阿衣先木古麗·木合買提 （新疆藝術(shù)學(xué)院）

近幾年，音樂事業(yè)實現(xiàn)了蓬勃發(fā)展，為了滿足人們的各類音樂賞析需求，越來越多由民歌改編的藝術(shù)歌曲被創(chuàng)作出來，使得民歌再次回歸人們視野中，也使得民歌再次流行了起來。民歌改編的藝術(shù)歌曲與以往民歌有著明顯的共性，體現(xiàn)在情感元素的運用上，情感元素極大化的豐富與拓展了歌曲的意境和神韻，值得為此探究一番。以下是歸納總結(jié)的情感元素在民歌改編藝術(shù)歌曲中的具體運用內(nèi)容。

一、民歌改編藝術(shù)歌曲與情感元素的之間的關(guān)系

情感是構(gòu)成民歌的重要組成部分，如果沒有情感的穿插，則不能稱之為成功的音樂作品。也正是因為有了情感，民歌作品才有了靈魂與生命，作品也才能更打動人，由此才能引發(fā)與延伸出啟示與感受。由此可見，民歌改編藝術(shù)歌曲與情感元素的關(guān)系是相輔相成的，既相互影響、也相互成就，缺一不可。

細(xì)化而言，旋律與情感也是密不可分的。旋律較大程度可以代表一個人的情感波動與心理變化，或緊張、或開心、或焦慮等情緒，旋律就可加快、緊湊、輕緩或低沉，很多情感的表達(dá)都是建立在旋律的配合之上的。旋律的產(chǎn)生與發(fā)展，也由環(huán)境的不同、創(chuàng)作者心境的不同而充滿各中不確定性，所謂“千人千面”，旋律雖相似，但是在細(xì)節(jié)處盡是細(xì)膩、不可言說的情愫，這是旋律于情感上的價值體現(xiàn)。此外，在表達(dá)人物個性上，旋律依舊是不可替代的重要部分，或鏗鏘有力、或輕生細(xì)雨，都是一直與思想的最好表達(dá)，有時代表著獨立的個人，有時又是一個民族的象征。

民歌中的歌詞，更是傳達(dá)重要信息的工具，它與情感仿若人的口與思想，一個在表述、傳遞，一個在吸收和思考，很難想象在沒有歌詞的民歌中，歌曲的情感表達(dá)將是多么匱乏，那么民歌的傳唱意義也將不復(fù)存在?？梢哉f情感是修飾歌詞的重要內(nèi)涵，而歌詞是表達(dá)情感的重要內(nèi)容，兩者相互協(xié)調(diào)與配合，才譜寫出更多、更好的民歌篇章，為更多人體會更多不同的情感做出了突出貢獻(xiàn)。

二、情感元素在民歌改編藝術(shù)歌曲中的運用

（一）對甜美愛情的追求之情在民歌改編藝術(shù)歌曲中的運用

在眾多民歌與民歌改編的藝術(shù)歌曲中，歌頌愛情的歌曲數(shù)量較多，也最為常見。愛情是一個永恒的主題，有甜美、有酸楚，各類滋味摻雜其中，也因此成為了各類作曲家的創(chuàng)作源泉，被較大程度的應(yīng)用到民歌改編中。如有名的民歌作品《小河淌水》，如果只是單純的對人物、場景進(jìn)行闡述，很容易單調(diào)與乏味，正是有了對情感的描寫與細(xì)致入微的刻畫，才使得該作品有了靈魂，使得愛情的主題更為凸顯，不僅在高超創(chuàng)作技法的搭配下使得該作品傳唱度更廣，也使得其中的愛情元素更為打動人，很容易引發(fā)人們對愛情的向往之情，這正是運用愛情元素的獨到之處。其中為了更凸顯愛情的甜美氣息，更是將旋律設(shè)計的清新優(yōu)美且扣人心弦，猶如愛情中的兩人含情脈脈，也猶如四年中的兩人輾轉(zhuǎn)反側(cè)，結(jié)合心理特點與愛情特色，使得該作品的意義遠(yuǎn)超于表面的旋律與歌詞內(nèi)容，更具地域特色。隨著一聲“哎......”，歌曲被拉開序幕，鋼琴伴奏輕輕附和，和聲對主旋律音調(diào)進(jìn)行著疊加和襯托，仿佛能夠看見姑娘在撫摸著情郎送與自己的定情信物。而通篇中的高潮也由“哥啊”的呼喚就此展開，字眼、語音、語調(diào)各不相同，仿若體現(xiàn)著姑娘的萬般柔情與情意綿綿，加上悠揚的琶音，使得愛情情感被烘托的異常熱烈，更是凸顯了一個充滿詩情畫意的氛圍。該歌曲中的主題選擇與曲調(diào)設(shè)計搭配合理，整體韻味偏清新雅麗，使得藝術(shù)層次瞬間提高，也使得該歌曲更具品味與欣賞價值，奠定了該部作品的成功，使得它成為民歌改編藝術(shù)歌曲中極具代表性的作品之一。

