家爭(zhēng)鳴的。世界上如果有一千個(gè)讀者，那么就會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特。因此通過對(duì)同一首作品不同演唱版本的分析，并不是抹煞三位演唱者深厚的演唱功底和藝術(shù)造詣，而是將有助于讓我們通過對(duì)比找到屬于自己的音樂風(fēng)格，并能通過自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力詮釋出最美的音樂。