另一首值得介紹與解析的作品是《槐花幾時開》，對甜美愛情的追求之情也在該部作品中體現(xiàn)的淋漓盡致。該作品原本是四句體單樂段篇幅短小的民歌，想象空間較為局限，其濃郁的川韻鄉(xiāng)情還是可以感受出來的。丁善德先生對這首作品進(jìn)行了改編，用鋼琴的音色與節(jié)奏，凸顯了一個愛情主題，使得改編后的歌曲更令人動容。歌曲整體圍繞姑娘情竇初開的愛情，在歌詞上少做了調(diào)整，采用了烘托、設(shè)色、渲染等手法，精心的進(jìn)行了編排與設(shè)計，使得青澀而美好的愛情有了延展的空間。改編后的歌曲共50小結(jié)，前奏、間奏、尾奏所占比重較多，擴(kuò)展了以往的民歌容量，形成了較為完美且契合的結(jié)構(gòu)，深入剖析與體現(xiàn)了姑娘的內(nèi)在情感變化，使得人物形象更加鮮明、品味愛情的各類滋味更為顯著，整體而言，是提高了歌曲的價值與品質(zhì)。

（二）對苦難生活的衷訴之情在民歌改編藝術(shù)歌曲中的運用

民歌題材中不僅有對甜美愛情的向往、追求之情，還包含對苦難生活的衷訴之情，這類情感也來源于生活的感悟和體會，對日后的民歌改編藝術(shù)歌曲有著較深遠(yuǎn)的影響。多數(shù)對苦難生活的衷訴之情多在舊社會、遠(yuǎn)歷史的背景下產(chǎn)生，且融入了那個年代的民歌，雖然已經(jīng)不再適用現(xiàn)代生活，但只需稍作改編，衷訴之情與歌曲藝術(shù)價值將再次提升，也可迎合潮流，從而被廣泛傳唱。

蒙古族世代傳唱的《嘎達(dá)梅林》就是一首歌頌人民在土地與自由方面與封建勢力進(jìn)行斗爭的經(jīng)典民歌作品，該作品中有代表人物，且在對苦難生活的訴說基礎(chǔ)上也表達(dá)了自由美好生活的向往之情。《嘎達(dá)梅林》這首民歌經(jīng)桑桐先生改編為藝術(shù)歌曲，全曲采用上下兩句節(jié)奏對稱的單三段曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行呈現(xiàn)，上半部分用鴻雁是表達(dá)和襯托當(dāng)?shù)厝嗣駥τ诿篮蒙畹南蛲?，搭配上由低向高的旋律去將故事推向高潮，使得?yán)肅狀態(tài)愈加明顯；下句旋律又由高到低進(jìn)行呈現(xiàn)，是真正體現(xiàn)苦難與英雄的部分，稱頌之情與贊美之情貫穿下半部分。桑桐先生正是借助著民歌中故事的跌宕起伏合理的設(shè)計了旋律的變化，為我們構(gòu)建出了苦難場景與英雄事跡，從而豐富了歌曲內(nèi)涵，使得歌曲的歷史價值與自身音樂價值鮮明的體現(xiàn)出來。第一段伴奏用柱式和弦在最穩(wěn)定的主屬、下屬中打開了雄偉篇章，英雄名字出現(xiàn)的同時，音樂力量稍有加強(qiáng)；第二段提示音量更輕，包含低聲嘆息與靜默中的致敬，高音中蘊含的旋律寓意著與英雄的惜別；第三段是歌曲中的高潮部分，伴隨情緒的高漲，音樂旋律與氣勢也得到加強(qiáng)，襯托著蒙古族人民不屈的意志和頑強(qiáng)的生命力，也潛藏著人民對于美好生活的向往之情。就現(xiàn)在來看，該首作品依然具有較高的賞析價值。

同樣敘說勞苦大眾的苦難歷程的作品還有赫哲族民歌《烏蘇里麻木》，該首民歌被王云才先生和錢正鈞先生進(jìn)行藝術(shù)歌曲改編，并在改編過程中保留了特有的襯腔。第一段整體音域從高向低發(fā)展，仿若在低嘆和小聲抽泣；第二段中的高音趨于平穩(wěn)，仿若看穿苦難并無助的呻吟著；第三段加入了些許裝飾音，這些音符在跳動、在活躍，仿佛添上了一抹歡樂氣氛。整體而言，整體襯腔的情感趨于飽滿、豐富，并氛圍三個階段去闡述，使得改編后的歌曲情感因素被大大挖掘與展現(xiàn)出來，其獨有的赫哲族音樂色彩也在隱隱閃現(xiàn)，更為改編歌曲提升了品味與意境。

（三）對親人的思念之情在民歌改編藝術(shù)歌曲中的運用

民歌中對于親人思念之情的作品也很是常見，著名的云南民歌《想親娘》就是典型的代表作之一。作品原貌簡單、質(zhì)樸，由上下兩個樂句構(gòu)成四個小節(jié)的單樂段結(jié)構(gòu)。整首描述的是一個在外游子思念母親的故事，也為此千里跋涉，帶著歸心似箭的心最終見到了思念深深的母親，但是相遇之時有著湍急的河水在阻礙，只能悲傷的離去，這份感人至深的情節(jié)與內(nèi)容深深的打動的丁善德先生，該首原創(chuàng)作品也經(jīng)由丁善德先生的手筆得以改編為藝術(shù)歌曲。顯而易見的是，該民歌原貌對于情感的表述和傳達(dá)有不盡人意的地方，仿佛未寫完的故事，丁善德先生調(diào)整了歌曲結(jié)構(gòu)的同時，也進(jìn)一步挖掘與延展了思念之情，從而把原來的雙句體結(jié)構(gòu)擴(kuò)充為有承上啟下的四句體結(jié)構(gòu)，從原來的四小節(jié)擴(kuò)充為四十八小節(jié)，相對單一的單樂段創(chuàng)新與設(shè)計成了相對復(fù)雜的單三段結(jié)構(gòu)。在歌曲上半段旋律中，盡可能的保持了原作品的民歌風(fēng)格，主題不變，仍舊是思念親人之情；接下來，降E語調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)榱薋語調(diào)，音區(qū)實現(xiàn)了較大程度提升，將主人翁的“行動”很清晰的展現(xiàn)出來，在音樂力度上稍稍做了調(diào)整，使得音符跳動的有韻律，實現(xiàn)了節(jié)節(jié)遞進(jìn)，進(jìn)而引出第三樂句，而后轉(zhuǎn)到第四樂句，描述與呈現(xiàn)的是水流湍急的危險場景，與主人翁的急切情緒形成呼應(yīng)；在下半部分，降E語調(diào)重新歸來，雖然與上半段的語調(diào)基本一致，但是情緒已然不同，由最初的殷切變?yōu)榱耸洌鄳K氛圍縈繞開來，那是深深思念之情的鮮明刻畫，顯然是個悲情結(jié)局。

丁善德被原創(chuàng)民歌深深觸動，也竭力將該首作品以全新形式呈現(xiàn)在大眾面前，不僅要求做到內(nèi)涵與情感的傳承，還需做到內(nèi)容與意境的緊密結(jié)合，可以說，正是由于復(fù)雜而殷切的情感的轉(zhuǎn)變，才最終成功的將該首作品改編為了藝術(shù)歌曲。歌曲中的亮點是加入了鋼琴伴奏，這使得傳統(tǒng)民歌成為了真正意義上的藝術(shù)歌曲。不管是伴奏的織體選擇還是旋律的變化，都注入了較多的心血，可謂用心良苦。藝術(shù)歌曲在保留原創(chuàng)民歌的風(fēng)格與樣貌上，盡可能的加入了更多新穎元素，使得歌曲中的人物特點、人物心理及情感轉(zhuǎn)折更為鮮明和突出，營造了氛圍、激活了生機(jī)，音樂情緒被千呼萬喚的引導(dǎo)出來，而鋼琴伴奏的鋪墊是奠定情節(jié)的基礎(chǔ)，使得原民歌的靈魂及情感得到較大程度完善與升華。

結(jié) 語

綜上所述，情感是人類文明發(fā)展的源動力，是人們的所感、所發(fā)，這些都可在民歌中探取，而情感元素在民歌改編藝術(shù)歌曲中的運用更是不可或缺的，是值得研究與探析的。不管是民歌還是藝術(shù)歌曲，都是情感元素的重要載體，音樂創(chuàng)作者都應(yīng)重視情感元素的應(yīng)用，并竭力進(jìn)行表現(xiàn)和傳達(dá)，使得藝術(shù)歌曲煥發(fā)生機(jī)與活力，切實展現(xiàn)其價值、意義，為更多人帶去更多、更美好的感受。